提取水墨元素数字化应用的研究*

陈菁 徐明明

传统泼墨绘画技法和书法运笔技法的精髓就是运用水墨元素塑造形象和构建文字，自唐代初始，经五代成形，宋元达到鼎盛，至明清及近代仍有发展。水墨元素具有独特的艺术表现形式，表达出了“无形似有形皆成妙境”的艺术境界，越来越多的应用到现代设计当中。近些年，中国各种设计理念都在观念、功能以及表现形式上受到西方设计理念诸多的影响，致使我国大批设计师迷失自我，被西方设计风格所吸引，在创作设计作品中遗失了自己民族独特的设计语言，丧失了本土艺术的生命力和竞争力，传统文化的传承出现了断层。

纵观古今中外的历史，五千多年的中华文化历经沧海桑田仍能一脉相承并始终不曾中断，水墨元素是中国传统文化中特有的一种视觉语言形式，其独具特色的元素表达、抒发情怀、传神达意延续着中华传统文化的精髓，我国自主编创的影视栏目应充分发挥水墨交融的灵动变化和丰富的色晕层次，强调浑然天成的表现形式，使其富有时代特征和本土气息两种特性。

追溯到20 世纪中叶，中国水墨动画的诞生引起世界的关注，在国际上产生了很大的影响力，水墨元素的应用也更多的被设计师加以运用，很多国外设计师也在其作品中加入水墨元素，东西方元素的融合风格别具一格。国内设计师将中国水墨元素与影视栏目包装完美结合，创造出具有独特艺术魅力的影视作品，形成自己独特的设计风格。全球在信息化的时代衬托下，设计风格呈多元化发展态势，其中水墨元素所呈现的情景交融、虚实相生的艺术特点，是中国传统艺术审美的体现与反映，在国际上形成独具本土艺术特色的设计风格。

一、首先要如何将水墨元素进行提取？

通过对水墨元素重构组合，运用现代构成原理，将水墨元素符号化、系统化的方式呈现，可以通过以下几种方式加以呈现：

（一）归纳水墨元素特点，按照一定顺序排列

手绘是水墨元素的主要表达方式，但要将其条理化秩序化的处理有一定的难度，但将水墨画的某一笔画或笔触，通过扫描仪输入电脑后，通过计算机辅助软件例如Photoshop 或Illustrate加以处理，创作者就能运用该元素对原始稿进行多次复制，根据不同的设计概念对水墨元素和其他设计元素进行不同色彩、造型文字排版的试验，来获得多种视觉效果，使得最终采用的平面设计作品，能充分地体现设计师要表达的内涵。

（二）借助计算机手段模拟形态得以呈现

运用计算机辅助设计能够达到手绘图形无法企及的纯正和严谨，运用多次复制和各种排列方式，将设计元素有序排列，由手绘的无序感转为有序感的全新审美体验。所以，在设计中，条理化、次序化的图形一方面是新技术和设备应用的结果，也符合人们对秩序感的追求。而将水墨元素不易复制的特性加以改进，将其运用数字化的手段进行转化，保存并将其可以复制并叠加使用，既保留手绘图形意蕴的外形，又可以通过复制剪贴变形等手段加以修改并应用。

（三）抽象形态模块化

抽象化是水墨元素的基本形式特点，人类的抽象意识不断增强，理性思维与感性思维相互交织，人们发现了内在的抽象化联系并透过自然的表面，将这种蕴藏在外表下这样独特的新颖形式展现出来。自然形成的随意形，使形态变化多样，也不易复制和再现，抽象图形将具象形态模块化，多个单元形进行复合组合，最终实现效果特点鲜明更具现代美感。

在现代设计中，人们运用抽象化造型简化设计，运用极简风格达到功能与美感的平衡点，这代表现代审美已经转型到另一种状态，并且这种状态还将持续很长一段时间。

（四）具象形态简洁化

格式塔心理学家们研究表明，人们的认知与感觉会尽量简化，所谓简化并非简单，即物体中包含的成分少或成分与成分之间的关系简单，而是一种将任何刺激以尽可能简单的机构组织起来的倾向。在现代设计的很多案例中不难看出，优秀的设计往往注重表达内涵而非形式，过于繁复的元素难以识别和记忆。

二、其次水墨元素的独特特色主要体现在以下几个方面

（一）注重意蕴的审美体验

在传统绘画中讲究墨分五色，下笔如有神，画家心中对于形象地表达只是采用水与墨的交融来表达，画面讲究意蕴到位，形象并不讲究形似，在历经多年的世事演变，这种风格主要与古代文人所追求的自由、洒脱的特性有关，心之所想、胸怀天下的情怀在古代文人书画作品中多有体现。因此，写形的目的是为了更好地传神达意，不单纯指某一特定形体，而是通过提炼概括将创作者创作意图高度表现出来，画面以客观事物为基础，而其内涵则另有深意，例如梅兰竹菊号称四君子象征高洁的品格，情感的表达上多是借物寓情，可以说是仁者见仁、智者见智。

（二）运用抽象写意的形式语言表达

水墨视觉元素的重要特征就是有形在无形之外，在此提出水墨的特征正是其抽象表达的外在表现，首先画面语言形式表达多样，不受限与具体形态；其次呈现内容容易让人产生联想，给人以想象的空间。中国水墨艺术追求简约的美感，其形式语言简洁，简洁不等于简单，强调精神世界的视觉形象化，在象征与联想中找到一种潜意识的东西，注重构图与空间的设计，力图用简洁的画面语言进行最大的艺术表现。画面中的留白非常讲究，给观者发挥想象和自由畅想的空间，正是这种正负空间的大量运用，形成了中国水墨视觉元素的特有表现形式。

（三）以黑当白、以白当黑为主的色彩体系

水墨山水画虽然在用色体系中大多以黑白为主色，但在表现手法上多样呈现，每一笔一勾一勒看似随意，却又笔笔相生，水墨虽属于无色系，却能表现自然界的任意元素。运用各种笔法将水与墨完美融合，虽不受光线的影响，但运用留白来表达空间的前后关系和营造光影的多种变化，形成一种即可“意在笔先”，又可“意在笔后”的艺术表现语言。达到一种“以黑当白，虚实相生，意尽形全”的画面效果。当然现在也运用彩墨的手法来进行设计，但其原理都是相似的。

三、最后要如何将水墨元素在具体制作中的进行实现？

（一）外设设备输入

可以通过扫描仪、数码相机等数字设备的摄录获得。通过这种方式获得的水墨元素是与现实世界中的效果基本保持一致，具有较强的写实性。将这些获得的影像通过数字设备的获取传输到计算机中，达到我们的表现目的。例如想要获得一滴墨水滴入水中所呈现出来的动态效果，就可以通过摄像机把这一过程记录下来，成为一个AVI 格式的视频文件，再通过premiere 非线编辑软件加以截取需要的素材，就可以将这一素材通过AE 合成软件作为影视片头或栏目运用的背景素材。

（二）数字来模拟

我们还可以使用类似于PHOTOSHOP 中的滤镜工具和各式各样的纹理，通过改变参数的设定，调整笔法的透明度，多层叠加就能获得多变的肌理效果，让创作者可以根据自己的创意需要来进行不同的设置，从而获得自己想要的效果，这样模拟出的水墨元素的肌理效果，丰富艺术的表现力。计算机动画和视频合成技术为设计师创作提供了便利，也为影视后期中运用水墨元素提供了技术支持。

（三）三维技术的运用

三维模型可以模拟自然物的外形，使用具有特殊质感的材质进行贴图，修改模型密度、透明度等外观属性，通过对材质的设置，能给模型赋予一定的颜色，为了能模拟出充满变化并具有天然肌理的视觉元素效果，运用贴图的方式来模拟真实物体的纹理。水墨元素的制作也可运用此种方法来实现。

水墨元素在设计中的应用层出不穷，不仅在平面设计、视觉设计、界面设计，动态设计中应用广泛，在现今影视包装中运用的更多，例如《中国诗词大会》《经典咏流传》等传扬中国传统文化的节目中，在《庆余年》《三生三世十里桃花》等古风风格的影视剧中，运用自然形成的水墨笔画和其形成的美感，水墨元素与诗文、书法字体、篆刻印章相得益彰，采用简洁的直线、弧形和几何形、抽象化、平面化的无机形式取代了繁琐的曲线和强调空间感、再现性的有机形式，这样的审美观念就是自然形成美的源泉。