中国水墨构成在简体文字创意中的原理研究

杨蕊银

一、中国水墨构成的特征和简体文字创意的内涵

(一)中国水墨构成的特征

（1）水墨构成以形写神,意境传神。形指的是外在的形象,神指的是内在的精神。运用留白来表现水墨构成中的主从、呼应、远近、烘托等关系。水墨构成最基础的一层就是用水墨表现出各种形体，第二层次是用水墨形态传神，第三层次就是拥有独特的水墨风格了。水墨构成可以赋予简体文字形体、精神和风格。

（2）水墨构成画线造型,笔墨精妙。通过线的各种细腻和夸张的变化表现物像的造型。二维构成中主要是点、线、面三要素,而文字自古以来就在我国书画史上易书易画，文字常常被融入山水画的布局中起到画龙点睛的作用。水墨构成和简体文字都离不开点、线、面的相互交融和韵律。

（3）水墨构成近实远虚,虚实相生。近处的物体看得更清晰、轮廓更明显,远处的物体看得模糊、越远的物体轮廓越模糊。在水墨构成中的表现就是,近处的物体墨色更重更浓,线条也更深更粗；远处的物体墨色更轻更淡,线条也更浅更细。所以水墨构成可以令文字“立体”起来，不再是在一个平面上的文字，而是赋予它空间位置的远近关系。

（4）水墨构成近大远小,散点透视。近处的物体看起来大,远处的物体看起来小,越远的物体轮廓越模糊。在水墨构成中的表现就是,近处的物体比较大,线条也更长；远处的物体小,线条也短。这种方式与素描极为相似，但水墨构成的线条和韵律感是素描创造不出来的。而水墨构成可以带给简体文字的不仅仅是透视关系，还有和谐变化的韵律之美。

(二)简体文字的创意内涵

（1）简体文字创意的设计方法使笔触在该软的地方软、该硬的地方硬,刚柔并济。在发展中继承、在继承中发展,不断开拓创新，方便了我们的使用，也表达了字体的基本含义。但如果能结合水墨构成的功能,比如表达性、创意性、时尚性、内涵性等。用更为传统和富有创意的文字造型来表现文字的内涵，水墨的延展性和可变性是非常大的。

（2）简体文字是人类生产和实践的成果,是随着人类文明的发展而逐步发展和完善的。进行简体文字创意设计,必须对它追根溯源，很多简体文字在演变简化的过程中也缺失了原有的韵味，用以水墨构成辅助，能帮助简体文字传达更多内涵意义。就比如古代的文字“愛”和现代的简体文字“爱”中间缺少了一个心，这样确实书写便利，但也缺失了这个字所带来的感触性。而我们作为设计师，有责任将这份简体文字所缺失的部分以水墨构成的方式来作添加和弥补，使其意境完整。

二、发掘中国水墨构成和简体文字创意的规律运用

(一)主体性

中国水墨构成和简体文字创意的运用,主体是围绕着中国水墨和简体文字展开的具有创意性、构成性的运用,在此之中进行展开创作。规律产生于其中,又运用在其中。

(二)风格和要素

中国水墨构成和简体文字创意的运用规律,以中国水墨构成的绘画规律为基础,结合简体文字的内涵和特征加以表现表达,内容以简体文字为主,创造的形式风格以中国水墨为主,它的基本的要素有:象征性、内涵性、创造性。

(三)新内涵

中国水墨构成和简体文字创意的运用规律,是在中国传统文化的基础上加入新时代的创造性和时尚性的形式而形成的，应取其精华,去其糟粕。

(四)构成规律

中国水墨构成和时尚文字创意的运用,具有时代性和构成意义,采用的是点、线、面的中国水墨构成方式,基本上有"正"和"负"形之分,可以相互转化,也可以相互融合,构成中可以产生复叠、分离、重合、减缺等方法,将水性材料的可延展性、可变化性融入简体文字创意之中,运用形态的笔墨的变化和对水墨的运用，既不违背文字本来的意义,又要充分展现中国水墨构成的内涵精神。

三、探索中国水墨构成与时尚文字创意的结合

当代设计的中国水墨构成不够纯正,因素有很多。比如现代人设计的时尚创意文字融入了水墨元素,但是却对中国水墨构成的并不是很了解,使得中国水墨构成与简体文字创意的结合不够密切、合理。中国水墨构成承载了中国悠久的历史文化,中国水墨构成是纯用水墨所作。古代中国水墨是从唐代开始流传的,在五代时期有了成就,在宋元时期兴盛,明清和现代以来都有一定的继承和发展。中国水墨构成的笔法和中国古代书法有相通之处，他们的笔墨韵律和画作手法都是一脉相承，古代的文人雅士在画完一幅佳作后便亲笔题诗在一旁。但是后期因为文化普及的原因，简体文字在现代的社会生活中运用日益频繁，逐渐失去了原有的笔墨韵律感。简体文字的创意设计要具有时代性、艺术性、文化性，但又不能脱离它原本的精神面貌。既可以说是简体文字创意运用了中国水墨构成的形式,也可以说是简体文字创意采用了中国水墨构成的内涵与精神。两者相互统一和谐、并不冲突。用中国水墨构成来设计时尚创意简体文字,来增添简体文字的内涵和精神,采用这种形式也使时尚创意简体文字更加具有国际性和民族性、走向时代和走向世界。

中国水墨构成与文字相辅相成。在古代时期,就有诗书画印结合统一的说法,中国水墨画与诗词画印密不可分,这是中国特有的一种富有文化内涵的艺术表现形式。古代文人的“诗中有画,画中有诗。”可以看出中国古代早有将两者和谐统一的趋势，将中国水墨构成与简体文字创意相结合是中国传统文化一脉相承的结果。中国水墨构成的形式丰富多彩、多种多样,拥有着一套独特的韵律和风格,运用在文字中更是能有点字成画、墨画成字的效果。

中国文化博大精深,中国水墨构成在现代时尚文字创意中的运用是必然的趋势。现在的设计不再拘泥于字与画的界限,而是积极探索并打破这张界限,使各个领域的优势互补、相互联结,使中国水墨构成与简体文字创意更好地结合起来,达到两个部分更充分的利用和设计目的。

四、中国水墨构成在时尚文字创意运用中存在的问题

现代中国传统水墨构成缺乏传承性,水墨的形式浮于表面,而内里的水墨内涵却消失不见,这不仅仅是中国水墨构成的迷失,更是中国传统文化的缺失。

水墨画是中国画的一种,很多人不了解真正的中国水墨构成是什么,看到类似水墨的东西就认定了他就是中国水墨了,其实中国传统水墨与其他水墨还是有很多区别的。中国画在墨的变化程度上可以分为线描、工笔、水墨构成。水墨是传统的中国画独有的表现语言方式。素描构成是西方设计的概念,是将点、线、面三个基本元素整合起来的造型概念,水墨构成是现代水墨在传统水墨的基础上产生的设计风格,现代水墨加入构成的要素和内涵，在创造性上有了更大的突破。而传统水墨的核心是书法,在传统水墨中,书法占有很重要的地位。

中国水墨构成在简体字体设计创意中,既要遵循水墨构成的意义,又要体现字体设计的含义,将水墨构成融入字体设计之中,又不被中国水墨构成的形式左右。但是在文字中加入水墨构成的元素,所表现的形式难免有些局限性。文字创意多以构成为主,中国水墨构成的运用并不是特别广泛,相比较其他国家来说没有很多的先例可以供参考,在时尚文字创意与中国水墨构成的交织影响作用下,中国水墨构成还需要更多的形式和创造来表现,而中国水墨构成的内涵在文化核心的凝聚中需要越发精炼。在此交融之中,应该多运用中国传统水墨构成的意境构建时尚文字创意的核心,理解好中国水墨构成的含义,把文字的表达情感利用中国水墨构成更清晰地表达出来。采用“情字交融,寓情于字”的手法。著名的中国水墨构成有张培成、周思聪、韩美林、老甲等人的作品,他们的构成即是一种美的关系的组合,却有极少数能把中国水墨构成与时尚文字创意结合得很好的设计。因为简体文字在我们的观念里是比较固定的、约定俗成的，在其中加入水墨设计的元素，让水墨元素也能普及在简体文字设计创意之中，弘扬中国的水墨文化。

五、结语

在当今时代,中国水墨构成的运用并不是设计中新的技巧,但是结合简体文字创意使得其内涵更丰富、形式更多样。为了更好地继承中国传统的文化,运用好中国水墨构成在简体文字创意中越显其重要。发扬两者的艺术性和文化性,是文化发展与进步的表现方式。让中国文字拥有独特的水墨味儿。

中国传统文化的根基就是水墨,时尚、创意与文字相结合,运用水墨,更增添其历史艺术的文化,新文化与旧文化相互交织和配合,在新的设计过程中开辟新的道路。

中国水墨构成精神和简体文字创意艺术新的方式融合在一起,带给人民新的突破和创新。在实践中将中国水墨构成融入简体文字创意中,既是中国人的对艺术的理想与追求,也是一种继承与发展。提高对中国水墨构成在简体文字创意中运用意义的有效认识,加强对我国现代简体文字创意设计在现状的深入分析,不断推进中国水墨构成与简体文字创意设计的有机融合,积极促进我国的简体文字创意设计的蓬勃发展。