中国民间美术色彩与现当代油画分析

赵嗣发（吉首大学张家界学院美术与设计系）

中国民间美术色彩在现当代油画中的融入，创新了艺术文化符号。民间美术中蕴含华夏文明的历史脉络，在文化梳理中感受民间美术色彩元素魅力，可有效拓展当代油画创作空间，为中国化油画发展与传承提供新的机会。深入剖析中国民间美术色彩的施色原则，感受现当代油画与中国民间美术色彩的共生，能真正在美术传承中构建民族风油画创作形式，并以中国民间美术色彩作为当代油画创作的根与魂，实现油画创作的新生。

民间美术色彩能充分反映劳动者的内心世界，由劳动人民创作的美术能反映不同背景下的民众生活，蕴含丰厚的传统文化内涵。当代油画创作中，在民间美术中汲取养分，能助力油画本土化发展。中国民间美术色彩使外来艺术形式在本土生根发芽，得益于民间美术元素蓬勃发展的当代油画，应积极借鉴民间美术色彩。与此同时借助中国民间美术色彩创新当代油画旨在打破西方审美桎梏，推动民间美术与当代油画协同发展。

一、艺术内涵：中国民间美术色彩施色原则

中国民间美术有着独特的施色原则，不同艺术形式的施色原则有所不同，但深入剖析，了解其共性原则，能真正感受中国民间美术色彩之美。首先，具备挂帅领兵原则。以装饰性艺术品为例，许多节日中应用的装饰性艺术品利用红色渲染热闹氛围，因此红色作为主调，黄色、绿色和紫色等作为辅色，辅色所占面积较小，但却能形成稳定统一的画面，能在渲染节日氛围时，使人有喜庆之感。

其次，软硬兼施原则。民间绘画时常将红色、黑色等颜色划分为硬色，黄色、桃红色则划分为软色，色彩搭配时会软套硬以提升画面的和谐性。硬色相对明亮，画面中硬色过多，容易使画面发闷，而增加软色，可使画面艳而不媚。

最后，貌离神合原则。一些艺术作品中套色相对简化，不追求色块与线条的一致，虽然这种绘画方法极其省工，但也能反映轻松效果，使画面不受线条的限制。这种绘画一般静中有动，能表现颜色的轻松欢快，又能赋予画面精气神。例如，江苏无锡纸马便是用如此绘画形式进行施色。

二、艺术魅力：中国民间美术色彩对现当代油画的影响

探究中国民间美术色彩对当现代油画家及当代油画家的影响，旨在了解中国化油画发展状态，希望以此构建中国化油画作品并助推中国民间美术色彩全方位融入现代油画中，从而真正提升中国油画的影响力与辐射力，助力中国油画走出国门，走向世界。

（一）对现代油画家的影响

现代许多油画家在吸收民间美术养分时，充分创新了西方油画语言，对油画的民族化发展作出卓越贡献。以董希文为例，出生于1914 年的董希文，对外国艺术有着独特的理解，对我国的工艺美术、民间艺术等也有着较为丰富的认知。董希文主张促进油画与传统艺术有机融合，其代表作品《开国大典》使油画进一步向民族化方向靠拢。董希文参加开国大典后，大胆利用敦煌壁画风格展开绘画，通过移动主席位置突出领袖的光辉形象。绘画时为使大红色柱子产生油亮感，董希文选择用软毛笔施色，这一施色方法也使大红柱子油亮光鲜。而为突出地毯的毛绒效果，施色时作者将油画色挤在吸油的纸上，先把油吸掉，再掺锯末和沙子以绘画地毯，形成毛绒效果。还有远处广场的群众与海洋，下笔干净利落，有条不紊。由于这一画作吸收唐代壁画等特色，使得画面整体喜气洋溢。绘画时作者同时借鉴早期油画艺术使极其富丽的色彩变得沉着。

林风眠、吴冠中等艺术家也在绘画中充分借鉴中国民间美术色彩，感受中国民间美术色彩对现代油画家的影响，便能窥探中国民间美术色彩魅力，也能真正推动现代油画中国化与民族化发展。

（二）对当代油画家的影响

80 年代后，我国油画步入蓬勃发展阶段，这一阶段全国相继出现一批传统风作品，这些作品能唤起人们对故乡的眷恋，这是历史的回归，更是文化自信的回归。艺术者利用一幅幅作品抨击一成不变的艺术形式，这也成了艺术者抵御现代思潮的有效手段。这一阶段的艺术形式百家争鸣，民间美术开始重新焕发光彩。

例如，1984 年我国第6 届美术作品金奖获得者云南郑旭作作品《拉社风情》能充分体现当代艺术家对民间美术的深刻了解。1986 年中央美术学院正式设立专业的民间美术系，将乡野艺术引进最高殿堂，这也见证着民间美术色彩对当代艺术家的影响。以费正为例，作为董希文的得意门生，其作品《元宵夜》大胆借鉴北方闹花灯情景，追求乡土气息的画作充满喜庆热闹的氛围。其作品顺应民众对色彩的本质要求，在强化主题的基础上，使色彩结构更加协调。从中国民间美术色彩对当代油画家的影响中能感受民间色彩手法的丰富，更能推动油画创作迈上新的历史舞台。

三、艺术新生：现当代油画与中国民间美术的共生

了解现当代油画与中国民间美术的共生关系，剖析民间美术色彩在当代油画中的表现、现当代油画作品对民间美术色彩的借鉴、民间美术艺术对现当代艺术的启示，能完善现当代油画发展架构，创新发展格局，促进现当代油画迈入新的发展阶段。

（一）民间美术色彩在当代油画中的表现

现代绘画事业的发展使艺术表现从外向转化为内向，目前油画作品创作已转向对精神和灵魂方面的挖掘，艺术表现形式逐渐复合化，具备综合性特点。打破艺术壁垒，助力现代油画与中国民间美术色彩有机关联，构建具有我国特色的油画作品，助力作品多样性发展。从作品赏析中窥探民间美术色彩在当代油画中的表现，进一步强化对中国民间美术色彩的认知，有利于油画艺术与民间美术协同发展。例如，可对《桃花风景》 《乡村小路》 《油菜地》 《吉日》 《武门神》等作品进行赏析，探究其色彩的运用。《桃花风景》是周春芽的作品，这一系列作品将传统绘画手法与专业绘画手法进行有机融合，不经意间表现土地气息，看似不拘成法，实则暗含技巧。以粉紫色为主调的油画作品，其中包括蓝色、绿色、黑色等，这一方法配色与民间五行色彩体系相符合。欣赏油画作品时不难从夸张的画面中感觉强烈的视觉冲击力，这是艺术家对民间色彩的理解与认知，促进了民间美术色彩与当代油画的有机融合，为民间美术色彩的创新表达奠定良好基础；《乡村小路》是陈和西的作品，画作中的乡村小路绵延至远方，回眸的牛犊、一望无际的田野、湛蓝的天空形成鲜明对比，热情的红色与天空的蓝色和黄牛形成三色图案，三色装饰图案活泼自由，勾画出神秘而浪漫的情景；《油菜地》也是陈和西作品，油菜花的黄色绵延至远方，图中的松柏与油菜花形成黄与绿的交错，有着极为震撼的视觉冲击力。天空与田野形成强烈对比。陈和西作品用色极为大胆，这一极简主义风格也属其个人创作风格。简单地用色赋予了颜色多重内涵。多种颜色交错，形成互补关系展现了大山大河的宽泛和自由。中国民间美术色彩中以黄色为尊贵，而《油菜地》以黄色为主色调，虽然黄色十分醒目，但却无法争夺远处松柏与小河的光彩。五色配比中，黄色与蓝绿色的交相辉映，使整体画面出现协和感；《吉日》是王沂东作品，这一作品中汇聚了民间剪纸、织染图案等元素，诸多元素汇集在一起具有较强的寓意性，这一写实油画风格中蕴含的诸多民间元素，使画面充满喜庆祥和之感；感受中国民间美术色彩在现当代油画中的表现，不难发现民间美术对现代油画作家的深刻影响，现代油画与中国民间美术色彩也因此形成共生关系，使具有我国特色的油画作品数量增多。

（二）现当代油画对民间美术色彩的借鉴

民间美术色彩自由而磅礴，能激扬观者的感官，带有自然印记的原始色彩，对现当代油画创新与发展提供诸多借鉴。“红红绿绿，图个吉利”是在民间广为流传的一句话，这句民间口诀充分诠释民间美术色彩特征。虽然诸多民间艺术家并未接受过专业训练，但对色彩有着较高的敏感度，用色十分夸张，鲜艳夺目的色彩被越来越多艺术家应用于当代油画中。基于油画实际情况，借鉴民间美术色彩，在西方油画中融入中国元素，并构建具有我国特色的油画作品。民间色彩喜庆祥和，以喜庆祥和为整体基调的民间色彩，讲究明色对比、纯度对比以及构图对比，强调色彩张力，追求红火吉庆，为提升色彩应用效果，民间总结出“红黄配、喜煞娘，红绿配、一块玉”的口诀。以董希文作品为例，《开国大典》在光影与透视方面并未按照西方绘画手法处理，而是选择以民间美术手法进行绘画，这也使《开国大典》成为我国历史画中的经典之作。虽然油画自西方传来，但写实风格的油画色彩并非只有模拟自然色彩才能体现其艺术性，董希文的绘画处理方法，为后来画家提供可借鉴的绘画模式，也为油画的中国化发展贡献重要力量。我国具有5000 年的文明历史，历史发展过程中，民众对不同色彩赋予不同象征，虽然我们无法在光照变化中感受色彩的立体感与空间感，但民间色彩的变化有其独特神韵组合。一般红色与黄色多代表喜庆；黑色多代表尊贵或凄凉。色彩的寓意在中华大地已形成一定规律，现代油画十分重视色彩的寓意功能，许多画家为突出色彩利用单色油画，构建相应作品。《大家庭》是张晓刚作品，这一作品充分借鉴民间肖像画，后学之辈可在巨人的肩膀上继续摸索与前进。中国民间美术色彩追求层次性变化，选择红色、蓝色或紫色时，会利用点或线分割色块，以此追求装饰效果。“红要红得鲜、白要白的净”是民间绘画口诀，这一绘画口诀可协调高纯度色块。改革开放后，我国装饰风油画发展迅速，许多艺术家开始注重研究民间色彩文化，并重新定义装饰色彩的意义为民间美术色彩融入油画提供更多可能。以作品《武门神》为例，顾黎明对民间绘画具有独特感悟，传统民间绘画有脱形写神的创作手法，这一手法在顾黎明的作品中有着更充分的诠释与体现。借鉴民间绘画手法的《武门神》虽然弱化脸部线条，但完全不影响人们回忆传统民间武门神形象，其绘画作品充满古旧感与历史感，为人们重塑亲切的画面结构，也为后学者的油画创作提供无限可能。

（三）民间美术艺术对现当代艺术的启示

民间美术学习能助力新一代艺术家站在巨人的肩膀上拓展视野，提升其艺术修养与绘画能力。在民间美术艺术中感受其磅礴广阔，深入探究传统美术作品中的教化功能，能在艺术创作时弘扬善的行为。探究传统美术作品发现有的作品对善行为进行弘扬；有的作品表达人们对美好生活的向往；有的作品对公平正义予以歌颂；有的作品对人间大爱进行赞美。不同作品反映当时社会对是非曲直的认知，更体现作者对正义的判断。不同艺术作品中蕴含不同思想，许多艺术创作者借助作品创作机会倾吐心愿。现代社会中创新艺术表达形式，利用民间美术构建具有我国特色的油画，能丰富民众情操，拓展民众视野，提升民众的欣赏能力与欣赏水平。现代社会中利用油画作品丰富人们的物质生活与精神生活，既能使民众感受艺术的美好，又能助力油画中国化转变，构建具有我国特色的艺术表达形式。一般本土艺术家从孩提时代就被传统民间美术所熏陶，潜移默化的影响为其后期油画创作奠定良好基础。故此民间美术属于传统艺术教育的核心组成部分，在作品欣赏中陶冶心灵，强化审美培养有助于传统艺术文化融入人们心灵。我国正处于改革与优化的关键时期，这一时期现代油画艺术已迈入新的发展高度，新一代艺术家需要在继承传统中开拓创新，构建与时代相契合的作品，才能在人们审美观念转变中传承民间艺术，颂扬民间文化，助力具有我国特色的油画作品走出国门，走向世界。百姓生活水平提升后，对艺术的要求也逐渐增高，民间美术诞生于民间，是大众审美的象征，更是广大人民群众的智慧结晶。

在漫长的历史长河中推动现代艺术吸收民间文化艺术，既能将来源于民间的文化进行提炼和创新，又能创造百姓喜闻乐见的艺术表达形式，给人们带来美的感受。民间美术色彩极具表现力，从民间美术色彩中吸取养分，创新现代油画创作结构，是对民族文化的尊重与认可，又是对先进文化的吸收与包容。华夏民族历经五千年传承文化从未断层，自身文明的包容性与卓越性起到一定作用。继续利用民间美术色彩助力现代油画创新传承，能使我国艺术发展与创新时吸收与借鉴西方艺术，中国油画在借鉴民间美术色彩时，也会形成独特的风格。

四、结语

中国民间美术属于精神产物，在农耕社会时形成完整色彩观念和应用模式，显露了鲜明的审美特征。目前，诸多艺术家已认知民间艺术的生命力，并将其融入于现代艺术中，期望使现代艺术适应市场需求。中国绘画体系中的颜色元素深受传统文化影响，借助文化的装饰性与象征性打破西方油画绘画形式，能使油画的本土化特征更鲜明，更能在包容与创新中构建属于民族的油画艺术。