流行音乐演唱中舞台表现的相关分析

寇丹

舞台表现即将内在情感进行外化，从而表达的更加直接和明显。在流行演唱的过程中，演唱者的舞台表现得到显著提升，其诠释的歌曲更加完整和形象，从而为流行音乐的发展创造条件。此次研究对丰富流行演唱中舞台表现方面的内容具有理论性意义，对相关建议和措施的有效实施具有现实指导性意义。

一、舞台表现概念的简述

舞台表现就是把内心的想象和幻想等转化成外在表现，从而能够让观众看见，即对歌曲或音乐作品进行外在表现。在演唱技巧和嗓音条件的前提下，对歌曲进行外在的渲染和表现，从而使其更加的具有感染力。换言之，舞台表现就是作品中呈现的感染力，一首音乐作品想要完美的演绎，演唱者需要对其创作背景、风格等进行全面的了解，并在此基础上对肢体语言等进行充分的利用，这样能够使歌曲的内涵得到有效的体现，从而让观众产生强烈的共鸣。舞台表现是非语言形式的一种，演唱者通过舞台表现来对情感进行表达。同时，舞台表现这种艺术手段以舞台动作为主，对语言文字和其他艺术表现手段进行着重强调，从而使歌曲中丰富的精神世界得以表现。除此之外，舞台表现能够对生动的形象进行创建，从而使创作者和演唱者的情感得到表现，进而使生活的审美属性得到有效的反映。

在流行演唱之中，任何动作符号等都具有可变化性，只有表现力才是检验表演者的重要标准。舞台表现不仅是意识中的一种，而且是一种感觉，该感觉无法通过教授或模仿来获取，其需要不断地联系和感受，从而形成量变到质变的过程。

二、流行演唱中舞台表现力的种类

（一）肢体深层诠释

舞台表现力呈现的方式之一为肢体语言，肢体深层诠释是舞台表现力的重要类型之一，其也包含面部表情。在舞台表现中使用肢体的时候，需要使形体演绎的落落大方得到有效的保证，使内心情感能够转化成外在表情，从而为表情呈现的真挚性和生动性得到有效的保障。不同之人的情感感知能力存在一定的差异性，因此，在面部表情的呈现上也存在较大的差异，这样使得演唱者需要对自身的音乐感知能力和理解力进行提升，从而使呈现出的面部表情更加的动人。除此之外，演唱手势是无声语言之一，同时也是重要的肢体语言组成部分之一，合理化的手势能够使流行歌曲的气氛得到有效的渲染，从而使听众产生独特且身临其境的感受。

（二）独特艺术表现

流行歌曲的诠释不能仅仅依靠演唱技巧，需要将歌曲的内在情感充分表达出来，不同的演唱者在进行歌曲诠释的时候，不仅音色之间存在一定的差异，而且整体艺术表现也大不相同。虽然歌曲所包含的内容和意识相同，但是独特的想象力和创造力能够使情感表达更加的丰富，并且使得歌曲的多样化意境得到凸显，因此，演唱者需要对自身的舞台表现提出更高的要求，从而使自己的舞台表现更加的完美。

（三）多样化的舞台表现

多样化的舞台表现指的是对流行歌曲意境进行有效结合，并且使舞台表现力充分变化，其特征主要体现在动态化和灵活性方面。即观众所需舞台形式和演唱者表现形式保持一致性。优秀的演唱者在进行表演时，不仅要进行生动自然的表演，而且需要利用多样化的舞台表现形式，从而使舞台表演中具有惊喜的同时，也能够更好地吸引观众。多样化的舞台表现对演唱者要求甚高，其不仅需要具有灵活的应变能力，而且需要具有扎实的基本功，从而使舞台表演更加的多样化和精彩。

三、舞台表现对流行演唱的影响

（一）对作品的演唱者进行考验

观众对演唱者产生记忆，主要来源于其舞台形象和演唱表现，从这样的现象中可知，舞台表现力对流行演唱产生直接的影响。舞台表现能够对演唱者进行考验，虽然演唱者的嗓音条件至关重要，但后天的训练也必不可少。流行演唱者需要对自身的演唱技巧进行不断的锻炼，同时需要对自身的舞台表现进行不断地强化。不同的演唱者对舞台表现存在一定的差异，但想要使其舞台表现得到显著的提高，必须进行不断的锻炼和强化。考验演唱者的门槛之一是舞台表现，大部分的演唱者虽然在技巧方面存在一定的瑕疵，但是在表演中加入适当的舞台表现，能够使表演更加的丰富，从而使作品的灵魂能够有效地凸显，进而使作品被更好地诠释。

（二）利于观众感知和理解

舞台表现不仅能够对演唱者诠释作品的能力进行考验，而且能够使观众对歌曲的感受和理解产生直接影响。观众通过舞台之中的表现，从多个角度来对音乐的表现力和感染力进行感受，从而使观众的理解能力和感知能力得到显著的提升。高水准的舞台表现能够让观众对歌曲的内容产生全方位的感知，使其对作品的记忆度显著的加深，进而对表演者也产生深刻的印象。如《新贵妃醉酒》，当第一次听到该歌曲时，会对其优美的旋律和独特的声音产生深刻的印象，并且会以为是两位歌手合作完成。但是当看到一个人扮演两人演唱的特殊舞台表现时，观众会被吸引并且会逐渐产生敬佩的心理。

四、舞台表现培养和提升的措施

（一）演唱者表现能力的提高

情绪的表达方式具有多样性，歌唱是较高层次的表达方式之一。演唱者需要从小进行全面的学习，如情境的设置、反复的训练等，从而对这种表达方式进行熟悉和掌握。为了使演唱者的舞台表现能力得到显著的提升，演唱者需要对歌词进行全面理解，并利用不同的方式来对其进行诠释。同时，通过不断的联系，从而对舞台表现充分的理解和掌握。除此之外，演唱者对歌词进行反复的朗诵，使演唱者产生一定的刺激和激发，从而能够产生不同的情绪。通过长期不断的训练，使其表现能力和表达方式都得到启发和锻炼，进而使其舞台表现得到有效的培养和锻炼。

（二）形成稳定良好的演唱心理

舞台表现是演唱者将歌曲的个人理解进行外化的过程，从大量流行演唱实践分析中可知，大部分演唱者初次登台时都会出现一定的失误，从本质上来讲，演唱者心理不稳定是产生这种现象的主要原因。稳定良好的演唱心理能够为舞台表现的完整性奠定基础，因此，需要通过大量的训练来对演唱者的心理进行培养。机械性的重复训练和演唱心理不具有一致性，因此，需要对其中的细节进行重点关注。由于演唱者的心理状态和生活背景都具有较大的差异性，这使其在表演的过程中也存在较大不同，因此，在选择训练方法时需要将该影响因素考虑其中。这样不仅能够使演唱者的自信心得到显著的提升，而且能够使其基本功更加的扎实，从而为演唱者稳定心理形成提供保障。

（三）善用歌曲演绎音乐文化

当演唱者具备稳定良好的演唱心理之后，之后，需要让演唱者对演唱技巧进行合理化的运用，从而使音乐文化能够得到有效的承载和演绎。音乐艺术和文化具有牢不可分的关系，文化要素对音乐发展的推动起着重要的作用。当音乐文化被有效地演绎时，能够使流行演唱的舞台表现得到明显的优化，进而使舞台效果显著的提升。另外，演唱者需要在一定思想高度的基础上来进行表演，即演唱表演并不是对完美的音色和高音等进行追求，而是将流行演唱转化成文化演绎。为了达到这样的目的，首先，对歌曲的理解进行全面的强化，歌曲的内涵具有差异性和多样性，同时，具有相对应的创作背景，当演唱者对其进行全面的掌握和理解，从而将文化和灵魂赋予在作品的演绎之中，进而使舞台表现的深度得到显著的提升。

其次，对歌曲进行二次创作，流行演唱就是二次创作的过程，在该过程之中，不仅要对原来作品的意境进行演绎，而且需要将自身的理解融入其中，从而使作品的感染力得到显著提升，进而使演唱者的个人风格得以形成和凸显。

（四）合理运用动作表情

演唱是听觉艺术的一种，但演唱并不仅仅体现在听觉方面，其与视觉具有密切的联系。流行演唱虽然并不能加入大量类似舞蹈的动作，但是在表演中加入动作和表情也至关重要，因此，演唱者需要对动作以及表情加强关注，从而为其舞台表现的提升奠定基础。就动作而言，演唱者需要在表演中加入动作，但是需要表现的自然、不能过于刻意。并且，需要在恰到之处融入动作，从而使舞台表现更加的完整和丰富。

（五）演唱者欣赏能力的提高

演唱者欣赏能力和舞台表现具有直接的关联，为了使演唱者的欣赏能力得到提升，需要对其以往的思路进行必要的改变，并且利用自己的方式来对内心感受进行表达。如当演唱者演唱节奏感强烈的歌曲时，需要即兴地跟着旋律进行跳动，从而来丰富自己的舞台表现。当演唱者演唱舒缓的音乐时，可以适当地留白，给观众体会和感受的空间，从而使歌曲的表达更加直接，进而使观众对歌曲的表达能够直接地接收。

五、结语

通过本文的论述可知，流行演唱和舞台表现具有直接的关联。随着时代的不断发展，使得舞台表现向多样化转变。为了使演唱者的舞台表现得到提升，需要对其进行不断地培养和锻炼，如提高演唱者的稳定心理、提高演唱者的欣赏能力等，从而为流行演唱的发展提供保障。