中国古诗词艺术歌曲《关雎》的润腔研究*

李玉娟

古诗词艺术作品是一种新的歌曲题材，与音乐完美融合。其歌词都是中国汉语言文化的精髓，彰显了一种独特的文化精神。古诗词艺术歌曲《关雎》由作曲家赵季平先生创作，《诗经》是歌词的主要取材。歌曲《关雎》的艺术家价值极高，它有着中国传统民族调式的艺术特点，并且有着浑然天成的配曲和独特的选词，完美的融合了现代音乐与古典诗词，不仅有着一定的新意，同时还具有一定的吟诵性，能够使人对中国古典文化的美深刻领悟。在中国民族歌曲演唱中，润腔是一种重要的技巧，主要是在‘吟唱’的基础上，装饰性的华彩唱奏某些基本字调。它有着相对固定的、框架式的基本字调，对于唱奏者而言，无论是随意性、即兴性还是灵活性，都非常强。通常，唱奏者能因时、因地、因人、因曲结合基本字调将不同的花样演奏出来，使之风格和色彩更加多变。润腔的主要作用，是能够对歌曲风格流派进行表达，能够正音。同时，润腔还具有即兴演唱的特点，作为一种特殊的处理方法，能对歌曲独特的韵味进行展现。在对同一作品的演唱过程中，不同的歌唱者也有着不尽相同的对歌曲的处理方式，而这些主要是由演唱者对情感的理解和对风格的把握程度所决定的。尽管《关雎》在曲调上是新作，但其歌词却有着非常悠久的历史，需要通过润腔展现古曲的韵味和风格。

一、古诗词艺术歌曲《关雎》的润腔分析

（一）音色

音乐作品的风格往往是由音色所决定的，同样音色也是由音乐作品的风格决定着。而作为一首经典古诗词艺术歌曲，歌曲《关雎》在诗词内容上，主要是对意向进行表达。其特点是“通、润、亮”，并且有着清雅和含蓄的音色。所控制的声音状态，为稳重和有韧性，有别于具有浓烈色彩的地方性民歌小调和具有很强戏剧性的歌剧选段。在艺术歌曲中，音色与情感是一种相互制约、相互影响的关系。歌曲《关雎》主要是对我国古代才子追佳人的唯美爱情进行了描写，全曲非常抒情，旋律主要是以大线条进行展现。在对音色的把握上，特别是高音处“采”和“芼”，不能由于旋律与音区的变化，而出现尖锐的音色。为了展现歌曲的意境美，就要做到张弛有度。总之，在把控音色方面，歌曲《关雎》对于古诗词歌曲意境表达非常重视，不单单统一了音色，同时还使每个乐句的控制张弛有度。学会歌和唱歌是完全不同的两个层面，需要演唱者对每首古诗词艺术歌曲的音乐内涵认真领会，并将适合的音色推敲出来，这样在演唱过程中才能对音色进行更加精准的处理。

（二）古风韵律的咬字和润腔

歌曲《关雎》的中国古风特色非常浓郁，其旋律依诗词吟诵而度曲。在演唱过程中，为了能淋漓尽致的展现中国音乐的民族特色，就要与咬字、气息和伴奏节拍的变化相结合。在演唱这首作品时，无需运用更多的技巧，也不用过多的装饰声音，声音的干净和质朴对于歌词中对爱情渴望的描写的表现更加适合。润腔还具有即兴演唱的特点，作为一种特殊的处理方法，能对歌曲独特的韵味进行展现。在这首作品中音乐的高潮段落是B 段，B 段中出现了腔缓曲急的旋律特点，演唱时声音的处理时主要松紧有度，尽可能较高位置的去进行表演。之后在进入歌曲中间部分时，以坚实浑厚的气息作支撑，保持声音的明亮、保证乐句的流畅和感情的顺利表达。等到再现乐段时，由于感情越渐趋于平淡，声音在演唱时也需要由原来的坚定变换为在声音上多一种期待的感觉。所以我们在演唱这类歌曲时，更应该把每个字都要表达清楚，不然就会失去这类歌词独有的味道。润腔是指歌唱者在歌唱的时候所运用的技术技巧，能使歌曲的味道进一步加强，用以对演唱时在感情方面所表现出的缺陷进行弥补。古诗词艺术歌曲由于有着独特的歌词，因此对于旋律更加重视。而通过润腔这种技巧的正确使用，产生更加流畅和自然演唱。通过完美的融合旋律和技巧，能对歌词所表达的意识进行完美的呈现。在演唱古诗词歌曲时，通常需要唱腔的运用对歌词古曲风格进行呈现。但在一首歌曲中，唱腔技巧的运用仅仅是发挥一种辅助性的作用，不能过于频繁地使用，否则就会喧宾夺主、适得其反了。在演唱技巧方面，需要有机的协调身体各个发声器官，以形成一个有机的整体，使唱歌状态能保持最佳，这样才能利用声音对作品准确的诠释。演唱《关雎》这一类型的古诗词艺术歌曲的演唱时需要将声音的把控能力提高，使音色更加通透，通过对情感的巧妙处理，能产生更加婉约、纯净、优雅和含蓄的声音。

（三）真挚的情感表现

在整首作品的表现中，灵魂是灵魂。《关雎》当中，主要以三部分表现歌词的情感，有着同样的歌曲的曲式结构。第一部分是男子初次遇见心上人的时候，为了对欢喜之情进行表现，画面有静有动，对初次相遇的羞涩进行了研究。在处理该层次的音量上，需要对声音进行把握，不能过于外放。第二部分有着最真挚和热烈的情感表现，也是歌曲的重点部分，利用周围的景色实物，对男子当时的心情进行了表达。第三部分是情感延伸，相比于第二部分，声音的亮度和强度都要稍若一些，在情感的表现上也放缓了一些，要注重对声音音色的塑造。该首曲子里旋律想要表达的情感等同于诗词想要表达的情感。赵季平先生在创作时彰显了古诗词所独有的韵律。

因此，在演唱过程中，对于音乐的旋律才更容易把握，也有着更加真实自然的情感表达。《关雎》这首作品无论是诗词还是音乐，带给人的感觉都是如流水一般。传达歌曲的思想情感，是歌曲存在的主要意义。在演唱作品时需要认真思考，就是以情带声。歌曲《关雎》有着非常丰富的情感，笔调描写细腻真挚，具有歌唱性、幻想性和抒情性的特点，描写君子对淑女的倾心与追求。全曲速度平缓，分层次流露出主人公的情感。需要演唱者充分发挥想象力，结合情感的递进，对声音进行调整。情带声、声与词曲合二为一是演唱的最佳状态，这样才能将古诗词的意境美唱出。

二、古诗词艺术歌曲演唱时需要注意的问题

（一）准确把握细节

为了能真正演唱好古诗词艺术歌曲，在学习歌曲前就要对作者创作的社会环境、生活环境以及作品的歌词深入学习和了解。古诗词有一定的韵律，所以必须要有正确的发音和清晰的咬字和吐字。作曲演唱的宗旨是对其情感更好的表达，用声音和情感去感染和打动听众，以获得情感的共鸣。因此，在详细了解古诗词后，还要全面掌握作曲，通过有机的融合词和曲，才能对歌曲的内涵更好的表达。歌曲《关雎》中表现出的男主人公形象有地位有气质，在追求自己所喜欢的人时高贵而又优雅。因此，在歌曲演唱的第一步，应对一位高雅的男子形象进行塑造，表现出男性的色彩是舞台上的肢体表演动作的着重点。”B 乐段的这一句以静态画面为主，求之不得——辗转反侧，对男主人公当时思念重重辗转不能寐的心情进行了描写，对主人公内心苦闷的刻画是侧重点。第三乐段再现了第一部分。所以在表演的过程中，只需要与这一乐段的旋律相结，并遵循一段的处理进行改动下就可以了。

（二）演唱的二度创作

中国古诗词艺术歌曲的二度创作过程非常复杂而又富有创造性。在拿到歌曲后演唱者需要深层次的理解歌曲的意思。对歌词的含义深入体会。然后再全面了解音乐，对它的曲子结构进行分析，并清晰地认知歌曲的整体情绪起伏变化，这样才能对作品进行演唱设计。

同时，还需要对作品风格准确把握。中国古诗词艺术歌曲有民歌风和戏曲味的，由此说明古诗词艺术歌曲具有多样化的演唱方式，在演唱时应与歌曲的不同特点相结合，在自己的演唱中融入。最后，作为一名声乐学习者，还要融入歌曲所描写的意境中，这样才能对整部作品更好的表现。

三、结语

作为中国民族声乐的瑰宝，古诗词艺术歌曲有着非常悠久的发展历史以及丰富的题材内容，因此研究价值极强。通过对《关雎》润腔的演唱和研究，能极大地提升演唱技巧和情感表达，为中国传统文化与我国的声乐艺术事业的发展和弘扬做出贡献。润腔是一种重要的技巧，主要是在‘吟唱’的基础上，装饰性的华彩唱奏某些基本字调。它有着相对固定的、框架式的基本字调，对于唱奏者而言，无论是随意性、即兴性还是灵活性都非常强，通过深入分析古诗词艺术歌曲的内涵，对其价值深入挖掘并对其人文情怀进行体现，能使演唱者的艺术修养和文学修养进一步提高，由此会更好地发展和传承我国古诗词艺术歌曲。