铜管乐器与交响乐的艺术地位与品鉴价值分析

时间：2024-05-20

何天元

人们比较熟悉的铜管乐器就是短号，除此之外，还有很多铜管乐器，每种铜管乐器的特点不同，音色也存在差异，所以，在交响乐中发挥着不同的作用。小号、圆号、长号等铜管乐器被人们所熟知，但大部分人仅仅知道这些乐器简单的划分方式，从声部的角度进行划分，小号还可以进一步分为第一小号和第二小号两种，圆号也有相同的划分方式。由此可见，铜管乐器具有多样性的特点，可以满足不同的演奏需求。在交响乐中，铜管乐器发挥着十分重要的作用，应该充分分析交响乐的艺术地位和价值，并合理运用铜管乐器使交响乐的水平进一步提升。

一、铜管乐器的组成与分析

并不是由金属制成的乐器就是铜管乐器，而是要根据乐器发声判断乐器是否为铜管乐器。所以，很多铜管乐器也是木制乐器，包括Alphorn、Serpent 等等，很多木管乐器可能由金属制作而成，如萨克斯管。铜管乐器原本普遍为军号，或者在狩猎的过程中使用的号角。在最早的交响乐演奏中，铜管乐器的应用较少，经过一段时间的发展，铜管乐器在交响乐中逐渐增加，最后被广泛使用。铜管乐器的发音方式不同于木管乐器，此类乐器并不是通过将管内的空气组缩短来对高音进行调整，而是通过唇部的变化、乐器连通的“附加管”来改变音色的高低[1]。铜管乐器会安装接近圆柱形的号嘴，大部分铜管乐器的管身都是圆锥形状。铜管乐器具有音色雄壮、热烈的特点，虽然每种乐器的音质有所不同，但普遍具有宏达、宽广的音量，这是相较于其他乐器的优势所在。在早期，交响乐队中仅采用两个圆号，根据需求会增加一只小号。经过了长时间的发展和转变，铜管乐器才在交响乐中广泛应用。铜管乐器的种类有很多，普遍分为两种形式，一种是按键式铜管乐器，另一种是滑管铜管乐器。按键式铜管乐器由多个按键组成，演奏者根据演奏的需求，通过手指对管子长度进行调整，除了长号外的所有现代铜管乐器都可以划分在这一类之中，包括小号、短号等高音乐器；圆号、进行圆号中音乐器；上低音号、次中音号等次中音乐器；大号、长号等笛音乐器。滑管铜管乐器利用拉管的方式对管子的长度进行调整，该乐器主要包括长号，但按键长号的应用也比较常见，尤其在爵士乐之中。此外，还包括自然铜管乐器、开孔铜管乐器和其他铜管乐器，这类铜管乐器的使用都相对较少。

二、铜管乐器与交响乐的艺术地位

（一）铜管乐器在交响乐中的相对力度

在交响乐演奏的过程中，需要每一个演奏者之间的相互配合，同时，各个演奏人员都需要具备属于自己的独立乐谱。所以，必须要做好演奏的准备工作。在准备的过程中，总指挥要做好演奏人员的指导工作，根据演奏人员的实践经验、演奏水平在乐谱中标注需要注意的问题，确保每个人都能充分发挥实力和作用，保障交响乐演奏的顺利完成，使其具有更高的艺术地位。从目前来看，加强铜管乐器在交响乐演奏中的作用、契合度尤为重要，应该对乐队、交响乐队之间的配合进行调整，尤其要做好音量的把控。相较于管弦乐，铜管乐器的声音更加洪亮。所以，在实际演奏的过程中，一定要根据整体效果对演奏力度进行控制，确保各个乐器、音调之间的相互协调，使铜管乐器可以更好地融入交响乐曲之中，促进整体演奏水平的提升。

（二）铜管乐器的起奏和吹奏方法

通常情况下，铜管乐器主要利用嘴唇的振动引起空气气流的变化，进而发出不同的声音，大部分铜管乐器的展开长度比较长，所以，发音往往具有延迟特性。有时，演奏者已经将节拍打响，但并没有随之发出声音。受到这种特性的影响，需要演奏者加强日常训练，尤其要做好长音练习，对呼吸换气的技术进行学习和掌握，在保障迅速呼吸的同时，也要具有良好的节奏感，使演奏者可以结合演奏的旋律进行快速的换气，避免换气对演奏节奏造成影响[2]。在铜管乐器吹奏的过程中，最常用的就是双吐吹奏的方式，这种吹奏方式发挥着十分重要的作用，在快节奏旋律的交响乐中应用广泛。在乐队中，演奏人员一定要保障演奏的稳定和统一，双吐演奏法可以与交响乐器紧密配合，通过练习增强节奏感，使演奏者可以更好地控制音色、音量和节奏，进而促进演奏效果的提升。

具体来说，在不会用活塞的情况下，圆号和小号只能演奏出泛音中的音，要控制音的高低，就要改变气流，急气流会产生高音，慢气流则为低音。除第1 泛音之外，第7 和11 泛音也都不能使用，因为其距离平均律中的音太远，音准较差。圆号可以吹奏到12 泛音，小号通常只能达到8 泛音。尽管如此，小号的音也更高一些。活塞可以使铜管的长度增加，所以，泛音中的音也会随之降低，第一活塞到第三活塞分别降低大二度、小二度和小三度。圆号中还包括第四活塞，可以提升圆号的声音，总体能够升高四度，也就是从调性F 提升到bB。长号通常分为两种，一种是次中音长号，另一种是低音长号。后者比前者的音低四度，但二者吹奏方式基本相同。长号通常都会带有四度活塞，具有两种长号的功能。在长号泛音列之中，可以吹出基本音，但应用并不广泛，因为7 个基本音和其他音列相隔。而且基本音的吹奏比较弱，把位较高的情况下，很难进行演奏。长号拉管与圆号的活塞相似，7 个把位与7 中活塞按键相似。次中音长号第5 和第10 泛音的各个把位都短于正常把位，以此确保音准与平均律接近。拉管位于适当位置皆可保障第7 泛音的音准，此时拉管在2 个把位之间，演奏中并不会对半把位进行使用。长号在按下四度活塞键之后，会降低音域，距离也会随之延长。

三、铜管乐器与交响乐的品鉴价值

（一）渲染氛围

对于交响乐演奏来说，铜管乐器发挥着十分重要的作用。以《红旗颂》为例，在开篇的部分，演奏者可以采用铜管乐器来渲染气氛，引领交响乐曲的情感、节奏逐步展开。《红旗颂》展现了庄严肃穆的氛围，需要采用沉重低稳的长号和明亮高亢的小号进行配合，这样才能营造出理想的音乐氛围[3]。在《红旗颂》演奏的过程中，应该先进行小号和长号的演奏，然后紧接着圆号发声，实现三种乐器的相互配合，童年故事也要保持一定的层次感，使人感受到《红旗颂》表达出的振奋、热爱和憧憬之情。

（二）表达情感

在演奏开始阶段，可以将中华人民共和国国歌作为铺垫，在国歌的烘托下，《红旗颂》这首乐曲会更加庄严肃穆。在这个过程中，可以采用大号和小号相互配合。引子的曲调应该坚定有力，采用圆号进行连接，彰显庄严神圣。在第一主题部分，先响起一声镲响，随后弦乐组主奏，调式为D 大调，配合铜管乐器进行演奏，使音调更加光辉明亮。管弦乐演奏时，应该有鲜明的强弱变化，配合大号、长号对低音进行吹奏，具有较强的支撑作用。这段乐曲有饱满的色彩，可以激发人们丰富的情感，仿佛五星红旗在面前冉冉升起。在第二主题中，小号应该安装弱音器，模仿冲锋号的音色，对三连音进行重复吹奏，以此激发人们慷慨激昂的情绪，产生对中华人民共和国的向往之情。第三主题出现节奏、调式的变化，调式回到C 大调，铜管乐器和木管乐器相互配合，体现出不协和的效果，彰显中国成立过程中遇到的艰辛困苦，然后，一声镲响，管乐吹奏国歌旋律。突出木管组的音色，小号用于伴奏，主要体现音色间的不和谐，引人进入硝烟弥漫的战争年代。第五主题演奏中，由长号下行音阶引出，展现开国大典的情境，采用小号吹奏《东方红》的一段引子，在末尾处逐渐变慢变强，为步入高潮做准备。在第六主题阶段，一声镲响，引出后续高亢的乐曲，感受整体旋律。在这个过程中，铜管乐器起到了配合、衬托等作用，可以增加乐曲的情感表达，更容易将观众引入情境之中，并且激发人们的情感共鸣。

（三）开篇引路

目前来看，我国交响乐的水平在不断提升，在交响乐演奏的过程中，铜管乐器起到了良好的烘托作用，可以在开篇进行引入，在结尾进行完善。除了长号、小号和圆号这三种常见的铜管乐器，短笛的应用也比较常见，这是一种比较特殊的钢管乐器，在交响乐中发挥着非常重要的作用[4]。不同的乐器展现出的效果不同，要根据演奏的需求，进行合理的运用。尤其在演奏开篇和结束的部分，一定要做好引领和首位的处理。以《红旗颂》来说，在开篇采用小号吹奏国歌作为引领，具有高亢、激昂的特点，随后衔接圆号，体现庄严、深沉的氛围，预示着五星红旗正逐步走来，紧接着吹奏长号和大号，体现五星红旗正在冉冉升起。在结尾部分，将引子部分的演奏再一次呈现出来，采用管弦乐器作为主旋律，然后配合小号、圆号等铜管乐器，给人完整、慷慨的感受，同时，实现前后的相互呼应，保障乐器演奏的完整性，使人们通过欣赏交响乐，重新接受革命的吸力，深刻地感受到伟大祖国的坚不可摧和中华人民共和国建立发展的艰辛困苦。通过铜管乐器使交响乐更加丰满全面、引人入胜，促进交响乐整体观赏性的提升。