声乐歌唱中的字正腔圆重要性及训练策略

李茂林

声乐艺术是一门依托文学和音乐两种语言、表达某种思想或者情感的艺术，同时也是一门极具感性色彩、可以让受众心灵受到感染的艺术。一名杰出的歌者不但要有“天籁”般的声音给予受众美的享受，还需要娴熟运用歌唱技巧，做到吐字清晰，能够让受众听懂歌词含义，从而和受众就作品的情感产生心理上的共鸣，让受众的心灵被触动、审美品位得到提升。对于歌唱活动而言，字正腔圆是特别关键的原则之一，同时也是判断歌唱人员歌唱水平的一个主要标准。字正腔圆在声乐歌唱中起着不可忽视的作用，怎样在歌唱过程中达到字正腔圆的要求是所有歌唱人员都需要认真考虑的问题[1]。本文主要围绕声乐歌唱中的字正腔圆重要性及训练策略展开重点的研究和探讨。

一、字正腔圆的基本内涵阐释

字正腔圆是一个基础性的歌唱要求。在歌唱过程中，若能够字正腔圆的呈现声乐作品，能够取得理想的歌唱效果[2]。声乐演唱者在演唱时，为让受众了解作品所要表达的内容，便需要歌唱人员发音清楚，这便是“字正”的涵义；“腔圆”旨在确保歌唱人员在歌唱过程中不产生跑调问题，同时歌唱人员还应当在正确运用四声调的基础上准确把控行腔，这样才能让歌唱效果达到理想状态。“字正”强调歌唱人员准确处理口腔内部各部位间的关系，正确使用牙齿、舌头等发出清楚的字音，让受众能够听明白所歌唱作品的歌词，调动受众听觉感官，取得声乐歌唱水准提升、受众欣赏积极性提升的双重效果[3]。当前声乐歌唱不但需要歌唱人员清晰地唱出歌词，还需要歌唱人员保证音准的高质量，注重“字正”和“声调”的配合，依照发声要求将歌词涵义完整地呈现出来。而“腔圆”指的是诞生于我国古时候乐曲调子中的较为饱满的音色。和“字正”比较而言，“腔圆”是对歌唱者更高层次的要求，这便需要在歌唱者正式表演以前对其进行专门的培训，确保歌唱人员本身的嗓音呈现为纯净的音质与饱满的音色，利于歌唱人员娴熟地运用本身的腔体演绎各种格调、各种思想情感的作品。

“字正”与“腔圆”两者之间是互相促进、互相支撑的关系，为此将两者有效融合，才能够更精准的呈现作品所蕴含的涵义，才能够提升歌唱人员情感表达的精准度，才能让作品的艺术特点全部展现出来。字正腔圆中“字正”与“腔圆”有着紧密的联系。从整体上而言，强调字正腔圆，能够更为全面的判断歌唱人员的歌唱水准，以此为基础辅助歌唱人员改进在歌唱方面的不足之处，从而为歌唱效果的改善、歌唱水准的提高打下夯实的根基。

二、字正腔圆在声乐演唱中的重要性

字正腔圆是歌唱人员在歌唱过程中发音正确、清楚、圆润等的综合表现，是对歌唱人员的基础性要求，在声乐演唱中的地位不可小觑。声乐歌唱中的字正腔圆重要性集中体现在如下几个方面：

（一）实现歌曲语言与歌曲旋律完美结合，增强歌曲演唱的艺术感染力

一首声乐作品需依托准确、清楚的咬字与行腔体现其艺术魅力，依托文字语言和音乐语言表达其蕴含的思想与情感。声乐作品是语言和旋律的融合，旨在体现某种感情。字正腔圆指的是在歌唱的过程中一定要准确的吐字、正确的发音，另外声音还要有感染力，能够让受众在听懂歌词的同时情操得到陶冶，获得美的享受。在声乐作品歌唱过程中，字正腔圆是对演唱活动最高的最基础也是最严格的要求。声乐作品是语言和旋律的有效融合。在作品演绎过程中情感的呈现需要依据作品的整体结构、作者的生活阅历及生活境况等进行呈现。一首优美的富有感染力的音乐作品一定要达到字正腔圆的要求，这样其的艺术魅力才能全面展现。

（二）实现歌唱声音与歌曲情感的完美结合，更加准确的诠释歌曲作品

艺术作品以生活为素材来源创造的。而音乐是最善于表达情感的一种艺术方式，可以让受众与歌唱人员处于同样的情感境界。在演唱过程中需要注意吐字清楚、发音正确，同时还能够将语言和旋律进行有效的结合，以完美呈现作品的艺术魅力。声乐艺术是依托简单、明白的语言和美妙的旋律来体现作品的内在涵义的。字正腔圆是对演唱人员最根本的要求，在达到该要求的基础上，还要求演唱人员达到“声情并茂”的境界。所谓声情并茂，指的是一种艺术表现手段，以表演者丰沛的情感实现传递某种思想感情的目的。其需要演唱人员对歌曲内容进行深入剖析的基础上，向受众传递作品所蕴含的思想与感情。受众需依托歌词掌握作品的深层涵义，这种情况下便需要演唱人员咬字清楚，表演者在歌唱作品的过程中做到字正腔圆，唯有吐字清楚，听众才能听懂歌词，才能更准确地把握作品的深层涵义。

三、声乐歌唱中的字正腔圆的训练策略建议

在分析了字正腔圆在声乐演唱中的重要性，下文提出应从注意呼吸调节、注意情感表达、注意吐字咬字以及吐字与发声协调等方面加强训练，确保声乐演唱中实现字正腔圆的完美效果。具体如下：

（一）加强歌唱者的呼吸训练，掌握灵活运用呼吸的技巧

在歌唱过程中，呼吸特别关键，换气自然恰当与否对于歌唱效果有很大程度的影响。从声乐艺术诞生至今，演唱人员摸索出了很多有关呼吸的方法。在春秋时的古籍《韩非子》和唐朝著作《乐府杂录》中便有歌唱过程中气息如何转换的记载。呼吸和发音间存在特别密切的关系，都是声乐演唱所要训练的基础项目。通常情况下，呼吸有两种形式，分别是叹气型吸气与闻香型吸气。因为每位歌唱者的声音都有自己的独特之处，为此所使用的方式也各不相同。所谓闻香型吸气，是刚刚学习声乐演唱的人较易掌握的方式，指的是在吸气的时候头脑中幻想眼前有一个美丽的花池，将小腹收紧，依靠鼻子进行吸气。该种呼吸方式较为容易掌握，能够避免气息不稳定等不良现象的产生。而叹气型吸气需要演唱人员在十分放松的情况下完成吸气动作，这种方式能够有效应对气息浅的问题。不管是哪种呼吸方式，都需要注意的是力度不可过大，要保持小的呼吸力度。

（二）加强歌唱者呼吸训练，确保正确地歌唱发音

在声乐演唱中，除呼吸之外，要想做到字正腔圆，还需要演唱人员注意发音，将所有的音都正确的发出。演唱过程中的咬字吐音与一般交谈时有一定差别，平常交谈过程中将语意表达明白即可，发音是否动听无关紧要。然而演唱需要高度重视发音的优美问题，需要把气息、发音、情感抒发进行有效的结合。对于歌唱人员而言，字正腔圆是特别关键的、是最基本的要求。发音时，不可过轻也不可过重，一定要清楚；同时也不可过于紧张，要保持适度的松弛，防止声音太过僵硬影响作品情感的抒发。发音的时候，一定要确保气息的连续不间断。

（三）加强歌唱者的情感训练，更完美地呈现作品内容

在声乐艺术中，歌唱方法、技巧均是为了抒发情感。歌唱人员在抒发情感时，或许受诸多要素的影响，然而，其需要达到一个最基本的要求便是字正腔圆。仅有歌唱技巧而缺乏情感的表达或者仅有情感的抒发而缺乏歌唱技巧，都不能有效呈现作品的艺术魅力。声乐艺术讲究声情并茂，讲究声情结合，声乐的演唱者首先要掌握的便是发音方法。在娴熟运用发音技巧的前提下抒发情感，另外情感的抒发也能够促进声音的传递，展现声音的魅力。在歌唱人员演绎声乐作品时，不但要注重演唱方法的运用，还应当注重情感的抒发。若在歌唱过程中产生某个音不准确的问题，或许是歌唱人员未处理好总体的协调问题。若歌唱人员被作品的情感所感染，与作品产生了情感共鸣，便会更热烈地演绎，呈现的效果也会更理想。

（四）注重吐字与发声协调训练，追求字正腔圆的完美标准

咬字和发音间存在十分密切的关联，对歌唱者咽喉部位的控制力有较高的要求，另外也要求歌唱者对口腔有良好的控制力。表面看来有很大难度，而实质上并非如此。关键在于口腔的后半部分，也就是咽喉部位一定要保持平稳，而舌头、嘴唇一定要保持灵活状态。这里所谓的稳定与灵活并不是绝对的，需指出的是吐字发音动作不可太大，避免对音色产生不良影响。

演唱与平常的交谈有一定差别，不可逐字逐句的推敲，若演唱人员每个字音都进行仔细的推敲，其所发出的声音必然是不优美的。在欣赏经典音乐作品时，我们的心灵常常受到感染。这主要是由于演唱者的发音圆润饱满，不但有很强的稳定性，并且有突出的感染力，能够和听众产生共鸣。同时这些演唱人员能够娴熟运用演唱技巧，带给听众美的体验。要取得这样的理想效果，就要求歌唱人员正确的发音。

第一，要注意字头，在发音初期要求歌唱人员将发音器官以比较松弛的状态打开，完成吸气动作，伴随气流到达口腔等部位，舌头、嘴唇、牙齿等互相配合发出声音，采用这种方式发音能够做到正确、轻快。

第二，要注意字腹，应让气流以十分自然的状态从口腔呼出，注意口型的准确，将字腹部分的音饱满发出。

第三，要注意是字尾。演唱人员应将字和韵母有效融合，做到干净、利索，这便是对字尾发音的要求。每一位声乐演唱人员，都应当掌握这种发音方法，重视咬字和发音间的配合。只有做到娴熟运用这种发音技巧，才能达到字正腔圆的标准，才能够完美演绎声乐作品。

四、结语

字正腔圆需要歌唱人员在发声、收音、落韵等所有环节都呈现得特别准确，而且字音与旋律完美融合，并且在转腔的时候不可发出无关声音，唯有如此才可以让歌唱效果达到比较完美的状态。总之，作为一名专业的声乐演唱者，必须要准确把握字正腔圆的内涵及其重要性，并在演唱过程中做到字正腔圆才能更好地表达歌曲情感。因此，在日常的声乐训练过程中，演唱者要注意在呼吸调节、注意情感表达、注意吐字咬字以及吐字与发声协调等方面加强训练，确保声乐演唱中实现字正腔圆的完美效果。