钢琴演奏中触键技巧与音色调控研究

朱凌姿

在进行钢琴演奏时，演奏者会用优美的音色去展现作品，音色在作品中起到了十分关键的作用。音色属于演奏者对音乐的一种调和，演奏者使用双手操控琴键，继而完美展现音色，让音乐和琴键二合为一。演奏期间，演奏者要把控好音色，如此才能营造出一个良好的音乐意境，将音乐内容、内涵等淋漓尽致地展现出来。

一、关于钢琴音色的划分

钢琴音色主要分为基本音色和情感音色两大类，上述两种音色属于演奏者操控钢琴所表现出来的声音特色，基本音色和情感音色二者相辅相成、互相影响，是用钢琴表达情感的核心手段。

首先，基本音色。所谓基本音色，指的就是演奏者通过触摸钢琴按键发出的声音。高品质的音色要通过日积月累的练习才能形成。钢琴的发声原理为：演奏者触键后让琴槌击弦，钢琴因此发出声音，声音在空气中慢慢弥散开来，最后消失。钢琴演奏者要掌握钢琴发声原理，在触键时需要调整自身的力度和速度以及角度，从而获取不同音色。

其次，情感音色。所谓情感音色，指的就是演奏者使用不同演奏模式变化触摸手法，再加上作品内涵、演奏者情感、曲风等去实现的。情感音色是基于基本音色之上对音乐作品的一种深度处理，融入各类外界因素去获取不同效果。

高品质的钢琴音色，需要基本音色和情感音色相结合才能实现。前者属于音乐表达的重要手段，后者表达的则是音乐结构的分层，它象征着情感升华。钢琴演奏者唯有结合上述两种音色方可演奏出更为动人的作品，基本音色和情感音色技巧的调控，主要是使用科学的方法去掌控基本音色，再通过对作品的深入理解去表达情感音色。

二、关于钢琴的发音与特点

第一，钢琴构造。钢琴的功能部分涵盖了发音部分和弹奏机构以及外装这三大类：发音部分主要是琴弦，琴弦震动后发出声音，在空气中流动去传输琴音；弹奏机构是将琴键位置转移到琴槌位置的一个过程，也是演奏者将手指动作向琴弦动作转化的一个过程；外装部分属于钢琴外包装结构，它是钢琴重要的结构支架，对钢琴起到保护作用。

第二，钢琴发音过程及特点。琴槌敲击琴弦的一刹那出现的声音便是钢琴发音，钢琴发音性质实际上由击弦条件所决定，原始的音色特点，不会被后续共鸣体所左右。钢琴初始发音完成后会马上步入衰减期，踏板决定音乐衰减期长短。钢琴发音使用的是杠杆和弹簧原理，演奏者手指在琴键上的移动位置，以原理转换的方式变更为琴槌弹性位置，由此敲击琴弦并发出声音，再然后由内部机构让琴弦发声扩大至音板和共鸣箱的共振，最后形成共振效果。

三、钢琴演奏中掌握触键技巧的重要性

具备娴熟的触键技巧并将其灵活应用到钢琴演奏中，这是钢琴演奏者应具备的基本功之一。触键技巧属于缔造完美音乐意境的核心手段。就钢琴初学者而言，刚开始学习触键技巧有很大难度。钢琴触键方式一般情况涵盖了指力触键和手力触键、全臂触键以及臂落触键几种形式，曲子风格不同，所选择的触键方式也就不同，唯有选择到合适的触键方式，才能成功演绎歌曲。譬如在进行轻松愉悦型的音乐作品演奏时，要使用指力触键的方法才能准确地向观众传递情感，用指力触键时对演奏者指尖力量要求很是严格，在演奏时要将力量全部汇集在指尖上。手力触键对手腕力量有严格要求，手力触键比较适用于深情隽永类的曲目演奏。全臂触键对演奏者手指、手腕、手臂的力量要求也很严格，全臂触键比较适用于慷慨激昂、气势磅礴类的曲目演奏。触键技巧中，高抬指、轮指、和弦、跳跃，这些都是主要技巧，但对手指灵活性和整个身体协调性都有很高要求，钢琴演奏者需要不断地练习，这样才能在演奏中灵活应用触键技巧。归结来讲，演奏者针对不同风格的作品要筛选针对性的触键技巧、触键方法，如此才能将作品本身蕴藏的情感淋漓尽致地表达出来。

钢琴演奏者一定要娴熟掌握和应用触键技巧，如此方可体现钢琴的魅力，演奏出优美动人的乐曲；若是触键技巧应用得不够熟练，演奏时手指就不够灵活，难以快速找到相应位置亦或是指法不正确，最终造成情感传递不彻底，音色效果也不理想。音色效果是钢琴等乐器表达情感、营造氛围、树立意境、感染受众最直接的表现，唯有优秀的触键才能让整个钢琴演奏更具感染力。演奏者若想向观众呈现不同音乐风格，一定要通过触键技巧去打造不同音色，唯有如此才能和受众之间进行精神交流并产生共鸣。

四、触键技巧和音色效果之间的主要关系

演奏者触键技巧会对钢琴表现出的音色产生关键影响，触键技巧和音色效果二者相辅相成。通常而言，触键力度、高度、面积，都在一定程度上影响着钢琴演奏的音色效果。

首先，力度影响音色。钢琴弹奏力度越大的话，音乐效果便愈加响亮，也更具穿透力，反观力度小的话，那么所表现出的音色就会更为轻柔。进行钢琴练习时，我们要对触键力度进行不断练习，关键点在于控制触键力度，保证在演奏时可以灵活触键，如此亦能轻柔舒缓、也可慷慨激昂，即便面对不同类型的曲子也能应对自如。

其次，高度影响音色。演奏者手指高度越低，那么所弹奏出的音乐就会很轻柔，需要注意的是，轻柔曲风的曲目适合进行各小节连接，让情感表达更为顺畅、连贯。手指高度越高的话，要求演奏者要更加灵活使用手指，这样才能强化最终的音色效果，呈现出恢宏、明朗的气势。

最后，面积影响音色。触键面积对音色效果的影响也很大，主要体现在演奏灵活性层面，演奏者的手指和琴键接触面积越小，那么触键效果就变得越高，反观若接触面积越大，那么演奏时就会略显笨重，所表现出来的音色效果也更具厚重感。

五、提高钢琴演奏音色效果的方案分析

（一）阶梯式练习

钢琴触键方式、技巧均属于钢琴学习者要具备的基本功，演奏者要对该类内容的难度进行一定划分，之后实施阶梯式的练习，切忌盲目瞎练。学习初期，演奏者要掌握相关的乐理知识，如此才能在实践演奏中快速找到演奏诟病。还有就是关于连音阶弹奏、琶音、八度弹奏等部分均要勤加练习。连音阶弹奏属于钢琴演奏中最为基本的一种演奏模式，因此连音阶技巧练习要从初学阶段开始，唯有掌握了连音阶技巧才能在后续演奏中完整诠释情感。琶音在钢琴演奏中十分常见，属于非常重要的触键技法，我们弹奏琶音时，主要是练习手指收缩能力和扩张能力，保证准确及时的按键。八度弹奏技巧要求钢琴演奏者的手腕和手臂要良好配合、灵活运动，这样就可以营造出良好的艺术境界。

（二）保持良好心态

钢琴演奏者在进行钢琴演奏时务必要树立自信，只有信心十足才能在正式演奏中发挥出最高水平，也才能将乐曲所要表达的情感、内涵诠释出来。基于上述所言，钢琴演奏者在日常训练中要注重自身心理适应能力训练，不断加强自己的心理素质。演奏前需要调整好心态，不能太过紧张，也不能太过放松，防止低水平演奏。

（三）音色调节

钢琴演奏中务必要对钢琴音色进行一定调节：

第一，使用琴槌运动去对音色进行调节。借助杠杆原理，琴键位移大约会转化成五倍的琴槌位置，机构在联动期间会让它们具备相同的运动时间，所以琴槌是以琴键五倍的速度去敲击琴弦。在琴槌对琴弦进行敲击的整个过程中，会出现琴弦偏移，这种偏移是具备一定幅度的，琴槌对琴弦振幅的影响很大，并且振动频率也会被振幅所影响。

第二，使用钢琴踏板来调节音色。钢琴中的踏板分为三种，依次为左踏板、中踏板、右踏板，这些踏板对制音器的影响各不相同。左踏板的作用在于缩短琴槌、琴弦之间的距离，敲击力度得以减小，从而让音色变得愈加柔和、舒缓，所以左踏板又名为柔音踏板。左踏板会出现一定泛音，会让音色更具朦胧感。中踏板的作用是在三角琴中启动制音器，乐音衰减时间得到延长。立式钢琴中的中踏板没有延长乐音衰减时间的作用，它会相应的弱化音量。钢琴右踏板的作用在于让制音器和琴弦相脱离，提升其他琴弦的共振泛音，最后升华和弦效果，这便会让钢琴演奏内容变得更为丰富。但需特别注意的一点是，若钢琴右踏板幅度过大的话，会出现很多杂音，所以在钢琴舞台演奏时要特别注意。

（四）娴熟应用手指与肢体语言，培养演奏感觉

手指是钢琴演奏的重要“工具”，演奏者要不断地锻炼自身手指的灵活性，要让自己的手指随时听从大脑指挥，手指具备了灵活性后，弹奏时才能随心所欲的触键，这样便可把控好钢琴表演节奏。优美的肢体语言不单单可以强化钢琴演奏中的音色效果，还可以进一步的感染受众，带动受众情绪，使之步入音乐情境之中，深度感受艺术的魅力。肢体语言会和演奏时的节奏、层次感相照应，可以深度丰富钢琴表演内容，完美补充钢琴演奏中“演”的部分，之后在此基础上让整个钢琴演奏更具观赏性和艺术气息。手指灵活程度也好，肢体语言美感也罢，钢琴演奏者在演奏时不能只注重发挥其中一种技巧，要将二者相连才能形成良好的表演节奏感，实现“人琴合一”，呈现出强劲的音乐表现力。

六、结束语

综上所述，在钢琴演奏中，触键技巧和音色效果之间的联系尤为紧密，触键技巧如何会直接影响到最终的音色效果和演出质量。每一位钢琴学习者都要不断地学习触键技巧，让手指变得更为灵活；同时也要提升肢体语言的美感，拥有一个良好的演奏心态，用大脑指挥手指，如此才能在演奏中将自己的演奏水平发挥到极致，让舞台更具感染力和表现力，为大众呈现出一场艺术盛宴。