京剧元素在当代室内乐创作中的运用

彭卉

京剧是从徽剧逐渐发展而来的，在乾隆年间开始逐渐盛行并成为我国的国粹。京剧不仅服饰精美、舞台华丽，同时在演唱方面也存在很多技巧性和艺术性的元素。包括念白、唱腔、板眼等内容，这些元素都具有深刻的文化内涵和意境。在京剧的欣赏过程中不仅欣赏表演者的舞台表现和唱腔，还需要体会唱腔的感受力。京剧唱腔元素特点为室内乐创作提供了更多的创作素材，其中包括节奏、音调以及音色等方面的元素都被广泛应用到室内乐的创作中。京剧元素在室内乐中的应用具有多种形式，通过直接引用以及间接应用的方式使室内乐创作呈现多元化特点。京剧元素在室内乐创作中的应用不仅对音乐创作具有重要作用，同时也促进室内乐创作思维的发展。

一、京剧元素以及室内乐创作分析

（一）京剧内涵及分类

京剧是我国国粹，也是我国戏曲艺术中的重要组成内容。是在乾隆年间开始兴起的一种戏曲艺术形式。乾隆八十寿宴上，江鹤亭组织了安徽戏班，以二簧调为主，吹腔、昆曲、梆子为辅演绎了一种戏曲形式，在此基础上京剧逐渐成形。并在逐渐发展中在全国范围内兴起和流行。京剧在角色的分类上比较分明，包括生、旦、净、末、丑，不同类别的唱腔和打扮存在明显的区别[1]。从表演形式上来看，京剧相对于其他戏剧形式来说表演以及打扮都更加夸张、戏剧张力更强，具有深刻的文化内涵和逼真的意境。京剧表演欣赏中，听众要能够对表演的唱腔和动作等具有较强的感受力。京剧中包含的元素比较多，其中唱腔是最重要的部分，念白、板眼等都是辅助唱腔表现的。在京剧中唱腔又可以分为单纯的唱腔、曲牌以及打击乐。而念白主要指的是京剧中的旁白；过门是京剧中的一种乐段，相当于歌曲中的副歌，其中包含很多的叠句；板眼，指的是京剧中的拍子。

（二）室内乐创作内涵

室内乐指的是在室内的小场所中演奏的音乐，同时也指一些乐器种类比较少的演奏音乐。室内乐是从西方国家传入我国的，最开始是为宫廷表现的音乐形式，然后逐渐在欧洲盛行，最后传播到全世界。室内乐进入我国的时间相对比较晚，同时由于文化不同，我国对西方室内乐的接受需要一个漫长的过程。我国室内乐引入后，当代音乐创作人在其中逐渐加入东方乐曲因素，保留室内乐的精髓，同时也具有本体化特色，这种创作和改编提升我国对室内乐的接受速度，当前室内乐已经成为我国主要的音乐艺术形式。京剧是我国的国粹，在我国具有较长的发展历史，通过长时间的历史发展和沉淀，在创作中更加灵活，因此室内乐创作中逐渐尝试融入京剧元素，通过京剧元素的加入为室内乐发展提供更广阔的空间。

二、当代室内乐中融入京剧元素的意义

（一）当代室内乐创作技术中融入京剧元素的意义

通过对当代室内乐的创作形式来看，京剧元素的融入方式比较多，但是无论采用哪种融入形式，都对室内乐的发展起到一定的促进作用，使室内乐呈现多元化的发展趋势。京剧中包含很多的元素形式，不同元素的应用效果和应用方式不同，同时表达效果也存在较大的区别。当代室内乐发展过程中从最开始对京剧元素的借鉴到逐渐的融合，创作出多种不同的表达方式。京剧的音色表达方面具有鲜明的特点，为室内乐乐器演奏的拟人化创作提供一定的参考，其中包含更多的变化因素，包括音色、语调以及演唱形式等都进行一定的创新。同时京剧音色具有多元化特点，使得其在室内乐的创作中应用形式更加多元化。比如在谱曲中可以融入京剧元素，打破传统室内乐创作模式与格局，探究更多元化的演奏方式，实现室内乐演奏模式的创新。同时传统京剧创作中，乐器主要起到伴奏的作用，实现对京剧作品氛围的烘托和渲染。当在室内乐中融入京剧元素时，会将京剧中的乐器技术进行转变，使乐器不再是伴奏的作用，成为演奏的主体。

（二）当代室内乐创作思维中融入京剧元素的意义

京剧元素在室内乐的融入中不仅对音乐创作具有一定的创新作用，同时也能够促进创作思维的发展。音乐创作思维可以从宏观与微观两种思维模式进行研究，其中宏观思维是整个京剧表演中的思维形式，在表演中强调全面性；微观思维模式主要针对的是旋律以及唱腔等方面的思维，强调细节方面的处理[2]。京剧创作中需要将宏观与微观思维进行结合，不仅要使京剧作品整体表达效果得到提升，同时还需要注重作品的细节处理工作。京剧具有较长的发展历史，经过历史的沉淀后呈现在舞台上的都是戏剧精华。在当代室内音乐创作过程中，部分民族音乐受戏曲音乐的影响也会在创作思维中融入京剧元素。京剧思维的特点为在创作过程中对意境的要求高，同时人物扮相以及唱腔与表演的人物要神似，任何音乐艺术创作都是对生活的演绎，而戏剧与生活的神似要求更高。室内乐创作中，通过京剧元素的融入，对创作思维也具有重要影响作用。

三、当代室内乐中京剧元素的运用策略

（一）京剧音调元素的运用策略

京剧中音调元素是京剧艺术的重要组成部分，音调可以分为音和调两个部分。京剧中音调的表达可以从两个方面进行，分别为声乐和器乐。京剧元素中音在应用中可以从两个方面分析，分别为直接运用和间接运用，其中直接运用指的是将京剧中的旋律直接融入室内乐的创作中，比如，当前很多室内乐的创作中都融入了《苏三起解》的曲牌，其中最具代表性的作品为《京剧旦腔流水》。这首室内乐中结合京剧的旋律以及音调进行作品的二次创作，或者对京剧中的一小部分音程进行截取进行创作。相对于直接运用来看，京剧元素的间接应用情况更普遍。比如《道白》这首作品中间接采用了西皮的过门音调。京剧中调的表现形式主要为唱和读间的语调，同时辅以京剧的表演形式，其中包括戏剧的吟诵和念白等形式，在原有的吟诵和念白基础上进行夸大处理[3]。

（二）京剧节奏元素的运用策略

无论是京剧还是室内乐中节奏都是重要的表现因素。京剧的节奏可以分为四种类型，分别为唱腔、念白、武打以及身段锣鼓。其中唱腔锣鼓主要是在开头、结尾以及中间插入中对锣鼓的应用；念白锣鼓主要针对的是引子、念白等引入的锣鼓；武打锣鼓是京剧武打过程中展现动作的锣鼓；身段锣鼓是京剧表现出具有辅助作用的锣鼓。京剧节奏的运用可以分为节奏运用和节拍运用。京剧的节拍具有一定的特点，也被称为板眼，可以通过不同的节奏形式对不同形式作品进行演奏。在板眼的演奏中包括流水板、慢板以及原板，都属于节拍运用方式。京剧中的节奏与节拍存在较大差别，节拍板眼都是固定的而且数量多，节奏的板眼则不是固定的，灵活性更强。京剧艺术形式的特殊性也导致节奏具有鲜明的特点，在室内乐中的应用更广泛。

（三）京剧音色元素的运用策略

当代室内乐创作京剧音色元素的应用中，主要是通过乐器进行应用。乐器应用包括拟人化应用、乐器创作以及音色模仿。其中器乐拟人应用指的是利用乐器对京剧中的念白形式进行模仿。京剧器乐拟人化可以利用京剧中比较突出的唱腔进行表达，比如装饰性唱法，也就是在唱腔中可以加入甩音、滑音或者颤音等形式。京剧中包含很多特定的故事内容，不同角色经过不同人的演绎能够呈现不同的状态，同时不同人也会存在不同的理解。需要结合相应的理解做好表演润色，突出京剧的表现力和生命力。京剧中应用到的乐器种类比较多，不同表演应用的乐器也不同。当代室内乐创作中，会结合京剧不同乐器的音色元素进行模仿和应用，实现对室内乐的多元化表达。

比如针对京剧中的板鼓声，在室内乐创作中可以通过其他乐器对板鼓声进行演绎。我国京剧的发展具有较长的历史，也是我国经典的音乐表现形式。现代室内乐则是现代西方的产物，因此在室内乐中对京剧元素的引入是古典与现代、东方与西方的融合。因此京剧元素的演绎中需要尽可能贴近现代的音乐表现方式。打破京剧中乐器辅助作用的限制，探索新的发展模式，通过京剧乐器的主导作用，发挥京剧中乐器的优势。

（四）京剧旋律元素的运用策略

旋律元素在室内乐作品的应用中具有重要作用，旋律元素主要表现京剧的文场内容中，伴奏以过门伴奏为主或者作为对人唱腔的衬托。这种表达形式能够对武生的形象以及武打的场面进行描绘，保证室内乐作品中的戏曲风格和曲调。比如，在《武生》这部作品中，第34 到75 小节中，主要采用的是西皮原版旋律，然后引出主题旋律[4]。表现出主题旋律的节奏感和韵律感。在第41 小节中，通过琵琶以卡农的方式演绎，并采用声部间模仿的方式，丰富低音旋律，使整体乐器表达更加浑厚。第一旋律主题采用了京剧元素的旋律，形成两种旋律对话的形式，使室内乐中不仅蕴含京剧元素，而且能够展现出乐曲的独特性。

四、结语

综上所述，当代室内乐的创作中通过京剧元素的运用，能够使室内乐呈现本体化音乐特点，在运用的过程中主要以乐器的拟人化以及乐器主导作用的发挥为主，体现出室内乐的表达力。由于京剧戏剧表现形式的多样化，导致其不仅能够更好地完成室内乐的创造，在其他音乐形式上也得到充分的应用。当代室内乐谱曲中，会通过将京剧元素与西方作曲的结合，打破传统创作模式、寻求创新，充分发挥京剧元素思维特点，促进室内乐的发展。