《牧笛》的演唱和绘画的关系

喻樱

都说艺术是无国界的，这个题目看起来两者之间虽然都属于艺术形式，但各自属于不同的艺术种类，两者之间似乎关系不是那么密切，但细思起来，这两种艺术形式之间却有着异曲同工之妙，正印证了艺术形式之间是共通的。在探寻艺术真谛的道路上，可从不同的思路、不同的路径达到相同的目的，也不失为是一件幸事。本文从这两种艺术形式独特的表现形式，听觉和视觉上的关联来印证这句艺术是相辅相成的话语，能使这两种艺术形式得到提高和升华。

一、从歌曲的意境来看

这首由邵永强作词，尚德义作曲的艺术歌曲描述的是夕阳余晖下的草原美景和牧民的安逸闲适的自然生活场景，我国当代艺术歌曲作曲家有很多，产出了很多优秀的、脍炙人口的艺术歌曲，但在众多作曲家中，人文气息、浪漫风格兼具的作曲家，那是非尚德义先生莫属了，他的作品创作种类、创作风格领域都很广泛，最为擅长的那就是带花腔艺术方面的歌曲，他创作的艺术歌曲都具备一个共同的特点，就是都会呈现出迷人的、欢快的民族风情，创作手法不拘一格，创作内容大都是描述、歌颂普通人的生活场景，表达劳动人民的幸福感。《牧笛》是尚先生众多流传在群众中的作品中的一部代表作品，这首艺术歌曲充分展现了花腔的艺术魅力，曲调优美动听，节奏活泼欢快，错落有致，在群众中获得了广泛的肯定和巨大的影响力。具体研究主要有三种表现形式：

（一）在词语上

啊，夕阳天边坠，夕阳天边坠，

晚霞啊，多壮美，啊，晚霞多壮美

夕阳天边坠，晚霞多壮美。

是谁牧笛轻轻吹，声声多清脆，

笛声绕雪山，笛声恋溪水，

笛声伴着青草香，飘着奶茶味。

是谁牧笛轻轻吹，阵阵暖心扉，

长鞭笛中响，牛羊笛中归，

阿爷笛中卸鞍辔，阿妈备晚炊。

啊，笛声多悠扬，山醉水也醉，

牧民多欢乐，草原笑语飞……啊……

“夕阳天边坠，晚霞多壮美”，“牧笛轻轻吹”，“牛羊笛中归”；

“山醉水也醉，牧民多欢乐……”

这些清新唯美的词汇，如涓涓细流般娓娓道来，用词汇展现出一派欣欣向荣的牧区生活景象，体现的是辞藻美。

（二）在曲调上

歌曲开头一个八度音程，在高音G 上道出“夕阳天边坠”，紧接着又一个八度音程“晚霞”，接一串小花腔，完成抒情唯美的引子部分。中段旋律进入欢快愉悦，节奏明快，点缀其间有一些小装饰音，在这个基础上又加了重复的一段变奏旋律，表达欢乐的心情。最后又回到小花腔，用新的旋律，激昂的情绪结束全曲。

二、从绘画的意境来看

点、线、面是平面艺术造型中的三种基本形态，这三种形态各有不同的视觉效果和艺术表现力。点：造型艺术中的点是有面积、有形状、有颜色、具体的、形象的点。线：线的形状极为丰富有直线、折线、曲线、交叉线等具有很强的情绪与感情表现力。面：在造型艺术中点、线、面是相对的，面是相对比点大比线宽的形状。对于绘画虽然了解并不是太多，但知道一些常识，上面是从美术的角度对点线面的概念阐述，这是从视觉的角度，展现一幅美妙的画面。

三、从点、线条和面的关系来看

（一）绘画领域的

定义：点最重要的功能在于表明位置和进行聚焦，点与面是比较而形成的，同样一个点，如果布满整个或大面积的平面，它就是面了，如果在一个平面中多次出现，就可以理解为点；点与点之间连接形成线，或者点沿着一定方面规律性的延伸可以成为线，线强调方向和外形；平面上三个以上点的连接可以形成面，同时，平面上线的封闭或者线的展开也可以形成面，面强调形状和面积。从上面的文字来看，这三者之间的关系就是相依相成，相互成就，相得益彰的。

（二）歌唱领域的

歌唱领域是属于听觉范畴的，声音的种类分：明亮的，饱满的，厚实的；灵巧的，柔和的，深沉的……呈现出来的音色和声音效果是不同的，正因为如此，才能产生丰富多彩的声音特色，服务于不同角色、不同风格，不同民族，乃至于不同时代。这是常规听觉效果的概念，但听觉除了能引起听觉共鸣，还有视觉上的共鸣。

四、联想

不同艺术形式之间也会存在着许多联系，对于绘画和歌唱这两个不同艺术门类，它们之间也有着千丝万缕的联系，它们之间也是可以互相借鉴，互相渗透的，仔细对比一下，可以看到：

（一）关于点的联想

（1）歌唱。歌唱范畴的“点”，就好比我们唱的“跳音”，具备短促、干净、利落的特点，不能拖泥带水。

（2）绘画。绘画范畴的“点”，具备的是集中、小巧的特点。是线和面的最基础的元素，也是一切的基础。

（二）关于线的联想

（1）歌唱。线条在歌唱中就好比声线、旋律一样，呈现出有高有低、高低错落的线形状态。

（2）绘画。线条在绘画中是居于点和面之间的元素，是面的基础元素。

（三）关于面的联想

（1）歌唱。声音所营造出来的画面呈现出的就是一种面的感觉，是一种各种因素组合在一起，呈现出来的错落有致的和谐美。是用听觉上的声音的音色、强弱，还有语气、情感来体现。

（2）绘画。绘画的面就比较直观了，不管是油画还是国画效果都是成片的，均匀的、有明暗色彩对比的。只不过是用的点、线组成的面，还有颜色、明暗这些视觉直观的因素来体现。

（四）联想

（1）点。把歌唱中的跳音幻化成绘画中的“点”，呈现出灵巧、干净的音色特点，在演唱时有助于声音的浓缩、集中。

（2）线。把歌唱中的抒情旋律想象成绘画中的“线”，在演唱时有助于把声音唱得连贯、顺滑，增强其抒情性的特点。

（3）面。把歌唱中要呈现的意境凝聚成绘画中的“面”，在演唱时有助于声音具备浓淡相宜的效果。

五、在歌曲《牧笛》演唱中的体现

这首艺术歌曲从前奏开始看，前奏起于点，“啊……”随之而来成线性进行，“夕阳天边坠……”经过几轮点线交替结束前奏。旋律部分以一个“啊”八度音程开始，进入歌词，都呈线性进行，直至花腔部分参与其中，又是几番交替，为进入终段做准备。呈现出夕阳西下，灿烂的晚霞映红天边的场景。中段除了在节奏上有很大的变化外，旋律一改引子部分的抒情性，转为欢快、跳跃，但又有别于花腔的灵动、短促，可以看作是一个个的大于“点”小于“面”的大“点”或者小“面”，是点和面的结合，增强了叙事性的效果。演唱时要掌握好尺度，既要欢快跳跃，又要有别于华彩乐章乐句的花腔部分的短促，用花腔的感觉唱出抒情性的旋律。紧接着又是一段花腔，跟前面的旋律形成对比，这一部分可以唱得自由、奔放一些。又在此基础上衍生出变奏部分，旋律回归点面结合状态，进一步烘托出欢乐祥和的氛围。歌曲的结尾部分以线性“啊”开始，引入花腔部分，一番点、线的交替、对比以后，以线性效果的音色结束全曲。演唱时，在点、线交替的过程中，要注意转换得自然、流畅，快速到位。

六、在歌曲演唱中的意义

（一）歌唱技巧中的意义

歌唱的技巧在这个曲目中主要是跳音和连音，涉及其中的主要是咬字和气息两个方面。（1）在咬字方面。关于咬字也分为跳跃和连贯两种。①跳音的咬字应该借助绘画中“打点”的感觉来进行，要咬得轻盈而又短促，干净而又利落，总结起来的感觉就是“点”到为止，一步到位。②连音的咬字应该借助绘画中的“连线”的感觉来咬，要咬得顺利而流畅，均匀而圆滑，总的原则就是悠长柔滑，要用气息的支持来保障。（2）在气息方面。至于气息的控制和运用，也存在不同的情况，短促而有弹性、稳定而又持续。①灵巧的跳音需要灵活准确的气息来支持。②连贯的长音要求深沉均匀的气息来实现。

（二）歌曲表现中的意义

我们在歌唱实践中，虽然进行的是听觉艺术形式，但各种艺术形式之间是没有绝对的界限的，也是可以相互借鉴，相互融合的。

（1）咬字的表现。①在跳音的演唱中，把这些短促、灵活的声音，想象成一个一个画在纸上的小点，轻点到位，既圆润又灵巧，可以避免把这些跳音唱得笨拙、粗糙，也不灵活。②在唱持续音的时候，把声音想象成画纸上一条一条顺滑、流利的线条，能够有效避免声音的滞涩不流畅，也缺少连贯性。

（2）气息的表现。①唱跳音时的气息应该是短促而又有弹性的，是为了获得“点”状的声音，这时的呼吸也是“点”状的，干净利落，需要腹式呼吸来支持，主要依靠小腹的力量呈“打点”状进行，能使声音灵活纯净，也能获得极致的音高。②在唱持续音的时候，气息应该是稳定舒展的，为了获得持续均匀的声音，同样要用小腹的力量来调节气息的位置和力度，增强稳定性，才能使声音呈现出“线性”的连贯、延续和均匀的效果。

七、结论

综上所述，视觉艺术和听觉艺术是可以互相转换，互相融合，也是可以互相借鉴，互相助力的，在绘画艺术的范畴，可以把画面中的场景、人物、景观等，幻化为有声也有色的状态来创作；那么，在近年来的歌曲创作中，就出现了《山寨素描》等作品，比较典型的“点线”作品还有《梅花引》等等。换而言之，在有声的音乐艺术领域，也可以把声音想象成绘画艺术中的点、线条、面，来帮助音乐艺术的创作者，这里包括曲作者和演唱者，一个是第一次创作，一个是第二次创作，使我们的创作获得多层次的灵感，更加生动、更加深入，把听众和观众带入作品所描绘的情境中，实现这种跨艺术种类的互换和融合。