多样性下的水彩意境表现形式思考

查苏娜

一、引言

“意境”作为一个流传已久的概念，最早是应用在文学创作和评论当中。在两晋南北朝时期，艺术作品的创作过程中有着“意象”的说法，被认为是意境一词的最早起源。意境是指在文学艺术作品中作者所描绘的对象同作者主观感受相深度融合的一种境界体现，具体到水彩画作品当中，意境是指画家通过将所描绘的景色或物品同自身的情感表达结合起来，从而为人们所呈现出的充满个人主观表达和情感感受的诗意空间。凡是拥有高超绘画技巧的绘画作品，必然能够打动读者和观者的内心，在反映对象“境”的同时，还能够借助所描绘的对象，表达作者内心的“意”，将自身的心意寓于所描绘的景象当中，从而实现一种具有抒情展示的情景交融、虚实相生的境界。想要表现出足够吸引人的意境空间，不仅需要绘画者，有着高超的绘画技巧、娴熟的艺术处理方法，同时,还需要画家能够足够深入观察所描绘的事物，并正确细腻的把握自身的情感，从而实现心与眼，境与神的完美结合。由此可以得知，关于水彩画作家在面对不同景物时会产生不同的情感反应，再加上每个人的作画方式和表现手法不同，水彩画意境的表现形式也呈现出多样化的趋势。

二、东方水彩画的整体性意境表现

中国的水彩画更加注重整体性意境的表现，并在古代就提出了“立意”的绘画方式。清代画家方薰提出，在作画前必须首先立意，通过对所描绘景物的细节观察，结合自身的情感触动和文化修养，借助对风景景物的描写，来展现画家自身的内心精神世界。“意古则古，意奇则奇，意庸则庸，意俗则俗也。”中国古代画家一致认为，笔和墨本身都是无情之物，笔墨的表现并不在于其自身，而在于作画者对于内心世界和景物的表达。画画的过程是从他者和自身摄取情感的过程，只有能够真正摄取情感的画作才是优秀的画作。而无论在作画之前确立哪种意境，都必须在做法过程中,竭力保持和表达与之相对应的节奏韵律，通过细节的描写和整体的刻画，来营造出想要的意境。

（一）宁静以致远

中国古代水墨画常常拥有宁静致远的意境，通过大量的留白方式，描写幽静深远的景色，从而营造出宁静淡泊的意境。古诗有云：“空山不见人，但闻人语声”，在追求宁静致远的意境表达时，中国古代画家往往会忽略画作中的人，而更加注重所描绘的景。在对景物的表达处理中，并不会刻意追求表达的形式，同时,还会刻意删减掉与意境无关的其他景物，从而确保画作的整体一致性，呈现出更加和谐的统一的意境表达。古代中国总有一种远离尘嚣、不问世事的特殊情绪，这种情绪反映到画作中，就是通过表达悠闲、清静、空旷的意境来展现自身的情感。看起来虽然孤寂萧瑟，但实际上却表达出了作者的一种超脱态度。

（二）空灵与简约

中国古代画作的简约化表现手法十分成熟完善，其画作的表现往往呈现出空灵和简约的风格。在作画过程中，为了表现出空灵简约的意境氛围，画作会选择更加简单的色彩组合和描线处理，从而体现出一种超脱生命之外，简于象而非简于意的创作手法。在这种意境表达下，往往能够体现出作者同身边自然环境的完美融合，作画时的想法并不是蓄谋已久，而是在某一个特殊环境下被及时激起的，迸发而出的灵感。这种空灵的意境表达往往无法通过后天的学习而获得，在欣赏的过程中,又无法把握空灵缥缈的意境，虽然简于形式，但其意境却丝毫不差。

（三）狂放寄自由

中国古代水彩画的意境中，往往会表现出狂放与自由的情感表达，笔触放松、气势磅礴，让人观之就能感受到十分强劲的冲击力，以及丰富强烈的情感表达。在这种意境表现方式中，画家所想要表达的不仅是愤怒，也可以是愉悦快乐、充满激情的情感。这种整体性意境表达的方法与文人时期内敛含蓄的表达不同，呈现出绘画风格的自由，也表达出作者向往自由的心情与意境。

三、西方水彩画的自然意境表达

水彩画的起源可以追溯到古埃及时期，古代埃及人的画卷就是通过颜料的运用对风景和人物进行的描绘，到公元9 世纪时期，卡洛琳王朝的卡尔大帝通过召集不同的画家，创立了一种透明和不透明水彩交替使用的作画手法，这种混合作画的方法，一直延续到文艺复兴和启蒙时代，成为水彩画的雏形。

英国的水彩风景画起源于16～17 世纪，最初是地形风土画家们为了记录地形地图，进行地质勘查而产生的画作。由于水彩画本身简便实用的特点，因此，在地质勘查和测绘上有了十足的应用与发展。因此，起初的水彩画作大多以描绘自然风光为主，水彩风景画也成为水彩画作中的最重要题材之一。随着水彩画的广泛运用，水彩画作逐渐脱离了原先地形图画的性质，人们不再将其作为地质勘查工具使用，而是将其逐渐独立出来，拥有了水彩画作自身的思想空间。由此开始，水彩风景画作家们才开始追求独特的水彩画意境。被称作英国水彩艺术之父的保罗桑德比拥有较为成熟的绘画技巧，侧重于写实但并不仅停留于写实，而是更加注重水彩画作所表现出来的意境和个人情感，其中，主要是对于自然风光的情感；约翰罗伯特的水彩作品以其色彩艳丽浓郁、氛围感极强的特征而著名，也是水彩风景画作逐渐进入新阶段的象征标志。早期的水彩画更加注重对于风景景物的描写，因此在早期的作品意境中更加注重对于自然景色的表达，更加注重光照与色彩的运用，在写实的过程中对自然风光进行加工处理。

四、水彩画中意境表达多样性的具体分析

（一）简约空灵的意境

我国著名水彩画家王维新最注重在水彩画作中表现出简约空灵的意境，通过其淡雅的色彩运用、别具东方风格的墨色处理，以及整体线条的勾勒手法，从而形成了具有中国传统绘画特色的简约空灵的水彩画意境表现。这种别具特色的表现手法，受到了国内外绘画界的一致肯定，王维新先生的绘画作品在世界各国艺术博物馆中都有专门的陈列。

在绘画的过程中，下笔之前必须首先立意，通过所立的意境作为整体绘画的基础。王维新先生的作品，一般首先通过类似速写的方式，在宣纸上对画作整体进行线条的勾勒，再获得大致色块的分布和处理，最后进行上色。在上色过程中所选的颜色大部分都表现出清新雅致的特点，从而使最终获得的画作展现出高雅脱俗的水彩意境。这种将中国古代绘画意境表现手法和西方水彩画技巧相结合的绘画，进一步丰富了画作的意境内涵，具有独特的空灵之美。

（二）厚重凝练的意境

王肇民先生的水彩画以厚重凝练的水彩意境作为代表。王肇民究其一生都在努力探究水彩绘画民族化、中国化的过程，并在此过程中获得了不菲的成就。他认为，在水彩绘画的过程中要以品为主。王肇民的画作所运用的色彩较为质朴，以红绿和黑白为主，不过分追求色彩的浓郁表达，而是强调色彩的对比所形成的凝练的意境。在作画过程中，所采用的色彩较为浓厚，并不符合薄涂淡彩的传统手法。但其所创作的画作由于运笔和上色的力道、线条的功力，往往呈现出一种富有力量、浓厚绵绵的意境。在浓重厚实的色块中，王肇民还不忘运用水彩独有的润色感，从而表现出富有中国古代特色的独特的水彩韵味。

（三）不求形似的淡雅意境

由于画作的意境是画家个人的情感和文化观念以及价值取向，同所描绘的景物之间的深度融合，因此画家的审美取向在很大程度上也影响着所创作画作的风格和意境。王涌的画作意境在水彩画界可称得上独具风格，其中能够看到文人画的影子。他的作品描绘对象大多都是具有中国传统特色的瓷器、植物花卉等，首先在所描绘的对象上就具有浓厚的中国古典文化色彩，其代表作是《青花系列》。在他的水彩画作中，并没有独特的构图技巧和方式，也不会刻意对所描绘景物进行摆置和布局。其最大的特点在于，画作中所描绘的景物都是我们最常见到的东西，但在最平凡的景物中却蕴含着非凡的意境。他的画作中不再像写实派那样追求物体的空间、光照、明暗和质感，而是以更加简约的线条，追求一种不求形似的淡雅意境。

（四）细腻深沉的思想意境

由于画家的不同性格品质决定了绘画风格的不同，在描写细腻深沉的意境时，更加需要画家具有敏感的感官、深沉丰富的情感以及足够的想象能力。因此，水彩画作并不仅是对所见之物的简单复写和刻画，而是在所看到景物的基础之上，结合所处环境、画家此刻的内心状态和情感，综合而形成的一种情感上的共鸣，并最终内化为作品的意境。由于受到中国传统文化的影响因素，现阶段越来越多的中国水彩画家开始注重对古建筑上断壁残垣、老街旧巷的描画，其中的主要代表人物就是著名水彩画家奥迪。奥迪的水彩画作所描绘的对象大多都是古建筑、古代文器，并采用朴实素净的色调，呈现出画作中的历史厚重感，并表达出一股淡淡的忧伤。这种忧思的情绪是在对历史古物凭吊的过程中，对岁月流逝的一种缅怀情思，从而通过这种表现方式来形成一种细腻深沉的意境。

五、结语

总而言之，水彩画作为一种较为常见的绘画表现形式，在全世界范围内都有了广泛的发展和研究。因此，全世界各地的水彩画往往会同其传统的审美和地域色彩结合起来，从而形成别具特色的意境表现方式。由于不同画家的内心情感、审美观念、绘画手法的不同，在水彩画作的意境表达手法上，也有着不同的处理，从而形成了多样性的水彩意境表现方式，不仅丰富了水彩画的风格特征，同时，还激发了不同画家与观者对于水彩画内容的多方面理解。