关于大提琴演奏方式的若干思考

曹岚

大提琴属于独奏乐器，因为大提琴与人音极为类似，所以，享有“最人性化乐器”的美誉。大提琴具有十分宽广的音域，可以形成极强的渲染力，从而备受广大艺术家与音乐家的喜爱。大提琴演奏的基本特点如下：第一，较强的感染力，可以让人们体会到感人肺腑的力量；第二，与人声接近，极易与听者产生共鸣；第三，扣人心弦，可以让听者感受到温暖与亲切。在全球各国的音乐发展史中，大提琴演奏都处在比较重要的位置，在各种演出中同样起到不可取代的作用，所以，掌握好大提琴演奏的各类技巧是极其必要的。

一、大提琴演奏艺术概述

（一）大提琴演奏艺术简介

大提琴演奏艺术的基本要素包括：第一，记谱。大提琴演奏时所用的任何谱表均是按照要求、根据具体的音高而进行记谱的，比如，低音、高音以及次中音等等。第二，指法。从指法角度看，大提琴与小提琴有着根本性的差异；大提琴演奏通常会用到左手的五个手指，并且将拇指标记成“q”，对于超过第七把位的高把位应当使用拇指。同时，当在低音把位进行八度音程演奏的时候，同样也应使用拇指。除此以外，在大提琴演奏过程中，所有手指中间的距离均表现为小二度的关系，拇指与其他四指间呈现为小二度音程，而在对大三度音程进行演奏时，中间应隔开手指的距离。在靠近高把位的时候，由于弦长不断变小，所以，手指间的距离同样会变小。第三，和弦。从和弦角度看，大提琴与小提琴的演奏大致相似。大提琴能够演奏三音与四音和弦，也就是能够同时演奏3～4 个音，和弦的演奏要点与双音是相同的，然而，在运弓时显得更加复杂。例如，在三音和弦演奏时，可同时拉动3 根弦。弓位定于中间弦的相应部位处，在运弓过程中增加弓压，如此则能够达到三弦同时发音的目的；然而，大部分情况是，首先演奏两根低音弦，在发音以后立即转变成高音弦。对于和弦的演奏，左手应当与颤指进行比较好的配合，正常状况下，按住和弦的手指无需停留在弦上，在最初的两根弦拉完结束以后，后面不再使用的手指则可放开，确保最后的音能够有良好的颤指，如此才可以使得音色更加的“雄厚、饱满”。第四，泛音。所谓“泛音”，主要是指弦类乐器独有的演奏方法，有着“细腻、优美”的音色，就像笛声那般清脆；泛音主要包含自然和人工两类不同的形式。对于刚学习大提琴的人来说，可借助泛音来定弦以及调音，有些刚学习大提琴的人对于八度音、五度音并非很敏感；大提琴还能够演奏双重泛音，也就是在两个不同的琴弦上，同时演奏出纯五度音程的泛音。

（二）大提琴演奏艺术的发展

目前，大提琴已发展成所有交响乐队必不可少的组成乐器，尤其是大提琴非凡的音响以及美好的音色，为听者创造了良好的艺术享受。伴随社会经济的迅猛发展及生活品质的提升，大提琴演奏的普及范围日益拓宽，全球各国的大提琴演奏家演奏出类别各异的曲目，以提供给人们聆听。改革开放至今已有40 多年，中国文化呈多样化发展趋势，外来文化逐渐与当地特色相结合而更具民族化，有大量外国文化进入中国，国内同样也涌现出大量的大提琴演奏者。在“开放、多样”的文化发展理念下，更加可以推动世界各国进行大提琴演奏艺术的交流、互动，从而创作出愈来愈多具有中国特色的大提琴曲目。

二、大提琴演奏方式的应用

（一）换把技巧的应用

在大提琴演奏过程中，经常使用的换把技巧主要有如下几种：第一，交叉式换把。此种换把方式主要是在换把过程中用于新把位按音的手指与换把过程中不断移动的手指相互交换位置；此类换把方式需要按音手指和大拇指在相同时间内展开上下滑动。值得注意的是，在旧把位移动到新把位的过程中，如果要想防止进行交叉操作时手型发生变化，旧把位最后一个音的手指需要有相应的滑动。除此以外，还需要将整个手臂的重心都集中在该手指上，同时，经由自然重力移动按音手指，在滑行手指抵达对应部位以后，才可以按新把位的“首音”。第二，跳跃式换把。此种换把方式主要指的是在旧把位的末音手指完成所有的操作以后，需要顺着指板进行上下移动而到达全新的把位处，最终则是由新把位的按音手指进行按音操作。跳跃式换把方式的时间基本上使用了把位末音的时值。此类方法往往被应用在远距离换把规程演奏过程中，手指应进行快速地移动，其主要是因为换把的距离比较大。第三，伸张式换把。此类换把方法指的是旧把位的末音与新把位的首音间的音程距离相对较小，在旧把位的按音完成以后，手指就需要上下移动到新把位首音所处的部位。此类换把技巧的时间基本上都是使用了换把以前末音的时值，采取此类换把方式能够维持干净的音质，同时，快速定位到相应的把位，主要适合近距离换把的情况使用。需要强调的是，在伸张式换把过程中，旧把位的末音手指应停留尽量多的时间，大拇指则需要随着新把位的受音而不断移动手指。第四，空弦换把。此类换把方式主要指的是在右手拉奏空弦时，左手需要立即由旧把位转移至新把位。在换把时，按弦的手指应从始至终保持着悬空状态。大拇指不仅需轻轻地浮在琴颈上，同时，需要顺着琴颈的方向迅速移动，此时手指需要完成新把位的按音操作。此种换把方式具备音质干净、便利以及迅速等众多优势。

（二）发音技巧的应用

大提琴属于是极具诗性的乐器，只有把握准确的发音技巧，才可以确保大提琴以更为美好的音色展现出所要表达的情感。大提琴演奏水平的好坏，主要取决于是否能够演奏出“动听、美妙”的音色、是否能够展现出对应的情境。音色属于声音的感觉特征范畴，各式各样的发生体也许会因为大小、结构以及材质等要素的差异，而发出完全不同音色的声音。正常而言，我们所有人的嗓音都是完全不同的，有些人的嗓音听上去低沉、沙哑，有些人的嗓音听上去甜美、细腻，此处提到的嗓音便是“音色”。各类乐器所发出的音色同样也具备自身独有的特征，音乐家利用各式各样乐器的特点，创作出差异化的作品以展现相应的情感和情境。因此，准确掌握发音技巧是极为关键在。在大提琴演奏家进行演奏的过程中，必须首先要掌握好整个曲目的基调。当前，大提琴的音色主要有三种类型，分别是：细腻、明亮、浑厚；因此，在大提琴演奏以前，应当明确曲目所有部分的音色高低，如此才可以演奏出更好的作品。

（三）揉弦技巧的应用

揉弦技巧在大提琴演奏中的应用主要体现在两个方面：一方面，力度与速度的变化。在大提琴演奏过程中，通常需借助动态化的揉弦，才可以保证整场演奏的旋律以及效果。针对揉弦而言，主要包括振动幅度大小的差异以及速度快慢的差异等。正常状况下，在演奏强音时，通常要有较大的幅度及较快的速度；而在演奏弱音时，则应有较小的幅度及较慢的速度。在低音演奏过程中，与高音相比振幅相对较大，而振速则相对较慢；然而若是在相同弦上展开演奏，则会产生完全不同的状况。所以，在大提琴演奏过程中需要注重把握好揉弦的力量以及速度。第一，高度重视揉弦速度的快慢；第二，不管揉弦振速如何，都应确保最终的演奏效果。除此以外，在演奏大提琴的过程中，同样需要对声音的连接引起重视，唯有如此，才可以在很大程度上提高大提琴演奏的感染力。因此，在大提琴演奏环节进行换音操作时，需要维持揉弦动作的不间断。在进行大提琴演奏的时候，如果音符拍子偏短，同样需要重视强化揉弦，防止出现声音不连贯的问题。在灵活、多变揉弦的前提下，可以有效实现音乐表现的目标，然而在揉弦操作发生变化时需要引起关注的是，应当完全结合曲目的具体内容以及风格，采取合理的揉弦变化形式；另一方面，强化控制练习。演奏大提琴时，在演奏人员把握好准确的位置以后，又或演奏人员期望经由自己手指的移动而将极具活力、感染力的乐曲展现在所有听众的面前时，则需要进一步加大对揉弦操作的练习力度。为了能够从根本上把握好揉弦动作以及脉冲的基本规律，则应当对揉弦进行“有目标性、有计划性”地训练。在演奏人员充分熟悉各项揉弦操作的前提下，通常无须在大提琴演奏时事先确定好相应的振幅与速度，而应当以演奏人员的自我感悟为前提，对揉弦的振动幅度及速度快慢加以科学的调控。若要想精准把握揉弦的音量以及强度，在演奏情绪激扬的曲目时，则应当选择相对较大的揉弦振动幅度。

三、结论

综上所述，时代的不断发展使得大提琴得以展现出自身独有的艺术特色，不但有传统的演奏技巧，演奏家还按照时代的最新要求创造出全新的演奏技巧，形成差异化的演奏效果。当前，大提琴演奏常用的技巧主要包括换把技巧、发音技巧以及揉弦技巧等等。新时代背景下，人们对于大提琴演奏提出更高的要求，因此，应当积极创新大提琴的演奏技巧，以演奏出更多可以满足听者需求的作品。