当代二胡艺术的美学鉴赏与二度创作

任雯

中国的民族器乐在多年的沉淀、积累、继承、创新的过程中，已然成为中国最具影响力和传播力的艺术门类之一，它不仅仅是国家文化软实力在艺术领域的杰出代表，更在历史积淀、群众基础、艺术表演和创作成就等方面取得了瞩目的成就。而二胡艺术作为我国弓弦艺术成就的翘楚，占据了举足轻重的地位，甚至可以说是中国民族器乐的领军者。

一、当代二胡艺术发展的基石

回首过去，以刘天华、华彦钧为代表的近代二胡发展史中，华彦钧作为民间音乐家的代表，创作的一系列脍炙人口的作品，绝大多数是结合了他所身处的社会、阶层、环境对他的影响及生活感悟，作品多是借景叙事与抒情，情感真挚、动人、富有音韵美，如《二泉映月》，这首作品从技术上来说最显著的特点之一就是突破二把、三把到第五把的演奏技术。《听松》也是华彦钧先生创作的一首二胡名曲，虽然阿炳（华彦钧）的《二泉映月》也非常有名，但是《听松》更显得气势磅礴，可以说就是一支波涛汹涌的战歌。《二泉映月》更多地讲述的是现实生活中的悲欢离合，但是《听松》却讲述了在战斗时期对生活做出的一种积极地回答，它体现的是人们内心的一种爱国主义和英雄主义的情怀，气势磅礴、酣畅淋漓。刘天华先生则是二胡艺术发展道路上里程碑式的人物——让二胡正式成为一件登上舞台的独奏乐器，它不但借鉴西方音乐语汇来丰富二胡表现艺术，同时做出了一系列的创新。刘先生在作品中巧妙地的将西方音乐语汇转化到民族器乐中，融合得非常自然，如代表作《光明行》 《闲居吟》等。近代二胡艺术的发展，经过几代人的努力，成果斐然。二胡作品的文化传统与美学特质也在发展过程中经历了一次次的蜕变与成长。尤其是作为演奏者的二度创作过程也在悄然发生变化，使作品在传统与现代、继承与创新两方面保持一种和谐，对演奏者来说，这种和谐，尤为重要。随着国家综合国力的日益强大，人民生活水平的日益提高，当代二胡作品从过去着眼于热火朝天的劳动场面、粮食丰收的激动与喜悦、对雄伟壮丽自然风光的叹为观止，逐步过渡到大气磅礴的山水风貌、触动内心的人文情怀的抒发、爱国主义核心素养的多面结合，让作品的内涵与层次愈加深刻与隽永。

二、当代二胡艺术的典型作品与美学特点

当代二胡作品的创作领军人物，必须谈到刘文金、关乃忠、王建明三位作曲家，他们的作品，无论从题材内容、创作技法上都有了很大的革新。当代二胡艺术中的一些大型作品在创作体裁与题材的选择及表现上因其具有能够展开宏大叙事的具体结构，使其音乐情感内容的表达具有更大的空间，音乐情绪的张力铺陈展开，也更适于表现引起共鸣的大众情感，更加富有思想性与哲理性。当代二胡作品在表演形式上相较于传统作品的单一性也有了更多的手法与表现形式，如与西方交响乐队、新型民族乐队的协奏让二胡在更为丰富的交响环境与音响效果中拥有更广阔的情感表达空间，同时拥有更加宽广的胸怀和更高的视野去塑造音乐的形象和主题。当然也并非所有当代二胡作品都采用交响化的处理和伴奏，哪怕是用小型乐队和钢琴来伴奏，二胡同样能够得到更多大气魄、大视野的表现与发挥。刘文金老师的《如来梦》采用的是无伴奏套曲的形式。无伴奏二胡套曲《如来梦》又称《种子灯焰》，是二胡演奏家宋飞1997 年相约刘文金先生创作的。作曲家以袍修罗兰中代表人物的哲学属性为灵感，按照佛学哲理及宇宙观自然观的解释，以地、水、火、风、空、见、识等七种自然物质与精神世界的产物如来藏为主题，创作了二胡套曲《如来梦》。这八首作品向世人传达了一种对生命的体验与领悟。《地——醉客伏泥》——生命孕育的根基；《水——水玉姑娘》——生命力量的载体；《火——彩衣姑娘》——生命希望的光明；《风——巡山少年》——生命长度的遐想；《空——天宇少年》——生命意义的反思；《间——璎珞姑娘》——生命本源的探究；《识——夸克》——生命毅力的透彻。《如来藏》象征人类最高境界的“真、善、美”，歌颂生命的最完美境界。整首作品采用无伴奏形式，大量的自由板式、无小节段落给予了演奏者无限自由的想象与表现空间，最大程度呈现了二胡犹如泼墨写意般的自由发挥，演绎出更为深刻的人生哲理。再比如宋飞老师于2015 年领奏的“弓弦梦”之中国音画乐舞《清明上河图》情景音乐会在国家大剧院戏剧厅成功上演，这组作品是作曲家史志有根据传世名作《清明上河图》创作的胡琴组曲。作品采用众多如豫剧、曲剧、越剧、四平调等多种传统音乐素材为基础，重点突破了民族旋律，同时加入交响乐的音乐元素，用16 个不同色彩、风情各异、个性别致的主题乐曲将清明上河图这一伟大画作重新呈现，将画卷上形形色色的人物鲜活起来，朴实而具有中国胡琴语言的清乐色调与色彩，贴切地描绘出盛世中国的市井风俗。整场音乐会分别演出了以下主题音乐：

第一节：《序曲》 《商队图》 《田园图》 《惊马图》 《汴河图》；第二节：《迎客图》 《乡情图》；第三节：《赏鱼图》 《看命图》 《抬轿图》；第四节：《寺庙图》 《思乡图》；第五节：《纤夫图》 《搏浪图》 《远航图》；第六节：《城关图》、盛世图》等乐章。

另外此次音乐会将胡琴组曲与舞台设计、舞美等视觉艺术形式结合，创造出了一种具有听觉和视觉双重冲击的多元化艺术表现形式。通过这种方式增加了音乐的维度，使音乐的叙事更加立体、更加震撼人的内心。同时宋飞用精湛的技艺展现了胡琴艺术的博大精深，出神入化的飞弓走弦间，马嘶、流水甚至人物的对话和步伐都表现得惟妙惟肖。演奏中宋飞更注重保留了中原文化的方言韵味，滑音、装饰音、润腔等多种技巧将听者带入画中，仿佛亲临距今千年的汴京，赏北宋风情、民生百态。

随着作品的形式越来越多样，当代二胡作品的技术特点愈发鲜明，随着内涵、音乐性的逐步加深，对技法要求也越来越高。相较于传统二胡乐曲的表现力，当代二胡艺术也逐步趋向交响化，无论是对调性及和声逻辑关系的重视、对动机的把握、对作品的结构层次和动力感的追求，在传统二胡艺术的基础上有了新的突破。如王建明老师的二胡狂想曲系列，借鉴了西方作品的曲式结构讲述我们民族的故事，发出最贴近我们民族人生百态的声音。这样的一种改变和进步，并不是要取代传统的二胡，表现手法也不是在强调炫技，更不是用西方弦乐观念来取代二胡的弦乐艺术观念，而是在不断探索中将西方包括世界各民族弓弦艺术中有益的成分融汇到我们本源的演奏作品中去。当代二胡作品中不得不提到的是王建明先生创作的四部二胡狂想曲系列。在四部二胡狂想曲中，作曲家分别采用了四个不同地区的音乐素材，风格迥异、性格鲜明的民间音乐被重新加工定义。作品保留了民间音乐素材中的特色音调与音程基本音列来体现作品中的地方音乐元素。如《第一二胡狂想曲》采用的是苗族飞歌的音乐素材，高亢嘹亮、音乐起伏较大；《第二二胡狂想曲》则取材于湖南民歌及湖南花鼓戏，婉转、活泼，用二胡演奏除了保留了花鼓戏的风格和特点，还使音乐的线条更加壮阔，呈现出一种非常大气的中国格局；《第三二胡狂想曲》的音乐素材来源于新疆伊犁民歌与哈萨克民歌，节奏明快、形象鲜明，是取之于民间音乐而又高于民间音乐，以更高的格局把新疆少数民族音乐文化提升至世界文化的平台上，用音乐的语言诠释当代社会的变化与发展；《第四二胡狂想曲》取材于陕北民歌作品，音乐具有很强的西北民族风味，音乐风格高亢、豪放、旋律起伏较大，有一种荡气回肠的奔放之感，非常符合西北人民朴实勇敢的性格特点。传统西北音乐除了高亢激昂之外，还有一种苍凉厚重的历史感，但在这部作品中，这种苍凉感被削弱了，取而代之的是更符合时代特征以及狂想曲题材的现代感，这种现代感是在新时期、新生活面前一种崭新的精神力量，具有鲜明的时代气息。

三、当代二胡艺术中二度创作的几点建议

当代二胡作品的形式之丰富、结构之宏大、借鉴西方弦乐艺术经验之丰富，更多地展示了民族文化的积淀，对当代二胡演奏家的技术及情感考验提出了更加严苛的要求，当代二胡作品内涵与技术的飞速发展，给演奏者的二度创作带来了一系列的思考。同样是演奏二胡作品，文化诠释却有着千差万别，只有建立在二胡传统艺术的根基上，真正了解这些作品的文化内涵，将二胡的传统特质融入这些作品中、精确到细节的描绘中，才能更加精确地表现出当代二胡作品的精髓。

首先，对于演奏者在进行二度创作时必须具备较强的文化诠释能力，在实际演奏中充分尊重一度创作，从作曲家创作的角度去探究，不断挖掘作品深层次的音乐内涵，准确把握作曲家的音乐意图。其次，在二度创作过程中，不仅尊重作曲家的创作成果，根据作品的理念、意图及音响要求，尽可能完美地表现作品的音乐内涵，而且要实现一度创作与二度创作之间很好的合作，更好地提升作品。二度创作的过程实际上是演奏者与作曲家对话的过程，这种演绎是一种默契、一种共识，是二度创作是否成功的关键。在对这些大型二胡作品的演奏及音响的文化诠释中，我们要比以往让演奏者更多地意识到，在尊重一度创作的前提下，人们对二度创作重要性的认识是越来越深入和透彻的。同一部作品在不同的演奏者那里，其诠释的结果和效应往往是会有较大差异的，二度创作中的音乐诠释是有其主动性、选择性乃至创造性，从某种意义上说，音乐作品鲜活的文化样式实际上是进入二度创作中的文化诠释而最终得到确立的。正因为如此，不少作曲家更愿意让文化诠释能力强的演奏家来演奏他们的作品。而在二胡艺术作品演奏领域，对文化诠释力的强调是完全必要的，这也是整个民族器乐教学需要解决而仍然没有解决好的问题。

四、结语

重视当代二胡作品的音乐美学和二度创作手法，是二胡艺术发展的必然结果。好的艺术作品需要演奏者不断提升自己的审美概念与审美意识，为二度创作的完美呈现提供了坚实的基础。二度创作的过程无疑是艰难的，而培养良好的美学鉴赏能力能够直接对作品在二度创作过程中起到非常重要和积极的作用。这应该是一种深度的交融，对待作品的审美趣味会直接在作品演绎中显现出来，因此，提升演奏者的文化积淀和审美情趣对于音乐教育工作者和演奏者尤为的重要，直接关系到音乐作品形象的树立及传播的精准性，对于当代亦或是未来的二胡艺术发展也起到推波助澜之效。