关于长号演奏中情感表达的若干思考

贾程

长号又叫作伸缩号、拉管等，是用在乐队演奏中的，长号乐器应用较广，可以用于多种乐队演奏中，比如，交响乐队、室内乐团、现代乐队等，其因为造型特殊，以低音为主，音符灵活，可以演奏出不同的音色效果，因此，深受很多的人喜爱。另外，长号演奏乐曲的艺术特色就是旋律，长号乐曲的旋律是高低起伏、缥缈、灵动、完美的，其中，和声可以传递出长号乐曲的艺术情调，因此，演奏者需要在掌握长号演奏技巧的基础上，学会融入情感。

一、长号演奏的要素

（一）长号乐理知识

长号主要由杯型号嘴、伸缩滑管、主体管三部分组成，长号可以自由伸缩，有七个孔位，可以演奏低音、半音、滑音，另外，长号的音域有五个音区组成，每个音区都有自己的音色特征。其中主要有：最高音区，音色紧凑，主要用于强奏、独奏表演；高音区，强奏时音色较高，主要用于旋律音区表演；中音区，音色饱满；低音区，音色低沉、庄严、整齐[1]。

（二）表演者自身的特质

长号演奏情感的表达，需要演奏者在前期和中期基本功练习中，保持一定的毅力，日复一日的练习，长期的机械式重复，会让演奏者失去耐心和毅力，但是，演奏者需要克服，端正自己的思想态度，在每一次的练习中都要思考、领悟，为自己奠定过硬的基本功，便于在后期的独立演奏中展示自己实力、水平。长号演奏中的长音、吐音、低音的练习需要一定的音感，才可以掌握技巧，这些过程需要演奏者静下心来感受，将技巧熟记于心，并为自己做好练习计划，用心练习、用心感受，从而激发自己对长号乐曲的热爱。

（三）科学选择乐器

每一个演奏者都有自身独特的演奏方法，也有个性化的欣赏能力，因此，演奏者在前提的练习中，也需要科学选择乐器，既要选择自己适合的，也需要选择高音质、性价比的高的乐器，从而保证后期练习音色不变，选择属于自己的乐器，从而在长期的练习之中产生对乐器的感情。另外，对于初学者来说选择性价比适合的乐器，对于熟练者需要选择性价比高的乐器，这个还需要依据表演而定。

（四）掌握专业的学习方法

每一个演奏者都需要根据自己的个性特点、演奏基础、学习能力来选择适合自己的演奏方法，因此，老师在教学时需要根据学生的实际情况，科学多样化的教学方法，并定期对班级内的练习情况进行测评，从而全面了解学生的学习情况，针对学生的问题进行对应解决，保证每一个学生都有提升的机会。

（五）掌握演奏技巧

长号乐器演奏需要一定的技巧，且技巧的把握也是需要在基本操作过程中领悟的，节奏和技巧在长号演奏中是非常重要的，只有掌握了技巧，演奏者吹出来的音符才符合标准。另外，演奏者在进行表演的时候，也需要在自己脑海中建立一个标准，为自己设定一个目标，并自己判断自己实际表演和目标的差距，从而在减少差距中不断提升自己的水平。学生对于自己容易出错的地方，也可以虚心询问别人，并使用其他乐器辅助练习[2]。

（六）多样化的演奏

长号乐曲艺术形式是多样的，因此，演奏者在练习时，也需要不断创新，创造出多样化的曲风，并在创新时注重把握曲调的难度和层次，循序渐进地提高自己的演奏水平，在日常的练习中要有重点、有方法的进行练习。

（七）演奏者要保持积极的心态

长号不同于其他乐器，演奏者在表演时需要用手、嘴、舌头、身体器官等协调配合才可以完成，这些长期坚持会对演奏者造成一定的压力，影响演奏者的情绪和状态，因此，在真正的演奏过程中，演奏者需要克服困难，把握重点，不断调整自己的气息、表情，给观众良好的状态，从而融合于自己的乐器演奏。另外，演奏者也需要控制自己的肢体动作，注重在演奏时，做好各种肢体动作，激起观众的情感共鸣，也促使自己和观众都投入到演奏之中，在最佳的身体状态上不断学习。

（八）有一定的音乐素养

长号演奏时一个长期的艺术表演过程，需要一定的想象力和创造力，单一机械化的演奏难以代表音乐艺术的灵魂，因此，演奏者在演奏中需要突破现实的符号限制，让符号人性化、情感化、语言化，注重想象和创造，赋予符号生命气息，从而营造一定的意境，在舞台演奏中给人一种人间仙境的感觉。

二、长号演奏中情感表达的若干思考

（一）从乐曲中把握情感

长号的练习到演奏是一个长期坚持的过程，需要学习者从最基础的基本功掌握到后期的乐曲演奏，才算真正的掌握长号演奏方法、技巧，前期的基本功练习较为简单，后期的乐曲演奏就和前提的练习方法是不同的，需要将前期学习的各种音符、技巧等串联起来，学会将换长号乐曲连贯的演奏出来，并注重渗透自己的情感、思想等。长号乐曲演奏不是简单地将各种音符有序地排列、表达出来，而是需要将音符和节奏进行匹配，并运用技巧，结合自己的呼吸节奏，来传达自己的情感语言。因此，无论是独奏还是合奏、片段演奏都需要保持一定的节奏和情感，从而促使乐曲演奏完整。例如，在练习阶段，就可以选择某一首经典的曲目进行练习，像F 大调奏鸣曲，该曲子原创是大提琴演奏，后来被改变为长号演奏。这首曲子曲风古典，有不同的乐章，其中第一章和第三章都为慢板，不同的乐章中的演奏声音都有着明显的对比，其中第二章和第四章为快板[3]。对于快板类的乐章需要仔细对待，不能只单纯地强调速度，不注重情感和节奏的把握，因此，在表演时，需要把握乐曲的整体节奏和曲风，把握乐感，从而融入自己的情感，学会灵活表达，给人一种气息温和、饱满、成熟的感觉。对于长号类演奏，更重要的是表演者要在技巧学习的基础上，注重把握曲风情调和灵魂，促使演奏出的曲子给人一种轻快、优美的感觉。另外，想要在演奏中熟练、自觉的完成情感表达就需要对曲风和曲调有深入了解，先从谱曲、音符等入手，把握呼吸节奏，从而自然地吹出音色。并由外而内的感受整体乐曲的风格，运用自己的情感，全身心的领悟每一个音符，在演奏时也需要进行思考，把握音符规律，从而用心表达，这样在深入体会的基础上，富于演奏饱满的情感，最终给人一种不一样的效果，引起欣赏者的共鸣，让自己的长号演奏充满灵性。

（二）从技巧中把握情感

长号演奏技巧较多，需要有呼吸节奏，气息把握、舌头运用等，这些技巧是在最基础的长音基本功练习上把握的，并且在练习之中，把握一定的音准，保持手和嘴的协调配合，自然而然的影响自己的乐曲表达[4]。因此，演奏者需要在基本功练习阶段，熟练运用这些技巧，为自己后期自然情感表达奠定基础，只有具备扎实的演奏基本功，才可以在后期激发自己的情感，将这些外在技巧融于内在的情感表达中，学会自由流露。长号演奏基本功练习，表面看和情感表达之间没有关系，但是，只有先了解长号演奏基本知识，并在练习之中和掌握各种音域特点，日复一日的练习，并在后期学会创新，注重多种方法的运用，促使基本功形式多样。在突破了单一基本功练习的障碍后，演奏者才可以真正把握长号演奏技巧、曲风，从而通过乐曲的表面风格，深入把握音乐内在情感，领悟到曲子更是一种情感语言的表达，更是表演者内心故事和思想意识的表达。因此，演奏者需要具备过硬的长号演奏基本功，并掌握多种演奏方法和技巧，在领会贯通的基础上，做到人器合一，并将自己的感情和思想融入乐器演奏中，表达出自己个性化的作品，让作品既有情感内涵、思想价值，让自己的作品成为可以说话的音乐。

（三）在乐队中抒发情感

艺术是多样化的，音乐艺术更不是单一乐器的独自演奏，仅仅依靠单一的长号乐器演奏难以发挥自己的作用、价值，也会给人一种单调、枯燥之感，让人无法欣赏，因此，需要多种乐器配合，让不同的乐器音色、音符、高低音之间交相辉映，从而给一种别样化的旋律欣赏感觉。交响乐的关键也是将多种不同音色的乐器搭配在一起进行演奏，从而营造出一种缤纷多彩的演奏画面，对于长号来说，其主要功能也是在伴奏上、根音、特效演奏上，因此，它在交响乐队演奏中有着非常重要的作用。对此，想要发挥长号乐器的作用，就需要演奏者之间相互配合，在整个乐队中相互协作，共同演奏，在团队表演者明确自己的职责，注意配合别人，把握团队旋律，从而在长号乐队演奏中抒发情感。另外，团队表演者也需要有指挥员进行指挥，团队成员积极服从指挥，增加团队精神，以团队情感为方向，在演奏中流露自己的情感，实现艺术和演奏的完美结合[5]。在团队表演中，各演奏者也需要具备一定的乐理知识、团队意识，在演奏中保证自己可以及时跟上团队整体旋律，不显得突兀，在自己个性表演的基础上为团长整体演增添魅力，从而让交响乐队演奏作品更具有人文情感和舞台效果，全面发挥出交响乐队的音乐水平。

三、结束语

综上所述，长号演奏中情感表达的关键在于演奏者需要全面了解乐曲、熟练操作乐器、熟练运用各种演奏技法，从而透过长号乐曲创作表面，对音乐艺术情感、创作者内心情感、演奏故事情操等都进行内在表达，赋予长号乐曲生命气息、精神内涵、灵魂等。长号乐曲演奏也需要坚持一定的要素，加强日常基本功练习，并自觉领悟各种演奏技巧，创新演奏形式，从而丰富乐曲情感内涵，给观众一种舞台故事、舞台场景、舞台情境，激起观众情感共鸣，从而赋予长号演奏乐曲更高的艺术魅力。