民族歌剧表演的艺术表现力要素研究

时间：2024-05-20

王文婕

我国民族歌剧发展至今，已经取得了比较理想的成就，逐渐形成了鲜明的艺术特点。从题材上来讲，主要以本土内容为主，而在人物塑造上则是比较典型的，具备了较强的教育价值与意义。通过对民族歌剧表演中的艺术表现力要素进行分析，能够为我国民族歌剧表演发展提供参考。

一、民族歌剧表演中提升艺术表现力的意义

对于歌剧表演来讲，有着较强的综合性特点，要求表演者不仅要掌握歌唱技巧，同时，也要具备戏剧表演能力。而对于艺术表现力来讲，就是借助多样化的艺术手法，以生动形象的方式将所表演的人物情感、情绪等能力展现出来。在表演过程中，借助具备综合艺术特征的表演，能够实现对作品的艺术表现。可以说，歌剧演员的专业训练基础能力，已经成为与音乐融合的重点。由于歌剧是建立在音乐基础上的，所以，表演者在训练与表演中，应当具备一定的技术与方法。从早期的《白毛女》，到中期的《江姐》，再到全盛时期中的《木兰诗篇》，始终保持了与西方歌剧音乐创作、表演美学不同的原则，通过以我国传统音乐为主，在融合戏曲、曲艺、民歌音调等的基础上，将其转变成为音乐素材与风格，利用戏曲板腔体为主要唱段，运用戏曲写意性的表现方式，完成人物塑造，打造出良好的音乐形象，展现其情感与心理上所具备的戏剧性特点。可以说，这不仅是民族歌剧艺术中的特色所在，同时，也是演员应当具备的表演精髓。在文化多元化发展背景下，对声乐文化艺术的诉求有了明显的增加。民族歌剧在发展中，已经开始向着多元综合的方向发展，在唱法上表现出了多样性，在音乐上融合了民间音乐元素与西洋歌剧创作手法，在表演上注重戏剧性与戏曲性等。所以，在民族歌剧表演中，需要从中国戏曲表演程式出发，在展现中国特有韵味的基础上，借鉴西方戏剧表演方法[1]。

二、民族歌剧表演的艺术表现力要素

（一）舞台中的注意力

其实注意力就是人在心理活动指向基础上，集中精力面对某种事物的能力，而对于舞台表演来讲，保证注意力的高度集中属于舞台创作中的基础所在，同时，也是参与表演训练中比较重要的体验要素。从另一层面来讲，舞台注意力也是演员在心理活动上比较特殊的、积极性较强的状态，应当将注意力放在角色对象、情感、矛盾冲突、命运发展等方面上，确保观众能够产生出身临其境的感受，从而掌握人物内心所发生的一系列变化，并跟随演员所表演的内容进入到情境中去。表演者只有具备高度集中注意力，才能在进入到舞台后，不会受到其他因素的干扰，能够快速集中精力完成创作活动。只有不受外界因素的干扰，才能专注于舞台，才能落实到具体的行动中，从而更好地为表演内容所服务，提升观众的视觉感受，可以说，这也是舞台表演艺术中的辩证法，开展注意力训练活动时，应当从做好肌肉调整工作出发，以相对松弛的状态来体现，这也是学习中比较重要的任务。在创作以前，通过保持肌肉处于适合的状态后，能够避免对动作产生出不利的影响。而在表演与教学中许多人往往会受到肌肉紧张的影响出现表情不自然、肢体动作僵硬等问题，尤其是对于刚刚进入到舞台表演的演员、舞台经验不足的学生等来讲，这一问题也是比较常见的问题。因此，在表演过程中需要从做好肌肉调整工作出发，以最为舒适、自如的状态完成表演，在舞台创作过程中，应当确保身体上的放松，避免出现肌肉紧张等问题。所以，在日常训练时，体验在不同情况下的不同姿态变化，利用不同情绪等来明确在不同状态中，应当确保肌肉的状态，从而明确在哪些情况下，需要放松肌肉，哪些情况下需要保持肌肉的紧张。借助有效的训练，能够让表演者下意识的记住不同的状态与感受，在表演中遇到类似动作时，也就可以明确应当怎样调整自身的肌肉状态，以最为自然舒适的状态完成表演。如在《原野》表演中，由于民谣风格属于二重唱，而内容主要以回忆美好时光为主，所以，在演唱中要求演员需要跪在凳子上，找出在窗口盼望的感受，如果演员在训练过程中参与过相关的训练，那么，也就可以在表演中及时调整肌肉状态，以自然的状态进行表演，避免了多余部位的紧张。但是，也应当要明确的是，舞台注意力并不单纯是针对视觉注意来说的，而是需要从心灵、全身心等方面来进行，表演者只有具备这一专注能力，也就可以更好地完成表演，从而吸引观众的注意力，在进入到歌剧世界中的同时，感受到角色的内心变化[2]。

（二）舞台中的想象力

想象力是建立在已经形成的形象基础上的，是需要借助头脑来进行二次创作的，衍生出全新形象的一种能力。不论是歌剧，还是歌唱表演，与其他表演创作都是从想象基础上来进行的。在创作中想象能够引导表演者的表演，表演者通过想象能够进入到角色中去，提高表演效果。在歌剧中咏叹调、人物都有着特殊的情感，而想要进入到角色中去，就需要进行想象。在训练过程中从生动、细致、变化等方面出发，在音乐响起后进入到角色中，确保动作、眼神等能够与歌唱中的气息进行完美的融合。由于唱词、情节等是不断变化的，所以，想象也要随之调整，实现发展与深化目标。想象有着连贯性较强的特点，在乐曲间隙、没有演唱的环节中，也要及时进行想象，这样才能避免出现意境、情感中断等问题。所以，在演唱过程中需要针对歌曲中的内容进行深入分析，找出其背后隐藏的内容，以丰富细致化的想象进行延伸，丰富表演内容。如在《清粼粼的水蓝莹莹的天》中，小芹姑娘在听到二黑哥回村时，借口去河边洗衣裳，而其目的就是要等待自己的心上人。所以，在训练中就可以从人物的年龄、情感层次等方面出发，对时间、地点与周边环境等产生出清楚的认识。表演者通过发挥出自身的想象力，将善良活泼的小姑娘形象借助肢体动作等展现出来，但是，也应当要明确的是，小芹的动作是不能过多地，而是要表现出真实、自然的状态。所以，在想象中需要确保想象内容的细致化与真切性。通过对歌词内容进行想象，展现出小芹姑娘在面对美好景色时，却表现出了无心欣赏的状态，而在其内心则表达出了对二黑哥的思念与等待。通过将相同的心情与细致化的想象融合在一起，可以将脚本中的虚拟转变成为现实，同时，也可以借助自身的表演吸引观众的目光，从而更好地进入到情境中去，借助眼神、形态动作等在跟随想象的基础上进行转变，从而表达出角色的内心情感[3]。

（三）舞台上的交流

在舞台上是需要表演者之间进行交流的，同时，也是表演者与对手之间情感、思想等的传递，实现相互影响与作用目标，但是，对于这种交流来讲，不仅是与对手的交流，也是与自我的交流、在表演规程中表演者应当及时将自身的真实体验、思想情感等，与对手之间进行互动，利用言语、无言语交流的方式加强内在的联系。可以说，这种交流并不单纯外部形体上的交流，同时，也是针对内部思想情感来说的。因此，在训练交流能力时，就需要从音乐内容出发，在做好把握与研究的基础上，找出潜在的表演空间。针对歌曲乐谱进行分析，不仅可以掌握交流的层次与对象，同时，也可以确保表演的合理性，如可以借助叙述性的语言实现与观众之间的交流，而借助内心独白式的表述则可以完成自我交流或是想象人物交流等。由于歌剧表演有着一定的特殊性，借助独唱、合唱等形式能够在舞台上完成交流。尤其是对于自我交流来讲，也可以将其看作是内心独白，而在歌剧中表演者借助咏叹调的方式完成表达，能够展现出主人公的思想与情感变化。在民族歌剧中，人物咏叹调已经成为教学、教材中的重要组成，同时，也是比较重要的内容、只有提升演绎的效果，才能展现人物的特点。在内心独白式的咏叹调中，主要是通过内心想象、回忆等来体现的，并没有过多的与对手互动与交流，而这也就需要表演者进行形象塑造，利用自我交流等方式来完成内心独白，提高人物形象塑造效果。如在《万里春色满家园》《最美的一叶藏在心》中，都是表达中共地下党员玉梅、白桦牺牲前的唱段，在歌曲中借助对过往的回忆，能够将真实感人的形象展示出来，在塑造这一形象时，也就需要从妻子、母亲等层面来进行想象，同时，也要认识到角色也是一名共产主义战士。由于角色的性格是多样的，在情感上也是比较复杂的，所以，在想象与交流上也是比较深刻的[4]。

（四）舞台上的形体语汇

在演唱过程中，形体语言主要是与声音语言有着明显区别的一种阐述方式，能够以直观的方式展现情感，提升表演中的感染力。而表演者通过学习、积累与运用词汇，能够展现其在表现层面的意义与价值。对于形体技能来讲，属于外部技术中的一种，所开展的训练也是比较复杂的。在戏曲表演艺术中，涉及了手眼身法步五个方面，尤其是对于身段动作来讲，具备了程式化的训练系统，通过掌握相关的程式动作，能够将形体语汇运用到声乐与歌剧演唱实践活动中，从而提升了表演的效果。由于舞台形体动作主要是对戏曲身段动作的借鉴，表面上看是比较简单的，但是，如果没有严格的训练与对人物的解析，是难以实现满足剧情要求等目标的。因此，在身段借鉴与开展形体训练时，应当从咬字、吐字等方面出发，在做好借鉴的基础上，保证基本功的扎实性，以此来塑造出准确的人物形象。如彭丽媛所表演的《木兰诗篇》取得了非凡的成功，所塑造的形象展现了传统女性的魅力，以丰富的肢体语言将戏曲表演中的程式化运用到了歌剧表演中，而这也就成了民族歌剧表演者学习的重点[5]。