分析叙事性舞剧创作的未来发展

刘林玮

舞剧是一种舞蹈与喜剧结合的艺术形式，虽然在艺术形式上是以舞蹈为主，但是也包含着戏剧的叙事性，舞剧总是会带给人一种非常深刻的思想洗礼，每一部成功的舞剧背后都有丰富情感表达与叙事感染。舞剧在创作中必须解决的关键问题是故事结构解析及其表达。戏剧是文学创作成果与舞台表演艺术的结合，作为舞剧的前提需要有一个完整的剧本，在编创的过程中以剧本为基础进行，叙事结构及其表达，人物关系、情感和思想表现方式以及以此为基础的舞蹈动作设计等，这些都是创作的关键。其中，核心内容就是叙事及其舞蹈表现，因为叙事直接决定了“剧”的形式和“舞”的表达，以及两者结合以后的整体效果，最终影响到舞剧艺术的升华与高度。

一、现代舞剧叙事所营造出来的现实感与文化感

叙事性是舞剧的一种重要特征，但是现代舞剧叙事与传统舞剧叙事也存在一定的差异，这主要体现在现实感与文化感上。一方面，现实感。所谓现实感是指在舞剧的创作中，将舞蹈与现代舞台舞美相结合，充分利用现代舞台舞美中的声光电设备，来提高舞蹈表演的效果，为舞蹈表演创造一个更好的环境，并符合现代人的审美观与审美习惯，让舞蹈表演充满时尚感，这是现代舞剧的一个重要特点；站在舞剧表演的角度来讲，表演与舞美设计是紧密联系在一起的，缺少其中的任何一个方面，都不会达到应有的效果，这一点是毋庸置疑的；在舞剧叙事中，叙事展开与舞美设计变化紧密结合的，舞美设计是为叙事展开服务的，起到的是烘托、强化等作用，尤其是多样化灯光使用所营造出来的现代化是现代舞剧的重要组成部分。另一方面，文化感。这也是现代舞剧的一个重要特点，也是舞剧编创人员在设计舞蹈动作等过程中，需要做好的一项工作，文化感是指舞剧设计中必须融入文化服务，尤其是在叙事上，叙事语言及其表现方式要有浓郁的情感与深厚的思想，要与主题紧密联系在一起，将主题及所要表现的内容用舞蹈及表演过程展现在观众面前，文化因素的应用及其所要达到的效果是编创人员在创作过程中需要特别注意的地方，在叙事过程中的情节变化、舞蹈语言的运用，这是舞蹈结构、动作设计的关键；文化感受编创人员的文化水平、素养的影像比较明显，受编创人员对主题的认识与文化解读影像明显。

二、叙事性现代舞剧创作的未来发展

（一）舞剧叙事的多元素发展

舞剧叙事的多元素是指在叙事中不限于传统的舞蹈手法，其他元素也融入舞剧中，成为舞剧的一部分，所以现代舞剧的综合性越来越突出，所融入的艺术形式也是越来越多，这主要体现在以下几个方面上。

（1）体裁的多样化处理。叙事体裁有很多，比如说正面叙述、侧面叙说等，不同叙事情节在叙事方式上要有所区别，这一点在舞剧编创的过程中表现的比较明显，也是舞蹈叙事性的一个重要体现。因为，在编创的过程中首先需要解决的是体裁选择问题，不同的体裁会呈现出不断的叙事效果和艺术表现。比如说在舞剧《朱鹮》中，为了表现的朱鹮那种的高贵、典雅的形态，在表演中采用了独舞的形式，在表现朱鹮在林中、田边嬉戏的情景，采用的双人舞的形式，体现出来的是一种生活的变化。不同的舞蹈形式在叙事效果上侧重点不一样，独舞侧重于形象塑造，双人舞则侧重于情感的表达和情节的推动。在舞剧《朱鹮》中，双人舞中表现的是朱鹮的忠贞爱情，其目的是更好地烘托朱鹮的珍贵，所以在叙事性上就如同慢慢展开嬉戏情节，让整个舞剧更加生动。

（2）多样化的配乐选择增强了叙事效果。音乐的多元化发展，为叙事舞剧的编创提供了更多的音乐素材，尤其是在配乐的选择上有了更多的空间，在编创的过程中，不管是古典音乐、还是现代音乐，不管是流行音乐、还是民族音乐，不管是国内音乐、还是国内音乐，都可以应用到舞蹈的编创之中。音乐在舞蹈叙事中的作用非常明显，既可以成为推动舞蹈叙事的重要力量，也可以成为烘托叙事内容的重要方法，还可以营造良好的叙事环境，甚至可以与舞蹈叙事融为一体，成为舞蹈叙事的一部分，尤其是在情感表达、人物形象塑造等方面，舞剧配乐选择甚至会影响舞蹈的成败，这一点在国内一些比较成功舞剧中表现得非常明显。以舞剧《浮生》为例，在一开始就用一段的非常低沉忧伤的二胡独奏拉开了序幕，让整个舞剧叙事定格在9.18 事变最后、东北人民水深火热的历史背景之中，显示了这部舞剧悲壮的主题。步入了第一幕的开始以后，采用了鼓舞的方式进行，利用密集的鼓点作为音乐，将音乐与舞蹈表演结合在一起，营造出了一种非常紧张的氛围，这种非常具有中国特色的表演方式，拉开了整个故事的开始。可以看出，音乐的选择是伴随着舞蹈叙事开始的，每一首音乐的选择都显示出编创人员对舞剧主题的认识与理解。

（二）舞剧叙事的文学化

文学与舞蹈有密切的关系，尤其是文学与舞剧，这点在国内舞剧创作中可以明显看出来，改革开放以后很多舞剧的创作都是以舞蹈为蓝本进行的。比如说，曹禺先生的代表作《雷雨》，是中国戏剧史上最伟大的戏剧作品，这部作品先后多次被改编为舞剧。包括同名芭蕾舞剧《雷雨》、舞剧《雷和雨》、舞剧《舞.雷雨》，其中同名芭蕾舞剧《雷雨》影响力最大。类似文学作品改编为舞剧的例子还有很多，这些作品在改编的过程中为了最大程度地表现出原作中的艺术成就，会将文学作品中的一种叙事方法和手段融入舞剧的创作中，包括情节设计、结构设计、人物形象塑造、矛盾处理等方面上，这种情况下就让舞剧叙事呈现出明显的文学化趋势。芭蕾舞剧《雷雨》就是其中的杰出代表，在叙事文学化上表现得非常明显，这部芭蕾舞剧在叙事结构上基本上与原作保持一直，以时间和矛盾作为叙事节点，进行芭蕾舞的设计，在舞剧创作中更加侧重于舞蹈的叙事表达和人物的内心世界，甚至还融入了中国传统戏剧的表现手法，来表现时间或地点的变化。整个舞剧在情节上可以分为三幕，每一幕都代表了原来戏剧作品中的一段完整的情节，在舞蹈设计上采用了双人舞、多人舞等多种形式进行，独舞在整个舞剧中所占的比重并不高，这是这部舞剧的特色，主要侧重于故事情节的表现以及矛盾的发展。例如在第一幕中表现周萍与四凤情感发展的时候，就采用了双人舞的形式进行，表现出两者恋恋不舍爱恋和情感。而在第二幕中，表现鲁贵父女被周家辞退，鲁贵借酒浇愁，四凤仍在思念周萍的情节时候采用圆舞步的方式表现时间和地点的转化，甚至在芭蕾舞的动作设计上加入了一些戏剧的表现手法，让故事表现得更加贴切，甚至有了一种电影的感觉。当然，这部芭蕾舞剧是以戏剧为蓝本进行创作的，对编舞者来说改编的难度并不是很大。但是，在传统文学作品的改编中，难度就明显增大，比如说赵明导演改编的四大名著《红楼梦》的同名舞剧《红楼梦》，改编的难度要大得多。改编的难度主要体现在以下几个方面上：第一，原作中的人物比较多，在改编的过程中不可能将所有的人物形象表现出来。舞剧是舞台表演的一种形式，局限在的舞台这个空间和表演时间上，超出这个空间和时间就无法进行表演了，所以在改编的过程中，通常只会保留主要人物、主要矛盾、故事主线，这样才能在满足舞蹈表演需要的基础上，利用舞蹈叙事呈现整个故事过程。第二，文学作品中的很多内容，并不适合都改编成舞蹈，但是舞蹈形式一般都有严格的限制，导演等创作人员在编舞的过程中，需要遵循一定的形式要求，否则就脱离了舞蹈的艺术范畴。舞蹈形式选择与舞台空间、舞美设计等有密切的关系，在叙事过程中肯定有所选择，不能展示的所有故事情节，这一点对导演等主创人员来说也是不小的挑战。还是以芭蕾舞剧《红楼梦》为例进行说明，这部名著的故事横跨数十年，舞台表现的时间只有两个小时左右，在这么短的时间内不可能展示所有情节，所以只能根据故事脉络，考察适合芭蕾舞表现需要的情况，选择更适合进行舞蹈表演的情节，将其设计成芭蕾舞；对于其他文学作品改编为舞剧来说也是如此。

（三）舞剧叙事的信息化

信息技术的发展对舞剧创作发展起到了良好的推动作用，尤其是为舞蹈舞美设计提供了更多的选择，在营造表演环境、背景、舞台搭建等方面，信息技术的作用日益突出，甚至已经成为现代舞剧创作中不可缺少的一部分。在舞剧叙事中，信息技术的作用也非常明显，尤其是智能技术、AI 技术应用以后，在舞台表演中的灯光几乎可以与舞蹈表演完美地融合在一起。在当前比较成功的舞剧中可以看到，几乎每一个舞剧背后的舞美设计都是建立在信息技术的应用基础之上的，甚至透过这些信息技术营造出来的环境、背景，可以让观众更加深入的了解舞剧叙事内容、让舞剧表演更加深入忍心，对提高舞蹈表演效果能够起到非常重要的作用。以舞剧《浮生》为例，在表演的时候，灯光的作用非常明显，一开始的蓝色灯光，让整个舞剧的开始就显得非常沉重；逐步步入主题以后，灯光又以白色和黄色为主，进一步迎合了主题内容，点出了劳动人民生活的不易、尤其是日本给东三省人民带来的苦难，增强了舞蹈叙事感染力。

三、叙事性舞剧创作中需要注意的问题

（一）舞蹈与叙事的主次关系

在舞剧创造过程中，既要强调舞剧的叙事性，又要解决舞蹈与虚实之间的主次关系。因为，舞剧本质上是舞蹈与戏剧的结合，但是舞蹈是表演的主要内容，舞剧的叙事性融于舞蹈之中，所以在舞剧创作当中，舞剧的叙述性必须纯属于舞蹈，无论是舞蹈的动作设计还是舞剧剧情设计，都不能只强调叙事性而忽视舞蹈艺术的本质，如果在创作过程中忽略了这一点，只强调舞蹈的叙事性，那么观众很容易忽视舞蹈，这样的舞剧创作很难成功。现代舞剧的创作空间有了明显的增加，但是依然要尊重舞剧创作的一般规律。

（二）舞剧叙事应该保持完整性

舞剧叙事受制于舞蹈的限制，所以在创作的过程中，如何保持叙事的完整性，这是需要解决的一个重要问题，如果不能解决这一问题，就无法保证叙事的完整性，主题就无法得到全面深刻的诠释，舞剧的艺术水平也会大受影响。解决这一问题关键在于两点：第一，舞剧结构设计与叙事内容保持高度一致，在结构上不能出现遗漏，每一幕的内容主题明确，还要保持好彼此之间的紧密关系。第二，内容之间要形成良好的过渡，并且要体现在舞蹈主题和动作设计上。总之，叙事性是现代舞剧的一个重要特征，并且在现代舞剧创作发展当中日益凸显。而从最近几年比较成功的舞剧来看，基本上编创者都非常重视舞蹈的叙事性及整体叙事表达的效果，通过舞蹈艺术来连接舞剧观众，在打动观众内心的同时增强舞蹈表演的效果。从未来发展来看，多元素发展、文学化和信息化是未来的发展趋势，这也是舞剧在创作过程中需要重点解决的问题，对舞剧创作者来说只有把握这几点，才能为舞剧创作奠定良好基础。