钢琴作品风格的演变对钢琴技法的影响研究

时间：2024-05-20

张璇

钢琴素有乐器之王的美称，在进行演奏的时候，演奏家必须要充分理解作曲家词曲的含义，并结合时代背景进行演奏，这样才能够发挥出乐曲的魅力，体现乐曲时代特色。钢琴的演奏不仅仅是采用手指敲击琴键，更需要演奏者协调腿、手、脑等进行演奏，只有演奏者全身心地投入其中，对词曲进行深入理解和领悟，并通过演奏的方式对作品进行诠释，这样才能够让观众感受到钢琴的魅力。对于不同风格的作品，其表现手法也不相同，需要演奏者进行调整[1]。否则，如果演奏技法与作品风格出现不协调，就会在很大程度上影响演奏效果。一个技艺高超的演奏者，要能够根据作品风格，确定表现技法，并建立在对作品的理解之上进行演奏，这样才能够引发观众的共鸣。

一、音乐风格的含义

音乐风格是指在某一个时期或受到某一时期流派的影响，从而使作品表现出不同的特点，而这种特点不仅仅融入作者的个人思想，还往往包含着时代的特色，可以说，任何一种音乐风格的形成都是音乐家创作成熟的标志，同时，也是区分其他作品的重要依据[2]。以钢琴为例，在钢琴作品中包含古典主义、浪漫主义、印象主义、巴洛克风格等等。在浪漫主义作品中着重于体现抒发情感，其音乐形式比较灵活，而在古典音乐作品中，作品更加追求一种对称和均衡，其旋律节奏也受到一些影响，往往表现比较严肃。可以说，不同时期不同流派的作品，在风格特点上存在很大的差异。因此，对于不同风格的作品，也会对钢琴演奏技法产生很大的影响。

二、钢琴作品风格与演奏技法的关系

（一）钢琴作品风格需要不同的演奏技法来表现

钢琴作品风格受到大环境的影响，一首钢琴曲诞生之后，很少会有人去研究如何改变他的风格，大多数演奏家会去揣测曲子的含义，并融入自己的情感，通过钢琴演奏技法进行诠释。当演奏者进行演奏的时候，需要依据词曲融入自己的情感，并做出相应的调整，而这也会导致这首钢琴曲在风格上发生变化。当一首钢琴曲在风格上发生变化之后，演奏者同样需要去猜测作者的情感[3]。并通过改变技法与演奏风格进行磨合，以此使演奏技法和钢琴曲进行协调。

（二）钢琴演奏技法对钢琴风格产生的影响

当一首曲子诞生之后，演奏者通过融入自己的思想，并进行适当的改变，通过演奏技法进行诠释，那么，这个作品的灵魂和核心就会发生一些微妙的改变，这种改变甚至会影响到整个作品的风格。因此，也可以说任何一首曲子其风格并不是固定不变的，而是与演奏者对作品的内涵的理解以及演奏技法有很大的关系。演奏者可以在演奏的时候融入自己对作品的理解，然后，通过钢琴技法进行表现，从而体现音乐的感知力。演奏者在演奏的时候，可以加入一些对外界事物的情感，并通过细小的改变去影响整个钢琴作品的风格，去对作者的情感进行表现，这时就很可能使钢琴作品风格发生改变。

三、钢琴作品风格的演变

（一）巴洛克风格

在巴洛克前期，一些美妙的音乐大多是经过口耳相传，很少有作品出现具体的纸质性记录方式，这也导致一些经典作品在流传中缺失，或者使作品本身的风格发生偏差。因此，在巴洛克前期大多数音乐作品很少得以完整的保存。尽管如此，这些音乐仍然影响着巴洛克风格。在巴洛克时期钢琴作品中，其音乐作品多以宫廷为题材，而且所体现的感情具有踏实、质朴、原汁原味的特点，在音符的跳跃上跨度比较大，旋律比较明快，波动比较大，使人听后心情愉悦[4]。巴洛克风格作品主要是表现当时人们生活状态，并且将生活中的情感融入音符中，形成巴洛克风格。

（二）古典主义风格

古典主义是基于巴洛克风格钢琴发展史上的第二个高峰，其主要代表有贝多芬、海顿、莫扎特，在这些古典主义巨匠的推动下，钢琴创作变得更加规范丰富，而且对理性和均衡的追求达到了极致。在这种思想观念的影响下，古典主义作品大多是以奏鸣曲式为主，在旋律方面也十分讲究规律。古典主义风格与巴洛克风格是截然不同的，在演奏技法上也存在很大的差异。对于古典主义作品，演奏者需要对整个作品进行全面分析，并按照乐谱和相关技术进行规划，使每一个音符完美无瑕地体现出来，而要完成这些操作，就需要演奏者注重手指第一关节的接触点，应利用手腕使音乐富有连续性，充满弹性。古典主义作品风格也不是一成不变的，在古典主义后期，贝多芬对古典主义作品进行了一系列的创新，从而使得钢琴音乐具有更丰富的表现力。对这个时期作品进行演奏的时候，演奏者需要在上述基础上，结合手臂的力量，以满足作品对力度的追求。因而在演奏古典主义作品的时候，要对古典主义作品进行前期和后期的区分，并采用不同的演奏技法进行演奏，这样才能够体现出这一时期的作品对理性的追求。

（三）浪漫主义风格

浪漫主义风格打破了传统古典主义作品固定的创作思维，而且更注重融入一些自身的感情色彩，因而这个时期的作品在音调和音色上都发生了很大的变化。如舒伯特就是浪漫主义音乐的先驱，在他的作品中追求一种意向化，通过对音符的描述来抒发自己的情感，这一特点以中国传统艺术托物言志，具有异曲同工之处[5]。浪漫主义时期的钢琴作品得到了人们广泛的认可，其最主要的原因是由于创作者在音乐作品中融入了个人情感，从而使得每一个听音乐的人，都能在音乐中找到自己的缩影。浪漫主义作品悠扬婉转，节奏自由，在表演过程中，表演者需要做到收放自如。

（四）印象主义风格

印象主义作品其风格与之前的钢琴作品大有不同。在此之前，人们通过钢琴作品表达自己内心的情感，在表现手法上缺乏修饰，而到了印象主义时期，创作者更注重追求音乐的立体感和层次感，这就使得作品中各个音符需要娴熟衔接，在演奏中不能出现比较大的停顿，以此追求作品的完美。这一时期的作品形式具有较强的层次感。对于印象主义作品在演奏的时候，按键不能太用力，只需要点到为止，这样可以体现作品的梦幻般的感觉。

四、钢琴演奏技法的改变

（一）指法与按键

巴洛克时期的作品在演奏上，对指法的要求并不是很高，主要是要能够在琴键上快速的反应，演奏者需要对所演奏的作品做到心中有数。在演奏时，演奏者可以根据自己的理解，通过按琴键的方式体现出自己的情感。演奏过程中，演奏者可以进行左右手的自由转换。也就是说，这一时期的作品对音色和音调的要求并不是很高，只要演奏者通过熟练的技法进行演奏就可以达到相应的效果。与巴洛克时期的作品相比，古典主义作品对指法和按键的要求较高。而且由于这一时期的作品更加严谨，需要演奏者充分理解创作者的情感，并采取熟娴熟的技法进行演奏才能达到相应的效果。对于浪漫主义作品其在演奏上，最突出的特点就是要快，在演奏中强调作品的协调完整，通过快速的按琴键将作品的含义表达出来，达到高山流水的效果。对于印象主义这一时期的作品，对演奏者的指尖的舞动要求不是很高。而强调的是演奏者对作品品质的诠释。因此，演奏者需要基于在对原作进行理解的基础上，融入个人情感，并按照相应的技法进行演奏，以更好地诠释作品的品质。

（二）情感的表达

可以说，无论是音乐作品还是美术作品在进行创作的时候，都需要作者融入相应的情感，才能达到预想效果。在创作时创作者需要根据自己的艺术修养并融合对外界事物的感知，将其融入作品中，从而表达自己的情感。每一时期的作品曲所表现在情感方面和表达形式上，都是存在着很大差别的，这主要是与时代背景和时代精神有很大关系，另外，还受到作者个人的思想感情的影响。这就使得作品风格出现了较大的差异。对于巴洛克时期的钢琴作品，对情感的诠释无从考究，这是因为这一时期的作品很少完整地保留下来，即使有些保留下来，在流传过程中也发生了一些变化，不能保证这一作品的真实性。而且这一时期的作品大多是即兴演奏，在演出之前没有结合具体演出作品进行排练。而且对于传统作品来说，其本身就比较庄严，无论是演奏者，还是创作者，都很少会在作品中掺杂个人情感。到了古典主义时期，作者更愿意在作品中融入自己的情感，但这时的作品也受到时代精神的影响，作者个人的表达情感比较少，时代背景影响较大。对于浪漫主义作品在进行创作的时候，作者会将大量的个人情感融入其中，这时期的作品，虽然也受到时代背景的影响，但是作者的情感在作品中得到了更大的释放。我们从浪漫主义作品中，可以更好地去分析和理解作者的情感，这一时期的作品相当于中国古诗，作者会在其中融入大量的个人情感。而对于时代背景，主要是由于作者记录自己在时代中的遭遇，时代影响较个人情感较少。到了印象主义时期，这一时期的作品对于情感的表达其层次更高，意境更加深远。因此，要研究这一时期的作品，演奏者不光是对作者个人情感，同时，还要对整个时代具有一定的了解，这样在演奏上才能够更好地诠释作品。