钢琴演奏技巧对于音乐表现的重要性分析

何丹

音乐表现离不开情感的表达，每一首钢琴曲都包含着作者的思想和情感。为了让观众理解和感受作者的思想和感情，钢琴家往往需要通过乐曲弹奏来表达作曲家的思想和感情。这样的表演对钢琴演奏技巧要求很高。因此，在当前的钢琴教学中，作为钢琴教师，应改变传统的钢琴演奏模式，打破目前单纯单一的乐曲弹奏模式，在钢琴演奏过程中，加入情感表达，将情感与演奏相结合。提高钢琴的音乐表现，更好地传达音乐作品的思想感情，从而引起听众的共鸣。

一、钢琴演奏技巧与音乐表现力的内在联系分析

对钢琴演奏技巧的了解和掌握，决定了钢琴演奏的欣赏价值，表演者根据演奏原则，正确运用各种表演方法，可以逐步扩大作品的艺术价值，提高音乐表现力。在进行演奏表演前，表演者应加强钢琴演奏技巧的训练，正确理解钢琴音乐作品中的艺术情感和思想内涵，自觉、系统地选择适合实际情况的演奏技巧，让观众从不同角度了解钢琴乐曲的主题，并在短时间内完成具有较高艺术欣赏价值的高难度钢琴乐曲演奏[1]。

弹钢琴的能力可以分为身体技巧和练习技巧。身体技巧可以概括为形成身体器官和身体运动的表演技能，如肘、指尖、手腕等基本的表演技能，为了保证演奏活动的质量，演奏人员必须正确运用各种身体技巧，减少演奏活动中的疲劳，正确地向公众传达钢琴音乐主题所包含的文化思想。

练习技巧主要是指在弹奏钢琴作品时如何理解主题，它包含了思想、系统等文化元素来解释音乐。练习技巧决定了演奏者对音乐思想的理解，演奏者通过严格而全面的练习技巧，可以以不同的方式展现音乐作品的艺术价值，将练习技巧与钢琴艺术作品的内在艺术状态相结合，深入了解创作者的心理状态和认知模式，突出不同的文化风格和内涵。为了还原钢琴作品中各种具体的艺术文化情境和元素，演奏者必须根据具体情境调整演奏范围和身体动作，熟练运用手指、手腕等身体技巧。有些钢琴作品的艺术内涵很难理解，演奏者可以通过持续的练习技巧，根据需要运用各种练习技巧，了解钢琴作品的文化内涵、艺术价值和文化特点。

二、钢琴演奏技巧训练对音乐表现的影响

（一）钢琴演奏技巧是音乐表现的内涵

钢琴家在演奏音乐之前，要加强演奏技巧的训练，确保能够表达出音乐的情感和内涵，提高演奏效果，进一步提高音乐表现力。没有熟练的演奏，就没有音乐，乐曲演奏的重要内涵是钢琴演奏技巧。因此，作为一名钢琴家，有必要加强钢琴演奏技巧的训练，使其更加熟练和灵活，从而塑造良好的音乐形象，传达乐曲的情感，建立与观众沟通的桥梁。

（二）技巧训练是钢琴演奏的基础

钢琴技巧对每个钢琴家来说都是必不可少的，在这方面，钢琴家应该注意提高自己的个人演奏能力。在技巧训练之前，必须了解正确的演奏方法，在技巧训练的前期和中期，演奏者需要花更多的时间练习一些要求较高的作品，为以后的演奏打下坚实的基础。在学习期间，应以著名钢琴家的经典作品为主要练习内容，积累不同的钢琴演奏技巧，以便熟练运用。采用渐进式分层训练模式，不断提高自己的钢琴技能，避免在演奏高难度音乐时失去信心。

（三）钢琴演奏技巧对心理素质的作用

在弹钢琴的时候，若具备扎实的基本功和熟练的技巧，那么，便可促进演奏水平的提升。同时，良好的心理素质也是钢琴演奏的关键因素之一，对于钢琴演奏来说，这个过程枯燥，容易产生浮躁的情绪，影响演奏的效果。在实践中，艺术家应保持心理健康，探索钢琴演奏的乐趣。在实践中，如果心理素质不好，就会在一定程度上影响身体技巧和音乐表现。因此，心理素质与钢琴演奏技巧密切相关，以便演奏人员可以在提高音乐演奏水平的基础上，保持良好的演奏状态。

（四）钢琴演奏技巧有利于听觉的提高

在钢琴学习中，"看、听、练"起着重要的作用。钢琴演奏技巧可以影响听觉，提高听音乐的敏感性，提高对音乐的认知和感染能力，从而发现和纠正演奏中出现的问题，提高钢琴弹奏的效率。在长时间的练习中，耳朵还可以完全控制琴键的音量，能够表达整首音乐的情感。此外，演奏技巧还可以帮助演奏人员更好地理解音乐，帮助演奏人员形成自己的演奏风格特点，是演奏人员在不改变原音的情况下，积极创新[2]。

（五）钢琴演奏技巧有利于技能的表现

在钢琴演奏的过程中，观众追求的不仅是听觉愉悦，还有视觉愉悦。因此，只要我们不断地培养钢琴演奏技巧，提高手指的灵巧度、速度和身体素质，就可以实现听觉和视觉的统一，将整体的表演效果呈现给观众。这样，钢琴演奏技巧更加熟练，在舞台上可以灵活运用各种手势方法来表现特点，从而进一步提高整个音乐的表现力。

三、钢琴演奏技巧的训练方法

（一）音阶与和弦演奏训练

为了呈现音乐，表演者必须学会看乐谱，钢琴乐谱包括音符、节奏以及其他符号，只有充分理解这些符号，才能理解音乐作品的内涵，表达作品的情感。首先，表情符号也是乐谱的重要组成部分，要引起钢琴家的注意，加强对表情符号的理解，使演奏更容易产生情感共鸣。其次，音阶演奏训练作为钢琴演奏技术的基础，旨在提高演奏的流畅性和清晰度。最后，和弦演奏训练是钢琴演奏的重要技巧，演奏者要保持正确的姿势，与钢琴保持距离，放松手腕，保持右脚的平衡。

（二）指法与踏板训练

指法是钢琴演奏技巧的重要组成部分，指法练习可以提高手指的灵巧性，保证左手和右手的协调，保证音乐的流畅性。连奏技巧是保证演奏连续性的基础，对于初学者来说，要练习断奏，但八度是一个困难的连奏技巧，必须独自练习。远距离演奏技巧、跳跃演奏技巧对钢琴演奏也很重要，需要混合练习来表现音乐的灵活性。另外，要注意踏板练习，踏板的使用可以改变钢琴的音乐风格，使音乐更有节奏感，突出音乐的情感。

（三）身体协调与手腕技巧训练

钢琴对演奏者身体的协调性要求很高，但由于生理因素的影响，演奏者的每根手指的力度都不同，为了使手指力量相等，一定要注意练习。练习开始时，演奏者应放下手臂演奏第一个音阶，将力量从手臂移动到手指，经过不断的练习，演奏者的手臂可以随着音乐的节奏自然地移动。演奏者每次练习时，必须连续做20个练习，逐步提高手指的协调性。在日常的练习中，为了提高音乐的表达能力，一定要尽可能的释放关节，演奏者的所有动作都是靠身体支撑的，因此，身体协调是非常重要的。演奏者必须训练他们的身体来控制和保持正确的姿势。此外，手腕也是钢琴演奏中最重要的部分之一，调整方向是指弹钢琴时，可以调整不同的方向，而手腕负责调整方向，可以执行不同的动作，如上面和下面。其支撑功能主要体现在手臂支撑，如果手腕处于放松状态，就无法控制手指的运动，也很难保持手的自然形状。如果想让钢琴发出声音，就必须灵活地移动手臂和手指，没有手腕的调节和支撑，是做不到这一点的，因此，手腕技能的培养也是重点。

（四）情感融合训练

为了提高钢琴演奏者的审美意识和情感表达能力，一方面，我们可以不断欣赏不同类型的歌曲，提高自己的审美能力，探索演奏技巧，掌握情感表达技巧；另一方面，正如日常生活中的对话包含着不同的情感一样，钢琴演奏也包含着不同的音乐情感，演奏者可以通过演奏技能表达这些情感。为了让演奏者更好的理解表演中的情感，我们可以将演唱与表演结合起来，通过情感演唱来控制表演的节奏，将表演视为情感的延伸，增强音乐的表现力，提高表演效果[3]。

四、提升钢琴演奏质量与音乐表现力的正确方法研究

（一）锻炼自身心理素质，有效处理各类问题

演奏者应调整对钢琴演奏的社会价值和属性的认识，有计划地提高自己的心理素质，避免在心情不好的情况下演奏。在演出前，演奏者要调整自己的个人心理，积极克服外部环境变化引起的怯场和恐惧，充分发挥舞台表演体验，正确诠释不同类型的钢琴文化作品，表现出丰富的音乐表现力。

（二）反复练习关键性的演奏技巧，强化音乐表现力

在进行表演活动前，演奏者要确定自己的表演目标，根据实际情况分析如何达到理想的艺术表演效果，分析表演方案，并循序渐进的练习，演奏者必须从创作者的角度理解作品的内容，还原钢琴艺术的细节，确保乐曲演奏紧凑、顺畅、一致，掌握演奏中关键演奏技巧的本质和应用模式，并进行完善。演奏者必须自觉地参加演奏技巧训练，练习钢琴演奏活动中常用的接触、跳跃、模糊音色等演奏技巧，使手指能按重心、肘、臂运动，保持自然的身体姿势。演奏者在演奏前，要根据自己对钢琴演奏艺术的了解，避免手指间发生碰撞，不断练习手指，强调音乐演奏的艺术文化价值。演奏者要保证肘部和手腕动作的连续性，提高身体各部位具体动作的一致性，进行严格持久的手腕反应动作，加强上肢右臂的力量。加强对手指动作的控制，提高钢琴演奏的连续性和音乐过渡的流畅性，并在作品中表达自己的艺术观点和感受。

（三）分析钢琴演奏作品的内涵与思想价值

为了提高钢琴的表达能力和文化影响力，获得公众的支持和欢迎，表演者应该收集关于钢琴艺术的信息，观看其他艺术家演奏钢琴艺术的视频和纪录片，分析演奏技巧的使用。在理解钢琴艺术作品的本质和内涵后，演奏者与创作者之间的距离更近了，作品中的文化元素得到了正确的理解和掌握，因此，为了了解钢琴作品所体现的社会背景和文化传统，演奏者必须正确解读钢琴作品[4]。

五、结束语

演奏者必须灵活运用钢琴演奏技巧，掌握基本功要点，并视不同类型、不同学科内涵和不同钢琴艺术形式而定。运用演奏技巧了解钢琴作曲者的心理和个人艺术文化，克服不利因素，分析和把握创作者在钢琴作品音乐旋律中的艺术情感，找到重点和核心，并根据自己对钢琴艺术的理解，成功完成演奏。