陶瓷主题展览策划中的思路、问题及改进方向研究——以景德镇中国陶瓷博物馆临时展览为例

时间：2024-05-20

徐燕

陶瓷是中华优秀传统文化的代表，它不仅是工业技术品，更是文化艺术发展的结晶，在对外交流和文化互鉴方面扮演着重要的角色。举办陶瓷主题展览是扩大陶瓷文化传播展示的一种方式，也是讲好中国故事、阐释中国精神的一扇窗口。景德镇中国陶瓷博物馆（以下简称景博）自2015 年10 月新馆开馆以来，一直立足地理优势，合理利用馆藏资源，以保护和传承景德镇陶瓷文化、坚定文化自信、满足人民群众文化需求为出发点，举办和开展了几十场陶瓷主题展览。本文以景博临时展览为例，结合笔者工作经验，对陶瓷主题展览策划和布展的思路及遇到的若干问题进行分析，并结合当前博物馆展览发展趋势，对其发展改进方向进行探究。

一、陶瓷主题展览的策划思路

（一）陶瓷主题展览选题的思路

主题是展览的基础与核心，展览主题的选取是策划一个全新临时展览的首要环节，它影响这次展览的定位和吸引观众的程度，也反映了博物馆创造社会价值的理念和能力。因此在选题时，首先要满足和兼顾时代性、前瞻性、唯一性与艺术性，顺应当前社会发展趋势，结合国家相关文件精神，符合当今时代发展要求，做到推陈出新、立意鲜明。其次要有效运用展品元素和文化符号，转换思维，突出新站位、新格局。在陶瓷主题展览的选题上，还可以在基于自身博物馆馆藏的基础上整合资源，通过联合办展拓宽选题范围，开发及探寻多角度、多思维、多方向的原创主题展览。

景博的临时展览选题大多从以下几个方面出发：

在内容方面有：特定朝代及特定时期的陶瓷主题，如专门展示清代康雍乾三朝时期陶瓷展品的“盛世之器—清代康雍乾时期景德镇陶瓷珍品展”；

陶瓷分类及陶瓷窑口主题，如展示明、清官窑黄釉瓷器展品的“黄承天德——明清御窑黄釉器对比特展”；

陶瓷创作流派及制瓷名家主题，如展示当代制瓷名家的艺术陶瓷作品的“第三届中国陶瓷艺术大师（江西）陶瓷作品展”；

陶瓷比赛及陶瓷获奖作品主题，如第四届中国非物质文化遗产博览会传统工艺项目“（陶瓷手工成型）大赛决赛参赛作品展”；

在面向不同观众群体方面有：面向普通观众的展览选题，如与宁波帮博物馆联合举办的、为宁波人民献上的迎春节“瓷路锦绣·春满甬城展”；

面向专业观众的展览选题，如探讨米黄釉瓷归属地问题的“彝鼎留芳——宋元时期米黄釉瓷器特展”；

其他还有：纪念及反映重要事件的陶瓷主题，如纪念改革开放四十年时举办了“筑巢引凤·对话世界，纪念改革开放四十周年——“景漂”“景归”专题展；

纪念及庆祝重要节假日的陶瓷主题，如庆祝中华人民共和国成立七十周年“国家记忆·友谊使者·中国祝福——景德镇国家用瓷特展”。

（二）陶瓷主题展览展示布置的思路

展示布置效果是展览的语言。对大多数博物馆来说，直接观看是观众感受展览的主要方式，因此展览布置的好坏直接影响展览的质量和观众观展体验。在近几年，学界强调“让文物说话”，文物展品不仅是观赏品，更是唤起观众情感和感知力的媒介，展览是否成功、是否真正实现与文物“对话”，关键在于是否能为观众构造一个易于理解和舒适度高的展示布置效果。陶瓷主题展览的布置思路是以阐释为核心，不断激发观众进行思考，既要有效确立陶瓷展品的主次关系和内在联系，进行有机组合，防止展示信息碎片化；还要将一件或一套完整陶瓷中所蕴藏的历史文化及重要意义通过平面布置转化为可视或可读信息，便于观众理解陶瓷背后的故事。陶瓷区别于青铜器、书画等其他展品，大部分体型偏小，观众观看时难以得到强烈的视觉震撼感，而且多数陶瓷造型贴近生活，如司空见惯的碗、杯、盘、碟、瓶等，这就要求布展人员在制定入柜图及展示布置效果图时，运用创造性的布置理念和艺术手段，打造蕴含多层次意境的展示布置效果，实现博物馆与观众之间近距离的沟通和交流。

图3 “归来·丝路瓷典——丝路陶瓷见证500年全球化”展厅

图4 “珠山逸韵—景德镇近代陶瓷名家作品展”展厅

景博的临时展览“归来·丝路瓷典——丝路陶瓷见证500 年全球化”展出陶瓷展品600 余件/套。它以数量众多的陶瓷展品为基础，选择大量挂墙摆放、展托前后叠加摆放等方式进行密集组合布置，营造出大气恢宏的视觉冲击感，以此反映明清时期景德镇陶瓷发展的巅峰盛况及当时海上丝绸之路的辉煌繁盛之感；“珠山逸韵—景德镇近代陶瓷名家作品展”展出陶瓷展品70 余件/套，展品摆放平实端庄，间隔较大，利用简单展托平衡展品高低差，整体布置素净简洁，营造出安静朴实、稳中求进之感，反映出晚清到20 世纪初期景德镇陶瓷在困境中求生存、在创新中求发展的前进历程。

（三）陶瓷主题展览照明灯光设计的思路

照明灯光烘托出展览的环境氛围，起到提升展厅美感、营造符合本次展览主题展示氛围的作用。即使是同一类型的展品，当所处灯光不一样时，观众对该展品的认知也会产生相应变化，甚至会影响观众理解展品的程度和观看展览的心情。陶瓷主题展览照明灯光的设计思路应注意以下几点：一、陶瓷器属于对光不敏感物，在自然采光、人工照明时所受限制较小，在灯具的选择上也有较大范围；二、要合理利用灯光来还原陶瓷的造型、材质、釉料、工艺，表现出陶瓷本身美感和内在的精神形态；三、要注意陶瓷展品因其光滑度而造成灯光反射，通过调整和试验灯光照射的角度，选取合适的打光范围；四、立件陶瓷展品形状不规则，口沿等突出处会留有阴影，要有效改变灯光打光方式进行修正；五、陶瓷展品的重点纹饰或重要工艺处要考虑使用侧面打光或者变焦灯局部打亮，打造视觉焦点；六、要减少使用难以突出陶瓷特点的顶部面光照明，避免出现展示平面化效果；七、要根据展品尺寸调整底部灯光亮度，避免出现展示模糊效果。整体照明灯光要根据展品布置进行细致调整，有效提升展览效果的高度，让观众从心灵和精神上感受陶瓷的艺术魅力。

景博的临时展览“回顾——熊钢如学艺六十年作品展”展出中国工艺美术大师熊钢如的瓷塑和瓷板画作品，展览通过运用不同的灯光亮度、对比度来烘托两部分展品的单元段落变化，营造出空间的层次感。在瓷塑部分，通过调整打光角度来塑造瓷塑的立体感，处理瓷塑不规则造型留下的阴影；在瓷板画部分，根据瓷板画尺寸选择灯光范围，两块瓷板画之间做到光的柔和过度，控制溢光，营造出展品的主次感。整个展览灯光明暗有度、层次分明，环境与灯光相适宜，给予观众舒适的视觉体验。

图5 “回顾——熊钢如学艺六十年作品展”展厅

二、策划陶瓷主题展览的问题及改进方向

（一）策划陶瓷主题展览的若干问题

博物馆的临时展览一直随着博物馆社会职能、社会价值的转换而发生变化；时代的进步、观众的观念更新也都促进博物馆临时展览方式的不断发展,包括陶瓷主题展览在内，都在经历从单一到多元的发展历程，而发展的同时也会遇到相关问题，如：

在选题上：展览选题局限于自身馆藏，且缺少研究成果支撑，容易出现盲目迎合社会兴趣，展览主题无明显社会价值、泛娱乐化及庸俗化的问题；展览选题思维固定，平白阐述不注重背后价值，困限于题材，造成资源浪费、展览不佳的问题。

在布展上：展示手段单一，效果呈现单调，常常出现“千展一面”的问题；大多数博物馆缺乏可担任专业策展角色的从业人员，造成展览高度不够，展示效果达不到预期的问题。

在照明上：受灯具种类或者的装修时灯槽的局限，对待不同釉色、工艺的陶瓷展品，几乎都使用同一种照明打光手法，造成展品特点不突出的问题。

（二）陶瓷主题展览的改进方向

如何克服问题、改进发展，这就要求从业人员理清问题根源、拓展思维、开阔视野，探寻行之有效的改进方向，从而策划出更加优秀的陶瓷主题展览。

1.深入挖掘展览主题

确定和选择展览主题时，要基于对本次展览展品的整理和研究，加大对展品价值、背后意义的学术研究力量的投入及挖掘，将其转化为有效的展览资源。并在有了展品定位和学术研究成果的支撑外，符合普及性原则，从学术角度切入，以通俗语言进行表达，更加利于观众学习参观。在诠释展览主题时还要打破思维枷锁、求新求变，在凝练成果的同时做到“破题”。

加大馆际协作，整合资源，推广展品互动，共同进行学术研究实践，提升展览主题高度。

2.优化和提高博物馆从业人员布展能力

在社会不断发展、内外交流不断增多、观众理念快速更新的当下，展览布置已经成为一项集文化、思想、艺术与技术为一体的工作，就要求布展人员不仅要熟悉与展览主题和展品有关的各种专业知识、具备较高的艺术审美和博物馆学修养、有宽广的视野和丰富的想象力，还要研究相关学术和文化，同时关注社会和观众的发展，这样才能为观众呈现出一个全方位的精品展览。

3.提高对展览照明灯光设计的重视

照明灯光不能局限于满足亮度标准上，它除了基本的色彩、色温、色容差、显色指数、炫光指数、照度等数值外，还涵盖了展厅的艺术感染力和观众参观的舒适度。在注重人性化的当下，社会需求促进了照明设计行业的兴起，各类灯具制造公司、灯光工程公司层出不穷，照明灯光专业越来越得到重视。在策划展览中要针对展览照明灯光进行整体规划，提高对照明灯光设计重要性的认知，遵循足以人为本原则，营造合适的灯光氛围，呈现空间意境，这能够提高展览的水平，做到区别于其他展览的艺术效果。