中国画的哲学色彩论与五原色体系

徐尉刚

“物竞天择，适者生存”，这是生命进化遵循的基本准则，哲学色彩论与五原色体系在发展过程中也是如此。由于受到文化观念的影响，创造者在哲学色彩论与五原色体系的发展过程中，无论是在丰富内容方面还是形式上都赋予了比较深刻性的意义，从而形成了形式多种多样、内容丰富、题材全面、内涵丰富的文化艺术，进而塑造了靓丽的东方文化风景线，给中国文化增添了非常丰富的资源。长久以来，哲学色彩论与五原色体系都深受群众的喜爱，因为能够引起人们情感层面上的共鸣。但是物转星移事物都在不断地发生改变，哲学色彩论与五原色体系在百花齐放的时代背景下，要想在多元化的环境中获得生存，必须要保持原本存在的精髓并对其他文化适当的汲取。

一、哲学色彩论与五原色体系应用于中国画绘画中需要注意的问题

从中国画绘画的实际情况而言，大部分的设计作品中都应用了传统元素，虽然所取得的成果非常的明显，但是其中会存在部分问题，致使部分设计作品成为追求利益中的牺牲品，哲学色彩论与五原色体系所具有光芒被掩盖，从总体生而言，主要表现在以下几个方面：

首先，中国画绘画对传统元素的应用，处于非常盲目性的汲取，墨守成规的方式使作品毫无新颖性可言，没有足够的亮点和创新，因而使方法和理论也变得十分的空泛[1]。

其次，中国画绘画师在设计理念上存在相应的偏差，在具体设计过程中，对外来元素过分的借鉴，并且将其进行很好的融合，导致原本精华的哲学色彩论与五原色体系逐渐地变得黯淡无光，对设计本质方向出现了较大的偏差。

最后，从哲学色彩论与五原色体系本身的角度而言，创新性、独特性、艺术性、新颖性的长期匮乏，无法满足市场中的多样化需求。此外，哲学色彩论与五原色体系与设计交叉部分人才非常的稀缺，导致设计师在设计过程中由于对传统艺术并未做到深入化的理解，所以设计出来的作品十分的不理想。

二、哲学色彩论与五原色体系应用于中国画绘画的必要性

目前是处于多元化的时代，中国画绘画面临着严峻的挑战和考验，而作为文化精髓的哲学色彩论与五原色体系也同样面临非常多的考验。在此种形势下，将中国画绘画和哲学色彩论与五原色体系进行有效的融合，不仅可以将本土文化精神充分的发扬，还可以实现生活与艺术紧密相连，同时也是时代前行的必然发展趋势，也是突破与创新的关键。哲学色彩论与五原色体系所传达的精神需要不断地去探索，因为传统艺术本身是来自于人类的探索，起源于古人劳动与生活实践过程中对大自然的崇拜，主要体现的是具有的独特性、民族性、地方性。通过对现代中国画绘画的平台利用，哲学色彩论与五原色体系便开始盛行，形式也在不断地发生变换，内容也在不断丰富，并且使自身在非常短的时间内得到了大众的认可与推崇[2]。此外，哲学色彩论与五原色体系不但给中国画绘画带来了外在的充实，而且更使文化精神得到升华，从而使中国画绘画作品与生活更加地贴近、更加富有韵味。由此可以得出，将传统艺术实行科学化，与中国画绘画灵活的融入非常有必要，同时也是哲学色彩论与五原色体系能够走进人民群众的必然途径，也是中国画绘画发展的必要方向。

三、哲学色彩论与五原色体系在现代中国画绘画中的主要应用方向

众所周知，中国传统文化源远流长，哲学色彩论与五原色体系更是汇聚了物质形态等丰富的内容，在不断发展过程中更是融入了非常多的情感因素。将哲学色彩论与五原色体系融入中国画绘画主要有以下几点：

（一）构图层面的特点

从民间传统艺术发展形式而言，在语言方面的特点都是以淳朴方式存在，在创作过程中，所受到束缚性非常的小，通常都是以灵活手法、无拘无束的形式予以呈现，因而可以发挥出非比寻常的神韵。从构图层面上而言，哲学色彩论与五原色体系大部分都是应用透视的方法从不同的方向展现物像，所以具有别具一格的韵味。有时也会突破自然逻辑思维和空间范围，表现形式非常的多样化，对于这部分中国画绘画都可以进行适当的借鉴[3]。

（二）造型层面的特点

从哲学色彩论与五原色体系造型层面上而言，主要是追求圆满。因此，构图方面都是以充实呈现，主要表现在以下两方面：一哲学色彩论与五原色体系造型人和物，都会以一种完满性表现；二哲学色彩论与五原色体系在概括性方面表现非常强，最终呈现在人们面前是通过不断归纳和总结得到的素材和图形；三哲学色彩论与五原色体系具有的抽象性非常的强，不仅有几何形式，还会有自然形态的抽象表现，但是自始至终都不会脱离客观形态。对于这部分特征给设计师所呈现的是在造型上的生化，人们更加容易接受，引发人们对中国画绘画的情感触发。

（三）色彩层面的应用

中国画绘画师通常都会应用色彩来引起受众的注意力，以强烈的视觉冲击感将信息进行有效传递。在这样的情况下，哲学色彩论与五原色体系色彩得到很好的应用。在历史不断前进过程与传承过程中，哲学色彩论与五原色体系能够对人们的审美情趣和思想感情有良好的引导，同时也是中国画绘画中非常丰富的素材源泉[4]。中国画泛指中国绘画，它与西方绘画不同，更为注重的是意境，人们都说，欣赏中国画其实就是在看故事，画家通过那么一幅画展示出来的是很多意思，或高山、或流水、或草木、或飞禽走兽，等等，各种色彩的搭配与协调，构成了泼墨重彩的画作，传达出另一番风景。从战国时期的帛画开始起算，作为国粹之一的中国画已经有了两千多年的历史，可若是要从原始岩画就开始考究，那么中国画已经经过了五千多年的洗礼。这是怎样的文化瑰宝啊！中国画在用色方面很是讲究，它不会简单地只是用某一种纯色，但也不会乱七八糟地使用各种彩虹色，不求斑斓但求绚烂。而之所以会出现这种情况，其实跟中国的文化传统有关，华夏民族骨子里流动着的是低调却也张扬的血液，这种传承数千年的民族精神在中国画中就有很好的体现。也正是由于中国画这另类的用色之道，借色彩的完美配置表达各种藏于画家心中的感情，注重色彩却不限于色彩，所以它才可以历经这么多年的风霜雨雪，今天才会在世界画廊中发出振聋发聩的声音。

中国画能够绵延千年不绝，经历各种各样的时代，还能呈现在今人的面前，这是一个了不起的伟大成就。不仅我们国人对中国画有着深刻的感情，外国友人对它也是充满了赞赏与崇拜之情。对于中国画中色彩的运用，一直就是大家甚为重视的关注点，毕竟这种搭配不是随便就能够做好的，它有属于自己的特色，有不同于他物的特点。仔细研究中国画，我们其实也能发现中国画的用色特点。首先最明显的就是它鲜明的艺术特点，这与中国画的用色之道有关，先设色，后来才有水墨，而在设色中也是先有重彩，后有淡彩。换言之，画家在绘画时，不是为了画画而画，更为注重的是突出它的艺术特点，打开一幅中国画，迎面扑来的艺术气息就足以说明这个问题。还有，中国画特别讲究平稳沉和，它在用色方面力求各种色彩的和谐搭配，纵观任何一幅中国画，我们都能发现它在色彩方面不会有一些突兀现象，给人的感觉就是浑然天成，不会出现那种刺激性的视觉冲击。

四、结束语

从文化继承性和发展性的层面上而言，传统民间美术的应用处于多元化的模式，所以必须要做到推陈出新，不断融合各种文化元素。毋庸置疑的是哲学色彩论与五原色体系对中国画绘画会产生非常大的影响，尤其是其中的民间艺术对现代中国画绘画影响非常的大。首先传统民间艺术能够为中国画绘画提供丰富的源泉，因而在形式、意义、内容方面都非常的丰富。基于此，必须要对传统艺术多加探索，然后合理化的融入中国画绘画中，使二者都能够得到更加广阔的发展，为社会发展提供更加有效的视觉冲击和构建更加完善的色彩。