如何把握中国民族声乐作品中的演唱风格

褚兆根

一、中国民族声乐的现状

中国民族声乐演唱艺术在发展过程中，有必要吸收和融合国外先进的演唱方法。同时，必须注意传统民族声乐的保护和继承。要学会融会贯通、取长补短并深刻体会提高现代民族演唱艺术水平；必须不断继承民族传统的声乐，不断改革和发展民族传统声乐文化，使民族声乐更能展现出我们的民族特色，并且改进后更适合于我们演唱，能够更全面地展现出我国传统声乐的艺术魅力。

多元化的民族声乐演唱艺术具有某些共同的特征。因此，现代中国演唱艺术必须寻求共同性的个性，创意风格需要继承独特的五种色调的传统风格。通常情况下他的发音规律是四声的，这里只是针对民族声乐来说。另外，吐字清晰、注重咬字的表演特点是演唱者必须具备的技能。另外，根据歌手对作品的理解，二度创作是以歌曲的风格表现人物，它的表现手法可以使观众对所表达的主题更加清晰，易于理解。

在民族声乐的演唱教学方面，现在的高校都为学生设置的很多相关课程，可供学生自由选择。与这些课程相比，少数民族声乐理论课程不全面。语言和文学艺术是民族声乐的基础，尽管一些民族声乐作品包括戏曲演唱，但对传统戏曲一知半解就很难正确的掌握好演唱风格，在不了解当地传统文化特征的情况下，用当地传统方式演唱的人会很难准确地理解语言的发音，而且演唱也会改变口味。随着现代社会和经济的飞速发展，民族声乐的发展更加需要了解并解决开发过程中出现的问题。虽然面临着诸多困难，不过他的前景是非常值得人们为它努力的，我们应该始终保持对现代民族声乐演唱艺术的健康和多元化发展进行探索与研究。

二、中国民族声乐艺术风格的独特性

由于艺术风格的性质，它是长期艺术活动形成的典型区域或国家基调。例如腾格尔，他所创作的《天堂》在当时非常受人们的欢迎，此首歌曲完美地展现了蒙古地区音乐的演唱风格，使人身临其境。其他地区的歌曲无法享受到这种悠远和辽阔的感觉。还有陕北走出来的农民歌手如阿宝和王二丫等人，由于他们是黄土高原的原住民，因此在演唱陕北的民歌中含有非常浓重的黄土高原的风格。

据说，更多的歌手可以在声音研究和职业培训的基础上改变风格，但是他们来自家乡的血液是很难通过技术手段实现的。简而言之，声乐在塑造艺术风格中起着重要作用，这使得艺术风格更易于识别，并确立了自己的艺术风格。

简而言之，艺术风格不仅是当地习俗的文化集合，而且还是情感表达的基本位置。据说这是因为当地文化的特征可以决定艺术风格的基本趋势。例如，江南水乡的艺术风格主要是安静、沉稳和敏捷。西北大漠的艺术风格主要是雄浑壮阔，这也是因为地域特点的概括，更是不同的地域风格基调无论如何都不能改变的东西。说艺术风格是情感表达的基本定位，主要说艺术风格的表达与个人情感表达密切相关。举一个简单的例子，西北沙漠可以感觉到壮阔，其声乐风格给人的感觉也应是壮阔、豪放，这是当地艺术氛围的基础。

三、中国民族声乐作品演唱技巧与艺术风格的关系

艺术风格和演唱技巧之间存有一定联系。只有通过演唱技巧才能真正表现出艺术风格。作为歌手，他必须具有熟练的演唱技巧，才能完美合理地表达作品中主人公的情感。因此，演唱技巧在艺术风格表现中起着非常重要的作用。每件作品都有各自的特点，有的情感浓厚、有的民族特色突出，这就要求演唱者具有较高的水平，不仅要对声乐演唱技巧了然于心，还应该充分理解歌曲所要表达给人们一种什么样的意境。这样表演出来的作品才更能抓住观众的内心。

对演唱技巧的研究是为了展示作品的艺术风格，要求演奏者有高超的技艺，只有这样才能更好地领悟创作者当时的心境情怀，才能更好地演奏出作品的风格。在日常演唱中，演奏者应该能够熟练掌握各种不同的演奏方式，当遇到风格不一样的作品，要用相对应的方式、选相应的技法，将作品演奏得淋漓尽致，使创作者的心境情怀得以完美展现，带给听众一种美的享受，把听众带进作者的情感世界深刻体会作品的美。

单纯学会一首歌只要记住乐谱、掌握乐谱和节奏的唱法就可以了，但是想要把演唱技巧与艺术风格相结合起来，就要了解其创作背景和艺术风格、音乐风格等。例如《乡音乡情》在演唱时，需要歌声明亮和抒情，在演唱这首作品时能够感受到词曲作者在创作中对歌曲蕴含的思想和情怀。歌词通俗易懂、旋律流畅，这些特点都可以迅速地把演唱者带入歌曲的情感中去；站在听众的角度上，来自歌词、旋律的感受是非常直观的，听众的情感随着作品意境的逐渐递进而与创作者产生情感共鸣。前半段在舒缓的节奏中表达了词曲作者对家乡的爱，曲调情绪由平缓逐渐走向高昂，情感由对家乡的爱变为对祖国的爱，进一步升华到对祖国和党的爱和歌颂。主动调整情绪，控制好情感的表达，让整体的演唱更有层次感。演唱第一段中前两个处于高音区“我爱”时，要求演唱者提前准备饱满的气息，让气息直达软腭，通过mf 的力度，让“o”“a”等韵母形成较为强烈地冲击感，狠狠地抓住听众的听觉神经，以流畅欢快的旋律为其营造出一场听觉盛宴，能满足听众对歌词中的情与景的想象，实现寄情于景、寓景于情的效果。将二者融为一体，巧妙而自然地表现出游子对家乡的思念之情。高潮部分的音高始终保持在高音区，要合理借用横膈膜的力量，重点关注“华、土、生、九、黄、滋”，使得情绪具有饱满的张力，情怀得以直接的抒发，进一步抒发思乡之情。

四、把握好民族声乐作品演唱技巧与艺术风格的关系

由于民族声乐的艺术风格是通过长期的实践形成的，具有一定的民族特色，因此其情感基调是相对固定的。演奏这类曲目时，对演奏者的情绪要求很高，只有这样才能更好地表现其艺术风格。对于艺术风格的把控是需要人们从长时间的刻苦练习中找到技巧的。演奏时除了确切了解歌曲的主题之外，歌曲的完美演奏还需要注意其风格和特征。对于普通艺术歌曲和民间歌曲，把握其艺术风格并不难。

例如，歌曲《跑马溜溜的山上》，在唱歌时要带有一种底气十足的感觉，以优美的旋律和诚实的歌词显示生动的图像，并表达歌曲的艺术魅力。声乐演唱中的情感表达是决定声乐演唱成功与否的关键因素之一，不管是什么样的歌曲，演奏者要能够让人激动、引起听众共鸣并使其记忆犹新，这就表明演唱成功。这不仅反映出歌手具有出色的演唱技巧，而且反映出歌手的第二创作情感赋予作品强烈的艺术生命力和深厚的艺术成就。声乐演唱的第二项创作是使用优美的旋律和优美的自由声音、清晰自然的演唱语言来表达作品的含义，充分体现作品的主题，让听众感受到原汁原味为的美感。

演唱时，如果歌手想要更好的表演，他需要对作品风格和民族习俗有深刻的了解。了解作品的背景和基本情感，才能够更好地把握其情感。根据目前的分析，越来越多的人喜欢民族声乐，就是因为民族特色浓厚、情感丰富。民族声乐是代表一个民族在不断演变过程中所沉淀的艺术精华，它表达的是民间艺人这个团体的情感，所以深受大多数人喜爱。通过深入了解作品，领悟作者的此情此感，这样演唱时情感表达更加丰富。例如歌曲《我的祖国》（电影《上甘岭》插曲）主要讲抗美援朝时志愿军战士艰苦奋战期间忍受饥渴、不怕流血牺牲、身在异国遥想祖国和家乡的美好。心中坚定的信念，奋起反抗，克服困难，取得胜利。感受到了一种自豪感和中华民族大国气魄的感觉，为我国民族的伟大自豪和感动而眼烁泪光。

人们通常会在语音欣赏声乐方面有这样的经验。当您听歌曲和歌词时，您会觉得这些歌曲的描述和自己一样，我们通过几句歌词就能够体会到作者当时的感受，这就是作者情感开始体现了。实际上，歌手在演唱作品时需要结合他们的生活经验和个人感受，才能够演奏出美妙的歌曲。当你感觉这首歌优美动听时，是因为演奏者的真实情感感染到你。在聆听作品时，听众是能够听出歌手的情感投入多少和对歌曲的理解程度的。对于民族声乐的艺术风格，情感的体现尤为重要，在演唱时情感流露是必需的，演奏的好坏与情感带入是密不可分的。

五、结语

在中国现代歌唱艺术发展的过程中，时代给我们带来了许多机遇和挑战，应该抓住时机，从技术、理论、美学和音乐多元化特征等方面加快发展步伐。增强不同文化的独特音乐特征，并融合不同的演唱风格。机遇与挑战并存，在世界政治、经济和文化融合的时代，它秉承了民族演唱所代表的各种音乐的独特音乐特征和艺术魅力，始终保持压力和竞争的新鲜中国民族歌唱艺术，满足人们日益更新的审美要求，并满足审美标准的多个层次，这些是现代民族声乐演唱艺术未来发展的问题。我们需要不断追求、探索和发展现代中国民族演唱艺术。在此过程中，需要分阶段继续探索、推进和加速开发。因此，我们需要找到一种更好地发展中国民族声乐演唱艺术的方法，从而实现中国民族演唱艺术的意义。