长笛演奏艺术及其美学特征分析

李慧莹

随着人们艺术审美水平的不断提升，在交响乐欣赏的过程中，能展现自己特殊的审美品位。尤其是乐团本身就有多重乐器，甚至会出现数十种，更好地满足观众的艺术作品欣赏的诉求，必然要把握不同乐器演奏的技术以及美学特点。我国的传统音乐与西洋音乐有一定的差异性，在文化融合发展的过程中，将中国传统乐器与西洋乐器融合，突出不同乐器的特色，能给观众带来不同的文化品位。

长笛是西洋乐器的代表，在交响乐以及管弦乐演出的过程中有关键影响，且受到各种音乐爱好者的支持与喜爱。长笛是现代管弦乐之中高音乐器，整体的外观较为简洁，表面有诸多音孔。长笛的声音婉转透亮、轻柔缓和，且自身的音域较广，把握其美学特征以及艺术特质，通过演奏能体现其独特的美学价值以及艺术特点。

一、长笛演奏技术要求

（一）长笛特点

长笛是世界最古老的乐器之一，有上万年的发展历史。长笛最初起源于欧洲，最初长笛的制作是使用乔木类植物的根茎，直立吹奏，后来使用木材制作，为横向吹奏。进入工业发展阶段，金属材料的长笛进入市场之中，有科学传动装置的机械长笛，相对于传统的长笛有自身的优势，由此一来，长笛的发展获得良好条件，演奏技巧得以扩展，很多的交响乐演奏阶段，长笛都是不可或缺的演奏器材。长笛是一种拥有优美音色、演奏效果的乐器，长笛的音域广，在表演的过程中有较强的艺术表现力与穿透力[1]。在交响乐队与管弦乐队表演的过程中有关键影响，这是音乐表演过程中的重要声部构成。分析场地的演奏特点，常用的音域为c1到c4 三个八度的音域，音乐分为低音、中音、高音、最高音四个部分，不同部分的音色差异较大，通常会使用中高音区的音色，这一区域之中声音清晰且具备穿透力，是长笛表演阶段常用的音区。在表演过程中需要使用特殊的演奏指法，与一般的常用指法结合，这样一来在表演过程中，根据曲目变化的断音、连音等等，能够给观众带来更好的观赏体验。

（二）训练要点

演奏人员要想用长笛完美驾驭各种曲子，在日常的练习之中就需要做好指法以及呼吸法的训练，与舌尖有效配合，这样就能演奏出优美的乐曲，给观众带来更好的艺术享受。可见在长笛演奏中，对演奏技巧的要求诸多，为提升个人的演奏能力，日常要做好基础训练。比方说，短颤音训练阶段，使用指尖快速且短促的拍打相应的音键；长颤音，用指尖均匀拍打相应的音键；吐音，依靠舌尖配合指法的方式，完成发音以及吹奏，吹奏出的单吐音、双吐音以及三吐音，能增强表演技巧；滑音主要是训练演奏者从一个音阶到另一个音阶的转换，强化研究的艺术表现力；舌滚音，需要用舌头在演奏的过程中，反复练习“得儿”的声音，强化发音技巧；换气就是表演者在训练阶段要着重加强的内容，做好这方面的训练，将自己的肺活量提升，一口气吹完曲目的各个段落而不中途换气，由此一来，能够将乐曲的艺术表现能力有效增强。

（三）演奏要领

演奏者在日常训练的初期、中期阶段，会面临诸多的问题，会因为耐心不足而放弃演奏，枯燥的练习会导致演奏者感受枯燥乏味，在此过程中甚至会对个人能力产生怀疑。事实证明，乐曲演奏或乐器练习，过程本身就是枯燥乏味的，核心在于演奏者能否保持平和的态度，长期坚持演奏训练。在长笛演奏过程中的长颤音和吐音的练习，更是要稳住节奏，不能过分心急。因此，演奏者在日常训练的过程中，需要足够的耐心与恒心，敢于应对各种挑战问题。在日常练习的过程中，对各个训练环节或状态进行记录，演奏者能感受到自己在训练过程中的成长与进步，通过不断的实践能获得自信心，为日后的成功演奏奠定良好条件。

长笛与其他乐器不同的是，在演奏过程中人体器官参与较多，嘴、胸腔等多个身体器官要积极配合。因此，演奏者在正式表演之前，要保障自我情绪的稳定性，否则就可能在演奏过程中，将个人情绪带入到其中，不仅会影响自我的演奏水平，在曲目情感传递的过程中也会存在问题。不同音乐作品演绎的主题以及传递的思想有所不同，在日常的练习阶段，长笛演奏者要使用多种音乐风格的作品，按照从易到难进行训练，将自我的艺术情操有效提升。

由于演奏者的技能条件以及基础训练有所不同，在日常的练习过程中，不同的人有不同的练习方式，经过传统的训练指导再加上个人的理解，能展现出不同的演奏效果。演奏者要更加客观地认识自我、了解自我，明确自身的优势或了解实践阶段的不足，结合自己的实际情况，调整训练的方式方法[2]。在乐器演奏阶段，注重技术以及节奏的控制，是演奏过程中所不能忽视的工作，长笛演奏者要校对每个音符，在日常的训练过程中，在脑海之中设定一个训练标准，将演奏的实际效果与预期效果进行对比，在对比的过程中找准不足，然后，再逐一加强训练，也可以在训练阶段，借助各种节奏乐器提升自我的节奏感。

二、长笛演奏的美学特征

我国的交响乐行业发展迅猛，大众的认可度不断提升，大部分乐团都会使用多种乐器，经过相互的配合与辅助，完成一场完美的舞台表演。西洋乐器与我国传统民族乐器的应用较为广泛，一些民族乐器爱好者以及学者，将长笛视为西洋乐器的代表，针对其在交响乐、管弦乐中的演出，开展深入性的探索，众多音乐爱好者能获得喜爱与认可。长笛是现代管弦乐之中，高音类的乐器构成，有不同的音区，且在音区变化过程中，观众能跟随演奏者的节奏，感受音乐作品的美学价值，体会长笛所富有的艺术魅力。

（一）文化内涵

长笛演奏者要想演绎出好的音乐作品，不仅要掌握有效的演奏技巧以及演奏方法，还需要不断提升自我的文化涵养。尤其是在长笛曲子演奏阶段，要深入曲子之中，而不是浮于表面的学习，有探索更多知识的基本意识。长笛演奏者在实践阶段也应该保持良好的态度，要明白长笛之所以在演奏表演行业有关键影响，是因为其美学特征相对较为突出，要探索学习更多的知识[3]。长笛演奏者在实践阶段也应如此，如果缺乏艺术文化修养，就会对长笛演奏出现一种错误的认知。或者对音乐艺术文化不够了解，虽然在演奏阶段能驾驭长笛，但是，演奏曲目的生命力明显不足，也很难真正的感染观众。

当演奏者有良好的文化涵养，不仅对长笛演奏艺术有足够的兴趣，对长笛的背景文化以及内涵特点也有着良好的认知，那么，就会在每一个曲目演奏的过程中，都用心去感受，带领听众获得更好的精神需求。由此一来有良好的文化涵养，是长笛演奏艺术与美学特征的展现，两者相互支持，才能达到理想化的演奏目标。所以长笛演奏者要具备良好的发展意识，对长笛的美学特征有深入的思索，提升自己的舞台表现力。在日常的训练过程中，积极探索与这一艺术相关的重要环节以及基础因素，从根本上展现长笛的美学特征，以及演奏者的文化追求以及内涵。演奏者不断提升自我的文化涵养，深入剖析音乐作品之中的文化思想，才能完美的诠释作品，给听证带来更好的视觉体验。

（二）艺术审美

长笛艺术的日常训练或表演阶段，在演奏技巧以及训练的过程中，需要做好乐感的训练。演奏者要不断提升自身对音乐的敏锐度，深化个人对音乐曲目内涵的理解。由此一来，以艺术审美探究为基础，会形成与众不同的演奏风格，在演奏过程中能生动形象地展现曲目的情感以及思想内涵，能够向听众传递曲子的中心思想。演奏者要重点培养自己对音乐曲目含义的理解与认知，通过演奏的方式展现曲目的感染力、表现力，将所演奏的曲子情感与个人演奏生命的展现，经过反复的练习，达到表演传神的目的。

（三）协作表演

长笛通常会使用独奏的形式，在大型的交响乐团以及管弦乐队的演出之中，也会使用长笛演奏，因此，对整个表演都有着关键影响，有着至关重要的作用。尤其是长笛独特的音色，是交响音乐与管弦曲目关键的声部构成元素。从实践来看，长笛演奏以团队演出的形式出现，需要成员彼此配合，将节奏的协作性提升。让长笛演奏主动配合乐团中的其他乐器，由此一来，能够给观众带来良好的审美体验，通过音乐作品体会艺术的魅力与自身价值[4]。

长笛演奏者在交响乐演奏的过程中，要积极与其他乐器配合，演奏曼妙的音乐曲目。尤其是在世界明确演奏的过程中，要突出自身的特色性，给观众提供情感或思想交流互动的机会，由此一来，演奏者的影响力就会逐渐增强。长笛演奏者要不断提升自身的吹奏水平，日常多多练习，合理利用演奏技巧训练指法、气息、吐音等各个方面，将自己的演奏高度提升，在团队演奏的过程中能有效配合，为演奏注入新的生命力，展现音乐曲目的无限魅力。

三、结束语

长笛演奏在交响乐团与管弦乐队之中的应用较为广泛，不仅有单独演奏的方式，也能与其他乐器配合完成演奏。其演奏艺术美学特点的呈现，在个人的高超演技以及演奏水平等方面，同时，也体现在演奏者对音乐曲目的理解与想象。分析技术、文化发展的需要，探索长笛演奏突出自身特色的有效方式，从长笛演奏技术与美学特征等方面进行的分析，会发现长笛在演奏艺术展现的过程中，有多元化、特色性的基本特征。长笛演奏者要在日常训练阶段结合自身的情况，调整长笛演奏的方式，不断训练自我、拓展自我，并结合实践，通过表演将音乐不同的理解力与想象力展现出来，进而提升观众的艺术审美享受。