水彩风景写生中情感色彩的表达策略

贺小叶

作为水彩表现的重要形式，水彩风景写生就是指艺术家面对自然景物，通过水与色的交融，主观的利用比中的色彩，把艺术家的个人情感与画面相结合，从而获得情景交融的画面。且在中国水彩艺术飞速发展背景下，水彩画家愈发注重通过情感色彩的表达丰富画面内容。可以说，水彩风景写生以其实现艺术家内心与自然交融等优势，帮助作者在写生的过程中更加了解色彩，也就成为艺术家抒发表现自然、感悟人生、赞美生命等情感的重要媒介。但不同风景在不同季节、不同地域等背景下展现出不同的色彩感觉，创造者在风景写生的过程中要走进自然洞悉万物，在取景时对风景等周遭事物进行认真观察，在作画时娴熟运用不同风格的色彩表现不同画面效果。在这一创作过程中，创造者的观察能力、用色技巧和画面处理能力能够得到有效提升。

一、水彩画语言在风景写生情感表达中的应用方式

（一）水

水是世间万物最清澈的物体，而唯一且最依赖水的水彩画更是把清澈通过画面表达得淋漓尽致。在凹凸不平的厚纸上铺上水色，借助纸吸水特性实现二者相互交融、流动，以此施展颜料的延展性，水彩透明灵动，爽明悦目的特性愈发凸显，画作也因若即若离的透明性产生无穷的意趣[1]。此外在水流动性特征影响下，水彩风景写生也在湿画法的作用下被赋予了偶然性的特点。在浸湿的画纸上铺上新色彩，使之任意延展，这便营造出一种水流动以及云雾萦绕的质感。画家对于水高超的控制力，也得到最大限度展现，其情感色彩也在水的参与下得以淋漓尽致地表达。所以说，是水赋予了水彩画生命和灵魂，以水为调色是水彩画情感表现的重要媒介，水彩画色彩的透明度和水性，也成为其最大的特点和差别。

（二）色彩

色彩能够给予人以冲击性的感官体验，加之水流动性特征影响下，水彩画被赋予流动性，色彩变化也变得更为丰富。而水彩作品中的色彩表达与大自然不尽相同。大自然中的色彩凌乱客观，创作者为表达不同场景的感受和艺术魅力，通常运用现实中丰富的色彩变化将其变得更加立体[2]。因此，可以说这种表现性色彩是经艺术家主观提炼过后再加工创造形成，是其对于自然界以及创作中的一种微妙的主客之间情感交融中的精神动态平衡，它能够表达更具激情与活力的情感，且能够极大地激发创作者的潜能和热情。此外这种表现性色彩能够将观者引入到新的自由变换的色域之中，以此达到创作者情感色彩表达之目的。所以说，色彩是创作者表达内心情感的媒介，画面中每一处色彩处理细节都是创作者内心情感色彩也是其与观者沟通的桥梁，观者也能够在充满创作者情感的作品中，寻找属于自己的独特的理解和慰藉，这也正是水彩风景写生的艺术魅力所在[3]。

（三）光影

所有色彩均源自光，缺少光色彩也就不复存在。而在水彩风景写生创作时，当光照射在白色画纸上，画纸上的颜色就被赋予了更为生动的色彩。同时，千变万化的阳光及不同种类的光源也为艺术创作提供了巨大的发挥空间，王金成的作品《尼泊尔乡村景色》中，烂漫又温柔的阳光给予观者静谧和谐的情感体验，透纳的《沉重的乌云》中，忽明忽暗犹如巨石般的天空给予观者以极为压抑、悲伤的情感体验。可以说，光是艺术家们创作的重要手段，它既是语言构成要素，又承担着语言框架的重要作用[4]。所以，在水彩风景写生中，光影在情感色彩表达环节作用十分重要，通过光这一要素在情景中营造氛围，创作者的心情和感受能够与画作融为一体，情感色彩表达的目的也随之达成。

二、取景在情感色彩表达中重要性及其有效方案分析

（一）取景

在日常生活中，同一景物的不同角度往往会给人以不同的情感体验，而创作者个体的不同之处，更使这些情感中融入了其主观喜好。所以在水彩风景写生前，创造者需要在大自然等环境下选择入画的景物，确定景物光色与景物内容侧重，以此为后续取景创作工作建立良好的基础。在取景后，创作者便可进入取景环节。在这一环节创作者要注意，与选景环节相比，取景环节更侧重于“看”这一具体行为，即创作者对景物的观察和判断。取景环节可以具体分为横向、纵向、局部三类，这三类取景分别侧重于表现开阔、追求高远、以小见大。

（二）观察

在水彩画风景写生创作环节，不同的景色随主题的不同会起到不同的作用，所占比重也有所不同[5]。如以建筑为主题的写生作品中，建筑物的自身性质将会在画作中得到重点强调，自然环境则发挥辅助作用；而在以风景为主题的水彩风景写生中，创作者更侧重于山水、河谷、天、云等自然景物，建筑仅起到“点景”的作用，作品的气韵与意境也由此得到实现。所以，为最大限度发挥风景写生主体作用，创作者首先在创作时深入观察选取的景色，并对其形成总体印象及感受。而在水彩风景写生创作过程中，湖光水色、天地时节、鸟语花香等景物均能够带个人们客观景象的刺激与主观心态情感的传达，创作者由此获得的创作激情就将为水彩风景写生奠定基调，而随着不断深入审视、体味，水彩风景写生就将经历由感性向理性的转变。在此之后，创作者要挖掘景色之中的感动点，并将其有机融入作品之中。较之于摄影，创作水彩作品时创作者的情感能够更为深入融合的融合在画作之中，这与水彩创作属于作画者将自身情感意象逐步明朗化的过程这一属性密不可分。所以创作者在创作水彩风景写生作品时，并不需要将看见的一切都画出来，要通过必要的取舍扬抑开展创作。即创作者要以自己的感动点为基础，从繁冗杂乱的自然中选择景物，在取舍、移景、概括等绘画技巧的支持下，实现其主观审美情趣在水彩风景写生创作中的有效渗透。

三、水彩风景写生中情感色彩创作策略

（一）情感色彩表达与构图

由于现实中的景象往往与我们理想中的画面效果存在差异，画面中的各种元素需要重新安排才能够达到整体画面有整体、有局部、有重点、有衬托的效果，构图的重要性不言而喻[6]。可以说作为绘画语言重要因素之一，构图是观者产生直观视觉冲击以及感受的源泉，此外创作过程中不同的透视方式以及视觉中心点能够使作品有着不同的情感色彩表达方式，可以说，构图也能够起到直接影响画作直观表现力的重要作用。目前水彩风景写生中常用的构图形式为：水平线、倾斜线、垂直线、自由线等。如保罗·桑德比的《费吉尼亚州河大桥》，作者通过变换角度等构图方式，让画面变得十分和谐。因此，在水彩风景写生情感色彩创作环节，创作者要找到主体物深入刻画，按照科学性和与自然顺应性相得益彰原则进行构图，以此实现情感元素的有效创作与表达。

（二）情感色彩表达与用笔

在刻画水彩风景写生物主体时，其形象要依托笔进行塑造，甚至整个画面的节奏感、美感和画面的肌理都要靠笔来完成，笔强劲的表现力不言而喻。因此，在刻画物体时注意用笔，是水彩画风景写生中要学习的重要技巧，也能够使水彩画艺术变得更加成熟。同时，伴随着时代及水彩艺术领域的飞速发展，水彩绘画工具日新月异，每一种笔的用途和性能都不一样，利用不同类型的笔可以营造出更多的画面景象和肌理。目前，水彩画用笔要遵循以下四点：

第一，顺着体面转折依势用笔。如用侧锋表现平面，用中锋表现树枝，边缘实的用露锋，边缘虚的用藏锋，以此更好地表达刻画对象的形态和体面转折。

第二，柔而轻的用笔轻、注意提；硬而重的用笔重，注意按，以此更好地表达刻画对象的质量感[7]。

第三，动的景物用笔宜快，也可利用飞白增强动势，以此更好地表达刻画对象的动感。

第四，用远处用笔概括、简练等方式更好的表达刻画对象空间层次。

此外，自水墨画出现以后，点、皴、揉、扫等技法的发明与使用，将水墨画用笔方法赋予水彩画艺术魅力的笔韵，因此，创作者也要借鉴这些优势用笔技法，以此更好地表达情感色彩。

（三）情感色彩表达与气韵和雅韵

创作者的不凡气度体现在其气韵之中，水彩中的情感色彩表现亦是如此，每一笔的用色，每一次的下笔，都蕴含着一种不同的气韵。只有在水彩风景写时将内心的情感色彩与气韵相结合，才能够使作品意境韵味高度结合，以此达到神形兼备的理想效果。可以说，情感色彩的表现与气韵的结合，贯穿整个画面的生命力和表现力，在我们水彩风景写生中更应有所侧重。此外水墨画是中国最早用水作画的绘画形式，水更是赋予了水墨画清新流淌，淡雅大方的雅韵。这种雅韵由古至今都受到了中国人的爱戴，它并不是最艳丽，却是最能表达国画只求神似不求形似的特点。因此，创作者也要运用简洁清澈质感的色彩，兼以中国水墨的雅韵，在细节处表达情感色彩。

四、结束语

综上所述，伴随着科技发展与时代变迁，绘画更加注重作者情感色彩的表达，水彩风景写生亦是如此。创作者要明确水、色彩、光影等水彩画语言在风景写生情感色彩表达中的有效运用路径，并运用有效取景、观察方案建立创作基础，结合构图、用笔技巧、气韵与雅韵开展水彩风景写生中情感色彩创作，以此实现创作者自身情感色彩的充分表达。同时，创作者的个人意蕴对绘画也能够带来重要影响，因此，创作者自身也要本着终身学习的原则，不断学习积累经验，努力提升艺术修养，以此不断提升绘画能力。