二胡艺术的民族特征及其精神力量研究

龙荣洁

二胡作为一种流传千年的乐器，经历了一个多世纪漫长的演变。在几代优秀的艺术家不断努力下，经过百年漫长发展岁月，二胡艺术的创新发展和民族特性都已经达到了前所未有的高度，创作出大量经久不衰的经典作品，包括《良宵》 《二泉映月》 《赛马》等。然而，近年来二胡艺术的发展过程却出现一些负面现象，比如，将国外音乐直接改编成为二胡乐器，缺少对民族文化的继承发展。尽管发展二胡或许需要借鉴外国音乐的一些表现手法，但并不意味着照搬照抄。当代二胡艺术的创作方面出现忽视民族精神的倾向，笔者认为这种情况的根源来自于民族性的缺失，民族精神、人文精神的匮乏，这样创作出来的二胡音乐作品无法引发广大人民群众的共情，也不利于传统乐器发展。作为具有民族音乐代表的二胡艺术，应该在吸收西方音乐演奏技法的同时，保持独特的民族特征，这样才能让二胡在音乐舞台上长久不衰、万年长青，这对于从事二胡艺术创作和研究的工作人员来说是一个不小的挑战，为此，以本文研究二胡艺术的民族性及其现代精神具有积极的现实意义。

一、二胡的起源与发展

我国弓弦乐器拥有上千年的发展历史，相较于打、弹、吹这三种主要乐器类型，拉弦乐器发展历史相对较短，发展速度相对缓慢，保存着浓郁的民族特征。二胡最早起源于唐朝时期，由当时的少数民族奚族人发明，名为奚琴。后发展到北宋时期，琴弦开始用马尾做材料，随着时间的延续，奚琴改名为胡琴，到明清时期进入快速发展阶段，在戏曲中成为主要的伴奏乐器。但由于胡琴只能作为伴奏，其演奏技巧比较固定，没有较大的创新和发展。直到近代时期，随着西方文化思想的涌入，二胡艺术呈现出多样化的发展特征，艺术创作融入新的元素，艺术形式更加丰富，艺术理念朝向多元化发展[1]。此后，我国音乐家开始注重传统弓弦乐器的音乐整理和收集，在演奏技巧上有了很多新的突破，例如，盲人阿炳的托音胡琴，使用的二胡为粗弦，再定弦上也有其独特之处。刘天华的主音胡琴在琴弦粗细上则与拖音胡琴恰恰相反，二胡琴弦为细弦，艺术作品有其自身特色。这些艺术家借鉴西方音乐技法，同时，沿袭传统音乐特色，创造弓弦乐器独奏曲，使二胡摆脱伴奏乐器的地位，流传区域也更加广泛[2]。在经历漫长的历史演变过程后，二胡艺术特色更加稳定，逐渐发展成为民族音乐风格浓郁，具有较强音乐表现力，发音优美与柔和并济的民族拉弦乐器。

二、二胡艺术体现出的民族特征

（一）在乐曲结构上体现着民族性特征

二胡的乐曲结构与西方乐曲结构风格迥异，二者有着自身的独特之处。与我国传统音乐乐曲结构相比，西方音乐乐曲结构更加注重对比和对称性，更加注重结构的严谨性。二胡乐曲结构在传统音乐文化的影响下，乐曲的结构呈现复杂多变，讲究与大自然高度融合，试图达到天人合一的思想境界。音乐具有“以景生情”“寓情于景”“动静结合”“一张一弛”等鲜明特征，注重乐曲的整体性，这与西方世界中注重音乐的严谨性并不相同。在我国传统音乐的概念中，更关注整体的和谐，与西方倾向结构化对比大相径庭。正因如此，二胡乐曲结构融入了民族韵味，作为我国传统乐器的典范，有效地传递着我国民族文化的精髓[3]。

（二）在乐曲旋律发展手法上体现着民族性特征

在乐曲旋律上，二胡也有其独特的旋律手法，充分展现了我国古代传统的乐曲之美。二胡常用的演奏手法包括展衍、承递和变奏，这三种演奏手法是我国传统乐曲特有的，具有鲜明的民族特色。此外，二胡的润腔手法中，最突出表现为二胡的演奏形式多种多样，其中以滑音和揉弦最为典型。创作手法中包括：“上滑音”“下滑音”“垫指滑音”“回滑音”“滚揉”“压揉”等，这些手法的频率、幅度都是演奏家灵活调整，揉弦手法为二胡艺术蒙上浓厚的地域色彩，具有鲜明的民族特征[4]。

（三）在音乐作品的宏观节奏上体现着民族性特征

音乐的形成过程中，受地域和民族本身文化等多重因素的影响，音乐作品在一定程度上展现出一个民族的思想和精神。因为民族音乐是本民族的思想、生活方式、语言习惯等各个方面高度提纯后的一种表现形式，所以在此基础上，无论是演奏时还是创作时，艺术作品都会带有浓浓的本土文化气息。二胡是中华民族乐乐器的重要内容，二胡音乐是中华民族音乐代表之一[5]。要想了解我国古代人民的生产状况、生活风貌和风土人情内容，可以从不同时期的二胡作品中窥见一斑。

三、二胡艺术中蕴含的精神力量

（一）二胡艺术中的创新精神

“创新”成为当下流行词汇之一，人们厌倦墨守成规，与之相反越来越喜欢多元化的艺术世界，在进行音乐作品分析时，也用创新的眼光进行审视，习惯以当代人文审美解析多元化的艺术创作手法，这本身就带有创造性。***总书记提出“创新是一个民族进步的灵魂”，在笔者看来，创新也是一个国家兴久不衰的源源动力。如果想要追求发展，不管是政治还是经济都离不开创新二字，尤其是文化领域，但也不能盲目追求创新，需要“以本为源,以变为流”。时代在发展，社会在进步，现二胡艺术也随之追求新颖、张扬个性，创作灵感也逐渐多元化，不再拘泥于小小角落[6]。创新精神指引下，二胡音乐创作理念更加追求个性，演奏技巧也更加丰富，融合西方音乐演奏技巧，拥有更加丰富多彩的呈现。二胡艺术的创作者们也拥有独特的个人魅力，有着不同的审美标准以及丰富的人生阅历，这些因素都会影响创造出的二胡作品。值得一提的是，二胡作品的创新精神还在其他方面有所体现。例如，许多艺术家在尝试将二胡与西方乐器合二为一，各取所长，这期间两种观念发生的碰撞、影响和交融，逐渐演变成大众可以接受的、喜爱的、传播的艺术作品，可见，创新精神是当代传统艺术的发展趋势。

（二）二胡艺术中的人文精神

人类社会发展的产物之一就是人文精神，人文精神可以作为衡量文明发展程度的标准，有着里程碑式的意义。人类特有的一种能力就是创造力，人可以创造出艺术，这本身也是一种创新。对于我国的传统文化，大众在不同阶段、不同精神面貌会有着不同程度的反应。不同地域的、不同时期的人文精神都会有不同的表现形式，但在艺术创作中，能够真实地反映出人们的情绪，这时人文精神的最低要求。从艺术家的角度看，一个艺术作品，展示出来的是创作者本身的文化底蕴和艺术造诣，每位艺术家的成长环境、生活氛围、兴趣爱好都不尽相同，因此，在每个人点评其他创作者的作品时，也会带有自身的偏见，正是这种偏见推动着二胡艺术的发展。艺术创作的过程中，除了需要技巧之外，由于中国的传统文化更看重写意，所以，更需要的是作品中意境的渲染[7]。二胡之所以能成为一定时期里的文化符号，与创作过程中无时无刻地融入整体的社会氛围十分相关。

（三）二胡艺术中的民族精神

二胡作为我国的国粹之一，自身带来的艺术特性带给我们一场又一场的视听盛宴，当之无愧受到全国上下人民的称赞，在我国源远流长的历史中占据了不可或缺的地位。民族精神需要传承，这一过程不单单指二胡的创作作品，也不仅限于复杂的技巧，更重要的是需要培养民族情怀，为二胡艺术的发展打造温床，提高大众对民族乐器的热情，加大对我国传统文化的认同感。二胡能在短短百年取得呈指数增长的辉煌程度，主要来自于本身深厚的历史背景和民族根基，又能够跟随上时代的进步。在全球一体化的浪潮裹挟下，二胡艺术的发展也必呈现多元化，但还是要以我国的传统音乐手法为主，不能被西方发达国家的流行音乐带跑偏，在此基础上使我国的民族音乐有所突破创新，再加上不断增强二胡艺术的风格独特性，这样可以为大众献上更加五彩斑斓带有色彩感的音乐。毋庸置疑，想要持续发展二胡艺术，必须首先坚持继承，再有所突破，一切需要从实际出发、从现实出发，当发现问题时需要及时积极去解决，这样才不会丧失本来应有的属性，也会渗透进现代精神。

四、结语

二胡作为民族传统乐器的代表，二胡艺术是我国文化的精粹，更是世界上不可多得的艺术珍品。在全球化发展浪潮中，二胡艺术必然呈现出多元化发展的趋势，受西方影响下，二胡艺术发展集艺术之大成，为现代人展现出非凡的二胡艺术世界。具体来说，二胡艺术在以下三个方面展现出鲜明的民族特性：一是乐曲结构方面，二是乐曲旋律方面，三是宏观内容。新时期，二胡艺术展现出全新的精神内涵，具有丰富的创新精神，紧紧把握中华传统文化根基，同时借鉴西洋学派优秀的演奏等闪光点，不忘注入现代精神，呈现出创新的精神力量。同时，二胡艺术中还蕴含着丰厚的人文精神和民族精神，在未来，要不断从精神层次挖掘二胡艺术内涵，推动传统音乐文化更好地发展。