创意思维在绘画创作中的意义及作用解析*

时间：2024-05-20

郭子婷

在艺术领域，人们提倡创新，且每个时代都在发生创新。而绘画中的创意思维也可以理解为对美术创作的创新，可以为绘画作品提供“活水”。而有创意思维参与的绘画与没有创意的绘画究竟有怎样的天差地别呢？这就需要人们重点理解何为创意思维，它在绘画创作中究竟是怎样的一个角色。

一、理解创意思维

创意思维也称为创造性思维[1]。所谓创意、创造即是利用较为独特、新奇的思维来展现事物之间的关联、本质属性等，其方式趋于综合性的、独树一帜的、灵巧性的特点，乃是人的心智范畴。如不少艺术家喜欢在自己的作品中设计出不同层次维度、不同视角等带来不同视觉冲击、思想冲击的效果，这就是一种对艺术的创造性行为。那么，在绘画领域，艺术家就可以在积淀了生活素材、手法经验、情感体验等创作“背景”之后，通过某个创作动机的激发，发挥足够的想象力、运转独特的思维对事物开始创意、创造，进而创作出经典作品。

二、创意思维在绘画创作中的意义

（一）创意是绘画创作的属性

艺术本身就是人类创意的结果[2]。因此，创意思维乃是绘画创作的天然属性，与其创作过程不可分割。当人们通过反复实践而逐渐摸索到了世界的运转规律、事物的发生发展规律之后，就越来越能够顺应规律来满足自身的需求。无论是生存必需品的创造，还是人的用以满足精神需求的艺术创造，都是人对规律的掌握和再加工创造。且艺术虽然源于生活实际，但却不等同于生活实际[3]，而是高于实际的。绘画艺术所要追求的也是人的更高级别的精神满足，自然要对实际素材进行加工，然后“产出”。这个加工过程即是创意思维所在。可以说，只要绘画创作涉及了加工过程，也就是在进行创意。当然，创意不代表一定是优秀的。每位绘画创作者都有自己独特的思维触觉，不能整齐划一，且人的审美各有不同，对创意价值的评判也各有说法。因此，创意是绘画创作过程所必备的，但不是帮助作品获得世俗意义上成功的“万金油”。

（二）保持绘画创作的新意

绘画创作要展现和突出所谓的创意思维，其立足点可以选在构图上、材料上等一切绘画的元素上，而它的价值就在于让绘画创作这一行为保有新意。人类的美术艺术发源甚久，之所以能够久而不败、历久弥新，就是创意思维在为其提供养分，让绘画艺术不断突破每个时代的精神壁垒、打破程式化形式，进而保持蜕变，保持新意。尤其是当一些艺术家在时间打磨下很自然地陷入经验主义怪圈时，创意思维就是他们突破经验桎梏的利器。当然，突破桎梏、保持创新，这些话说起来简单，做到很难。人的认识、思维等都是有局限的，和自身的阅历、心智基础等有很大关系。如果艺术家在绘画创作中缺少持之以恒的学习和对眼界的开拓，其思维形成难以撼动的定式就很容易。在艺术的追求之路上，艺术家如同逆水行舟，不勇于开拓和创新，自然不进反退。那么，为了绘画艺术的未来更高成就、保持艺术的时代性发展，艺术家们就需要继续“信仰”创意思维。

三、创意思维在绘画创作中的作用

人们很容易把创意思维解释为在绘画创作中使用有创意的技法[4]。这样解释是不全面的。从前面对创意思维的理解中可以知道，创意更代表着人的一种想法、一个灵感，它看似偶然，实则是基于个体的成长生活经历、知识储备、情感经验等，必然在某一点下一触即发的思维形式。而技法是可以后天训练习得的，是相对具象的呈现艺术的形式。不过，我们可以说创意思维以技法为介质，通过绘画的具体的构图、手法、题材、材料等来发挥作用。

（一）让构图有新意

绘画的构图体现的是一种综合性的美学[5]，其中的美之结构在不同的作品中各有天地。细细品味一些经典作品，我们即可发觉其中的构图新意，这些无不得益于创意思维。如，山水画家朱道平的《朝露》就突出了和谐之下有对比的创意思维。该画作当中所涉及的元素种类不多，而且相互接近，因此，带给人一片和谐之美。画作中重点的元素是露水及露水的承载体草被。且画家没有对画作进行过多的颜色渲染，以黑白体画朝露，其层次感以黑色调的明与暗进行对比性调节。这样一来，整个画面乍一看处在相似色调、笔调的和谐中，带给人朝气的一面；仔细一看，它有处在明暗的对比中，仿佛让人感到了明晃晃的阳光在照耀，进而拨动了内心的触觉，有了情感上的动容。既和谐又有对比的统一构图，便是画家创意之所在。在一幅画作《葡萄熟了》中，作者则运用了构图的对称美学，同时创意性地加入了夸张险绝元素，使静态的葡萄树、葡萄串等顿时有了生命力，转化为动态。这幅图中，右侧以大片区域描绘了“葡萄成熟”，对称性的葡萄叶、葡萄颗粒，乃至葡萄的颗粒颜色。它们均匀而圆润，看起来很健康、有序。而画面的左上位置，有一根伸出的葡萄短藤，两只体型圆润的鸟儿，正以不一样的体态共同盯着葡萄，似乎垂涎欲滴。这就让原本的画面序列产生了“失衡”，多了危险元素，而观者的心也会因看到鸟儿及其表情而为之一悬。这样的创意构图让寻常的景物描绘更加生动、饱满、出其不意，让人充满惊喜而获得更强烈的精神满足。除了巧妙打破画面和谐、让对称局部失衡的新式构图，画家还可以让画作如乐曲、文章一样具有起承转合的多层次节奏，利用所画对象的起伏感制造律动；也可以在相对的画面统一中创造虚实呼应之感，从而丰富人的体验；等等。总之，绘画的构图如同写作的框架安排一样，画家利用创意思维对其精雕细琢，可以创作出丰富而多变的艺术美感。

（二）让手法更灵活

绘画创作不是普通的对事物、景物等“照相”、记录，而是要基于这些物、景本身进行精神层面的挖掘，进而带给人艺术上的独特享受。那么，其表达的手法就很值得揣摩，即不能太平铺直叙没有新意，又不能过于别致而令人完全看不懂、没有共鸣。因此，为了让创意思维获得顺利的表达，人们通常用联想、想象作为介质，与观者的意念形成很好的联结，带动他们走进绘画世界，走进画家要表达的情绪、思想中。联想方面，它是建立在事物自然性的关联前提下的，人们基于对客观规律的了解，从一个事物联系到另一事物的过程。联想有很多形式，可以因有对比而联想，因有虚实而联想，因有因果而联想等。如，绘画创作中为了表达春日的欣欣向荣，由所画的桃园花开可以联想到农民的辛勤开垦，于是在画面的空间中为务农场景留一席画面，让人看到花开以外的另一种春之希望；为了表现河水被污染、生态被破坏内容，画作的内容则可以让鱼儿在水中嬉戏的场景与鱼儿被人类垃圾所包裹而死的场景共存，然后在河边画一根钓鱼竿供人联想，为主题留白。想象方面，它较之于联想要复杂一些，对事物的加工更多、更深。人们利用想象可以创意新事物，无论是形象，还是细节等都可能突破原事物，突破常规认识。它更类似于对事物进行抽象化理解，而后再加工。如，人们利用想象可以把蓬乱的头发想象成火苗，于是借助于火的形象来辅助传达绘画作品上的情绪。如果画作为人物画，那么把他的头发画成火苗，结合其不同的表情、动作、周遭环境，就会有很丰富的情绪表达空间。

（三）让题材不拘一格

有了创意思维，人们的绘画创作可以对局限性的题材进行巧妙的拓展[6]，进而丰富题材，使其不拘一格。尤其是当人们面对同一题材进行不同创作时，创意作用的发挥就尤为明显。如，同是画动物题材“马”，徐悲鸿的笔下就有很多不同于一般人表达的创意体现。其中，一幅画中马的前后蹄呈奔跑状，离地很高，其鬃毛、尾毛都各向一边扬起，给人以风中吹拂的姿态，但毛发不蓬乱。那么这匹马就让人想到它是一个“领袖”，虽没有外物衬托，但其奔跑姿态的矫健、毛发的“临危”不乱，能够侧面发送给人很多信息。这里，画家就没有直白地画马儿在群体中“鹤立鸡群”之姿，别具一格地以细节渗透信息，令人意味深长。

（四）让材料多彩应用

创意思维在绘画的材料上存在感很强。由于时代发展了，人们制造绘画材料的水平提高了，很多基础性材料都得到了改善，甚至是升级。但同时，人们也开始致力于将不同画法材料进行综合性应用，进而发掘出许多新的应用法。即利用创意的思维研究材料综合，同时，也因材料的新用法而获得更多绘画创作上的创意性表达。如，纸是绘画创作中不可或缺的重要媒介[7]，人们就创造蜡油水性混合法改良了水彩画的画纸（画纸涂蜡油），使得水彩颜料能够呈现不规则状，令画作有斑驳、粗糙、原生质感，进而表达更有层次的情绪，耐人寻味；为了使画作展现出更逼真的色彩、层次，令人的视觉冲击更强烈，人们还综合运用真实的材料入画，像在画上粘贴破败的树叶突显颓丧之意境等。而值得细道的材料用法还有很多，如撒盐法、刮擦法等等，无不充满创意而惊喜连连。