中国传统艺术理论对中国现代油画的影响

邱芬 陈琳

受我国传统哲学思想的影响与传统儒家文化的熏陶，我国传统艺术理论蕴含着儒释道的哲学理念与丰富的文化内涵[1]。中国现代油画在创作时会在一定程度上受到中国传统艺术理论的影响，逐渐出现民族化与本土化趋势，更为注重表现意境、体现中国传统文化精神[2]。油画作为外来绘画形式在我国受到了许多人的喜爱，中国油画家为使油画植根于我国都付出了不懈的努力，中国传统艺术理论可以作为养分帮助中国油画家创作出具有中国特色并被中国群众所欣赏的作品。

一、中国传统艺术理论的特点

（一）以形写神

中国曾经历两千余年的封建社会，因为特定的历史背景，中国传统艺术理论受到传统文化影响，十分重视“贵静尚柔，诗风意化”[3]。相对于西方艺术而言，中国传统艺术更为注重含蓄。中国传统艺术作品在创作过程中将非认识性作为创作基础，进而实现艺术创作者于意识方面的超越。尤其是我国传统绘画中的水墨风格，仅用黑白两色更容易让人领悟到自然之美。许多中国传统文化作品仅用寥寥几字或寥寥几笔便能让观者领悟其奥妙，感受到创作者的精神与思想。

（二）气韵生动

中国传统的主流文化与社会背景使得气韵成为绘画理论中极为重要的标准，在古代绘画作品中，气韵便是作品的精气神。中国古代人为人处世讲究风骨，创作过程中注重胸有沟壑、有感而发，作品中含有气韵才算是佳作。常言道“美人在骨不在皮”，气韵是作品中的风骨，一幅绘画作品若是没有气韵，哪怕画技再为高超精巧也无法赋予画作灵魂，仿佛不会动的木头美人。

（三）审美意境

在中国传统艺术理论中十分重视意境，艺术创作者在创作时表达自身情感，将自身思想寄托于作品中，从而产生情景交融的艺术审美意境。此类艺术情感创作能够表达精神世界的感觉，具有丰富的感染力，可以使欣赏者感受到创作者创作过程中的情感表现，形成审美意境。中国传统绘画形式更为重视表现审美意境，而非画作中的实际内容，这是中国传统绘画的魅力所在。以一幅画作为例，其内容大小是由作画材料决定的，然意境深远与否是由画者决定的，画者可以使用有限的材料做到“言有尽而意无穷”。

二、中国现代油画本土化的路径

（一）写意油画的发展

20 世纪60 年代，罗工柳提出写意油画。罗工柳坚持创作革命现实主义题材，一直坚持走在探寻中国油画本土化发展的道路上。他认为写意油画是一种创造，西方近现代绘画传统与中国绘画传统具有相通性，应该一方面研究西方近现代油画传统，紧抓油画特征；另一方面研究中国绘画传统，紧抓写意精神。西方近现代油画重视写实，中国绘画传统重视写意，写意油画可以说是对于写实油画语言方面的补充，在一定程度上实现了写实同写意的结合。可惜在当时，罗工柳的理念并没有在社会上引起足够的反响。新世纪以来，写意油画获得了新的发展机遇，美术界接连举办了名为“写意”的油画展览，越来越多的人认识到写意油画的作用与价值。

（二）应用本土材料工具与绘画技巧

中国画和西洋画有着不同的艺术理念、绘画技巧、材料工具，属于不同的文化体系。中国现代油画想要实现本土化与民族化就必须尝试融合中国的绘画材料工具与中国传统绘画技巧，如果从工具到技巧全都学自西方一成不变，那么中国现代油画将难以寻找到属于自己的特色与发展道路。以中国第一代油画家王悦之为例，他作画时常用立轴构图，这属于典型的中国式构图方法，还尝试将绢本作为绘画材料，使用工笔重彩、线描等典型的中国传统绘画技巧，作品兼具现代感与神韵气质。除转变材料工具外，打破中西艺术精神层面的隔阂能够有效推动中国现代油画向着本土化的方向发展。同样是中国第一代油画家的吴大羽，其前后期的作品风格相差非常大，从他的作品中便能看出中国油画本土化的发展历程。吴大羽早期作品受到塞尚几何造型手法的营销，中期则更为追求笔致和彩韵，蕴藏了中国写意画的意味，晚期的作品重视抒情抽象。如此包含中国诗性文化的油画作品可以说是突破了中西艺术的规定与桎梏。

三、中国传统艺术理论对中国现代油画的影响

（一）丰富意境思想

中国传统艺术理论中包含着丰富的传统文化，这些传统文化经历过时间的累积与历史的磨炼都是我国的文化瑰宝，能够极大程度丰富中国现代油画的精神内涵[4]。中国现代油画想要获得长远发展需要积极创新，充分展示自身独特的个性化才能吸引更多的欣赏者。相比西方油画文化，中国传统艺术理论更为重视作品写意性，中国传统绘画作品更为讲究气韵和意境，在进行绘画创作时注重神似形不似，将写意作为创作的重点[5]。除此之外，中国传统艺术创作者在创作过程中追求将自身的人格与修养融入作品之中，中国现代油画创作者在寻求自身和社会的联系时会因为中国传统艺术理论的影响，从思想层面进行创新，追求创作者的精神世界，丰富中国现代油画的创作内涵[6]。

（二）促进意境追求

气韵是中国文化意境的体现。中国现代油画创作理念中自然而然增添了对于意境与气韵方面的追求。中国现代油画创作者不仅追求意境美，还重视传统绘画审美格调，使得作品可以通过气韵与意境展示出创作者的思想情感[7]。华裔法国画家赵无极为西方现代抒情抽象派的代表，他的作品《5.7.67》通过虚实变化展现出了独有的气韵与意境。《5.7.67》中间红色部分将整个画面一分为三，在中国文化理念中，红色代表着生命和喜庆，红色的主体部分象征着生命出现的过程，像水墨画一样给人以缥缈之感，然黑红掺杂的色彩结合使得笔触显得更为有力，提升画面整体稳定性。该作品使用鲜亮的色彩与洒脱的笔触表现了虚无的空间，色彩相互碰撞却又是整体画面显得协调统一，展示了创作者在意境方面的追求。

（三）提供文化借鉴

受到中国传统艺术理论的影响，中国现代油画已经运用抽象的绘画表现形式，同中国传统绘画一样重视精神方面的追求。中国现代油画中融入许多中国传统艺术元素，这些元素使得中国现代油画创作的发展前景变得更为广阔。如今相当一部分中国现代油画创作者在创作时会将中国传统艺术理论同现代绘画技巧相结合，以此来实现作品的色彩分布与空间虚实。以20 世纪中国著名艺术家吴冠中为例，吴冠中一直坚定中国画现代化与油画民族化的思想理念，致力于探索研究中国画与油画并取得了一定的成果，通过不懈努力形成了自身鲜明的艺术风格。吴冠中画作中的景物含有浓厚的中国风格，作品中蕴藏着意境美学，从他的油画作品中可以看到中国化的用色与用笔，作品生动形象、意境缥缈。吴冠中的《周庄》将黑白作为画面主要色调，展现了江南独有的风景气质，同时运用白描手法描绘画面轮廓，此类中国传统绘画中的典型手法，令画面变得更为清晰。由此可见，在中国现代油画的发展过程中，中国传统艺术理论为其提供了借鉴与参考。

（四）赋予文化认同

社会发展至现阶段，中西方交往越发频繁，在中国现代油画获得飞速发展的同时，西方艺术迈入后现代主义阶段，油画等架上艺术不再处于艺术的中心地位。在此情境下，中国现代油画的发展中心有所偏移，将重点从向西方学习转移到了自我创造，许多中国油画创作者为构建油画艺术的中国学派而努力。中国现代油画于中国传统文化丰富的土壤上日益发展转变，中国传统艺术理论不仅推动了中国现代油画的转型，同时还赋予了中国现代油画一种自身文化认同。许多中国油画家在画油画的同时也会画国画，尤其是中国第一代油画家，大多数都精通油画与国画，还有部分在国画方面的创作力与影响力都超过了油画方面，例如徐悲鸿、关良、林风眠等，这些中国油画家了解中国传统艺术理论，并且自然而然将其融入自身的作品创作过程中，加快了中国油画本土化、民族化的发展步伐。

四、总结

油画属于西方绘画体系的重要画种，传入中国之后，中国传统艺术理论中独有的审美情感与哲学思想则会促进中国现代油画获得进一步发展，使得油画这一外来画种发展为中式艺术样式。中国现代油画的发展历程已有近百年，赋予中国现代油画民族特色是一循序渐进的过程，并非仅仅在作品中加入水墨笔触、黑白色调、传统勾线便算是展示民族风格，而应当吸收注重中国传统艺术的内在精神实质与独有精神内涵并将其渗透至油画创作过程之中[8]。中国传统艺术理论意境深入融入中国现代油画理念之中，中国现代油画可以将中国传统艺术理论中深厚的文化底蕴作为根基，推动自身创新与发展。