中国当代舞现状和发展研究

林可欣

在文化全球化的环境下，各国之间的多种文化交融力度逐步提升，因此我国的舞蹈体系也具备了极为广阔的发展空间，建立在中国传统舞蹈以及多国舞蹈的基础上进行了融合创新，打造出了符合当代人们审美的现代舞。从一定角度上来看，现在我能够反映我国当前人们的实际情感状态和艺术审美需求。当代舞中的动作元素较多、风格差异化明显，但是正是这样的特点赋予了当代舞更加独特的魅力。但是伴随着我国舞蹈体系的不断创新，其他舞种对于当代舞也有着一定的冲击力，如与当代舞有着一定相同点的现代舞，为了更好地描绘当代舞的未来发展蓝图，要针对当前存在的问题进行解析，找出原因才能够为未来的发展奠定良好的基础。

一、我国当代舞的主要特点

当代舞虽然是涵盖了中国古典舞以及其他国家的舞蹈元素形成的综合性舞蹈体系，但是其风格又与古典舞蹈、现代舞蹈以及民间舞蹈等有所不同。当代舞具有自己的独特目的性，是建立在观赏者不同层次的审美需求以及舞蹈的内容表现需求角度，重新塑造人物形象以及故事情节，通过各种舞蹈流派的优点元素进行填充，利用取其精华的方式，融合不同的舞蹈风格，最终打造出一支不同于原有任何一项舞蹈体系的新的舞蹈流派，它兼具了其他舞蹈体系的基础元素，但是又独具一格。因此当代舞有着一定的综合性，个性化和兼容性。就我国当代舞的发展趋势来看，是业内各界人士不断努力和探索达成的成果。这种探索需要大胆地进行创新融合，既有的舞蹈元素结合不同时期观赏者的实际需求打造新的舞蹈元素，这样不会被传统的舞蹈艺术所限制，同时也不会流于形式化，同时我们也可以说当代舞的存在是整合了其舞物种的优势和特点，进一步拓展了舞蹈发展的未来方向和创新空间，在这个过程中需要创作者摒除传统思想，促使当代舞更加前卫，同时也具备历史意蕴，打造出一条独属于当代舞的发展之路。

二、当代舞流派在中国的发展现状及成因

结合我国当前各个舞蹈流派的发展趋势来看，当代舞在其中处于领先位置，这种领先位置的形成是受到了传统舞蹈体系的促进，传统舞蹈体系中蕴含着丰富的优秀舞蹈元素，它为当代舞的发展提供了技术前提，但是，在不断地发展和创新过程中，随着人们审美需求以及各个舞蹈流派的发展方向变化，导致当代舞也面临着一定的困境。

（一）当代舞发展过程中面临的机遇

中国的古典舞蹈以及各民族舞蹈是当代舞发展、借鉴的主要舞蹈体系。随着中国多元文化的不断兴起，多民族舞蹈呈现了各自的特色，并且能够体现不同地域的文化精髓和文化魅力，它们被称为非物质文化遗产，是我国传统文化中独具一格的文化元素。正是因为我国具有十分丰富的民族文化体系，这些民族舞蹈文化成为当代舞发展过程中的主要机遇。同时随着我国多民族文化的兴起，人们更加注重对于民族特色的开发和创新，因此，特色民族文化成为推动经济发展和文化体系繁荣的重要因素，这其中当代舞的存在，为民族文化的发展和创新提供了途径和平台，大量的民族文化体系融入当代舞蹈中，凸显了我国的文化多元化魅力，同时也为当代舞的发展提供了更多的可借鉴元素，在这样的环境下，当代舞必须要紧紧抓住我国国内的文化创新机遇，坚持以中国传统文化以及民族舞蹈作为优化对象，进一步丰富自身的舞蹈体系，才能够为未来的发展奠定良好的基础。

（二）当代舞发展过程中的主要困境

我国大部分的中国古典舞蹈或者民族舞蹈，虽然能够体现民族多样性和文化多样性，但是在作品的形式和内容角度，却呈现出创新力度不足的问题，而这些问题将直接影响当代舞的发展，当代舞在借鉴中国传统文化以及民族舞蹈元素的过程中如果未能落实阶段性的创新在选材以及形式上过于陈旧，往往会造成观众的视觉疲劳，降低对当代舞的期待。例如大部分的汉族民间舞蹈存在着一定的戏剧文化，要求在舞蹈中编排更多的故事情节以及人物的内容，但是当前大部分的民间舞蹈过于注重抒情和抽象创作，对于人物形象和故事情节的描述逐渐弱化，而这样的舞蹈融入当代舞中，便会造成内容空洞的问题。

同时当代舞在我国已经具备了较长的发展历史，人们已经认识到了当代舞的具体形式和风格，因此已经不再满足于从民族舞蹈以及古典舞中提炼素材进行创新，观众的视觉审美需求更高，对于舞蹈的创作来讲，是一种挑战。因此，当前当代舞的创新和发展存在着题材以及形式上的困难，不仅要合理借鉴传统舞蹈进行科学的审查，还需要确保打造出的当代舞能够表达出创作者的意愿，舞蹈中也要有丰富的故事情节以及情感抒发重点，能够为观众展现一场淋漓尽致生动形象的舞蹈形式。但是当前大部分的创作者对于不同舞蹈体系的发展历史以及人物风格特点不够了解，在借鉴的过程中，只是单纯的建立在舞蹈表现手法的基础上进行融合，这会导致当代舞的发展越来越无趣，缺乏实质性的内容，形式较为单一，已经不再满足于观众的全部需求。

另外，当前当代舞的发展存在着一种盲目跟风的现象。舞蹈本身是一种艺术，而艺术是反映社会现实的文化体系，那么大部分创作者在利用当代舞反映社会现象的过程中，对于题材的选择上过于刻板，甚至会为了提升舞蹈的受众度利用盲目跟风的方式来提升其社会影响力，例如军旅题材、浪漫主义题材、爱国题材的已经是当前大部分当代舞所表现的主要内容，但是这些内容过于集中便会形成审美疲劳，同时在故事情节设计的过程中，过于注重表现形式，未能深入落实思想境界的优化，与观众之间无法形成情感共鸣，自然也无法提升当代舞的自身影响力。

（三）当代舞发展瓶颈产生的主要原因

随着我国舞蹈文化体系的逐渐创新，人们已经不再追求对传统舞蹈的仰视，反之，更乐于观赏那些贴近生活和社会现实的舞蹈艺术，但是大部分的当代舞创作者的创作思想，依然受到了传统民间舞蹈以及民族舞蹈风格的局限，开放性以及创新性不足，包容性逐渐下降。也有创作者为了进一步提升当代舞的社会影响力，借鉴了其他舞体系中难度较高的形式技巧，这种方式虽然能够带给观众惊喜，但是这种惊喜是无法持续的，在短暂的时间内便会消除，甚至缺乏可回味的重点文化元素和思想情感。这些都导致当代舞的发展逐渐落后于其他舞蹈体系，甚至落后于西方国家；这不仅是导致我国当代舞发展瓶颈产生的主要因素，也是整体文化艺术体系创作过程中经常遇到的问题。

三、中国当代舞的实际优化措施和未来发展规划

（一）重新定义当代舞和民族文化体系的融合方式

当代舞的发展最需要结合中国的古代文化以及民族文化，这是当代舞的起源。但是，经过上文论述我们可知，在当代舞的发展过程中，与古典文化和民族文化之间的借鉴存在着一系列的矛盾，针对这些矛盾，我们必须要重新理清当代舞的发展目标和创作理念，这样才可以确保与民族文化体系相融合的过程中能够具备自己独特的风格，同时也可以成为传承文化的重要媒介。因此创作者必须要思考当前当代舞与民族文化体系相融合的主要对象和形式，当代舞并不是重新展现民族舞蹈形式外貌以及肢体动作的仿制品，而是建立在民族传统文化体系的基础上重新打造出具有文化韵味和社会影响力的新的舞蹈分支。因此要学会舞蹈形式的创新以及舞蹈理念的融合。例如民族舞蹈《恋舞伊人》展示了少数民族在生产生活过程中的勤劳和辛苦，通过舞蹈动作展现人们的辛勤劳作，这种形象放到当前的社会发展过程中，需要与一线基层人们的奋斗结合起来，与众多为祖国发展而服务的基层岗位人员结合起来，不仅仅要体现在舞蹈动作上，也要体现出一种精神和思想，这样的融合才能够确保虚实相生，从舞蹈动作的形式审美上转移到舞蹈内涵的精神审美方面，促使当代舞的创新和融合，能够具有开放性，时代性和灵活性。

（二）注重利用音乐作为当代舞感情塑造的媒介

最初我国当代舞的发展往往限制在编舞形式上过于注重动作的标准和标新立异，而配舞的音乐却被忽视。但是从整体的舞蹈艺术角度来看，音乐是提升舞蹈境界的最主要工具，同时也是进一步引发观众情感的重要媒介，因此在落实当代舞创新和编排的过程中，必须要注重音乐和舞蹈形式之间是否相符，每一支舞蹈都有自己不同的风格，那么音乐的节奏以及音响设备的选择需要结合舞蹈的内容进行调整，这样才可以让音乐成为激发舞蹈内涵的主要载体也能够让当代舞的创编更具活力，舞蹈和音乐成为紧密互补的对象，那么从中激发出来的思想情感，便可以与观众进行互动，通过听觉和视觉的双重价值，可以进一步提升当代舞的审美价值。

（三）中国当代舞的未来发展方向

舞蹈的创作往往是对某一个阶段或者某一个时代审美观念的重现和创新，那么作为当代舞，在凝练了国内外优秀舞蹈元素的过程中也必须要发挥自己的风格和自己的魅力。因此在未来的发展过程中，当代舞的创新必须要紧紧抓住中国社会发展的主流意识思想以及精神体系，建立在社会主义核心价值观的角度，落实精神思想的创新，通过舞蹈形式表达出时代发展的韵味和独特气息，让观众体验更加丰富多彩的精神世界，打造出一支形与神共存的艺术形式，在带给观众艺术审美服务的同时，也能够实现精神塑造，通过舞蹈的观看便可以认识到当前社会发展的主要问题、了解生活中存在的优秀行为，这也是舞蹈作为艺术体系发挥社会影响力的主要价值。

四、结束语

综上所述，经过了深入的探究，我们可以发现，当代舞在当前的社会发展环境下具有极为广阔的发展空间，创作者必须要及时抓住这些发展机遇，通过创新和优化来提升当代舞的社会影响力，综合国内外优秀舞蹈体系，落实形式上的创新，建立在中国特色文化体系以及思想潮流的角度进行精神优化，促使当代舞形神兼备、雅俗共赏，才可以符合人们的审美需求，也能够符合国家的意识思想、创新需求，这样才能够为当代舞的发展描绘更好的未来发展蓝图。