居巢、居廉对绘画技法偶然性因素的把握和运用

时间：2024-05-20

在古代，岭南就是一个接纳被流放、贬官人群的地方，而且北面有五岭山脉隔断，南面又是茫茫的大海。基本就处于隔绝的状态，所以这里也被称为“南蛮之地”，与汉传统文化地区远离。直到居巢、居廉这个时候，这个地区慢慢地繁荣起来，迎来了岭南文化的黄金时代。居巢居廉就是在这样的背景之下出现在岭南画坛的。

一、“二居”对撞水撞粉的运用

在清代的道光至光绪年间（19 世纪中后期），岭南（现多指广东和广西两省）出现以岭南画家的身份留在美术史上的两位画家——居巢和居廉两位堂兄弟，他们并称为“二居”。他们在美术史上留下的痕迹寥寥无几，但却具有非凡的意义。史籍上的相关记载寥寥可数，但是凭借其流传至今的画作以及门徒和后人的零星记载，也可知其在当时广东画坛上的历史地位和作用。[1]因“在二居出现以前，在一部宏大的中国古代绘画的历史当中，岭南画家寥寥无几，即使偶有提及，却或是以广东籍的身份活动在宫廷的画家；或是在岭南追随江南绘画流风的传承者。”[2]在他们之前也有很多的画家存在过，但是大多是追随别的地区风格，没有形成岭南地区独特的画风出来，所以在他们之前还没有岭南画家这个称谓。至于为什么这么漫长的时间才出现，很大程度上跟它的地理位置、朝廷的政策有关。

（一）乡土绘画

陈滢女士在她的《花到岭南无月令——居巢居廉及其乡土绘画》中把居巢、居廉的绘画称为“乡土绘画”，放在岭南这个地域来讨论他们，我觉得是十分贴切的。这也是他们留在历史上的原因，他们生在岭南、关注岭南、描绘岭南。可以说是岭南成就了他们、岭南因为他们而让更多的人知道。

一方水土养一方人。“二居”的家乡就是一个水乡和花乡，这里河道纵横、雨量丰沛、水汽氤氲，导致这里四季常绿、常年花开。乡土绚丽烂漫的花卉、新鲜水灵的蔬果、轻盈飞舞的昆虫、活蹦乱跳的鱼虾等等都成了他们毕生致力于表现的题材。

他们与其他画家不同之处就是，岭南的一草一木都是他们描绘的对象，不像传统的画家，花鸟画只限于“六君子”“岁寒三友”，而且多取材于岭南本地的花草树木，蔬菜瓜果，题材甚广，题材有，花鸟画：时卉、岭南瓜果写生、梅花、石头、昆虫与水族、飞禽与走兽；人物画：仕女、钟馗、寿星与罗汉；山水；指画等等。

由于居廉与居巢的画风极为相似，但居廉留存的作品更多，以下我们举例就拿居廉来进行学习。“据笔者不完全统计，至目前为止，公库所藏居廉书画作品有一千多件。在这些为数众多的作品中，以花鸟草虫为主题的最多，约占百分之九十强；人物次之，约占百分之六；山水再次之，约占百分之三；书法最少，约占百分之一。简又文称其画‘以草虫花卉为最精，静物鸟兽次之，人物山水又次焉’，这正与其传世作品数量之比例相合。”[3]花鸟画被评为最精，首先从画的数量就可知一二，其一：爱画花鸟画，所以留存下来的比较多；其二：人们比较喜爱他的花鸟画，所以留存的比较多，总之花鸟画最受欢迎。从中也可看出岭南这片土地给他带来的影响。他的人物画和山水画大多还是遵循古法，人物以线造型，山水皴擦点染；花鸟画就不同了，他和他的堂兄居巢在花鸟画上成功地运用“撞水撞粉”的独特技法，这就是为什么他们留在了美术史上的原因之一。使得中国绘画技法有更多的可能性

（二）“撞水撞粉”独特技法

居巢居廉的成就很大程度上在于他们对撞水、撞粉这种独特的绘画技法运用和对岭南本土的描绘。他们的花鸟画最初是继承清初恽南田以来的没骨花卉画法，但他们有又创造。可能跟他们生活的地方岭南有关，珠江三角洲一带水网交织、水汽氤氲，在丰富的雨水、塘水、河水、江水的水资源的滋润下，万物处于湿润之中，不像其他地方一到春天雨水就有“贵如油”说法。他们独特的水文化赋予他们以灵感，从而他们创造出了特有的、始终洋溢着水色的画面。他们比传统的没骨画更加添了一些水分。“他们以水为主导，创造出滋润清新、灵动妍秀的‘撞水’、‘撞粉’画法。”[4]

“‘撞水’法常用于画花卉的叶子和枝干，也用于画水果瓜疏。即在枝叶或瓜果的颜色还很湿润的时候，用净笔醮水从其向光面注入，使颜色凝聚于一端或沉积于边上，注入水的地方淡而白，成为受光部；而不均匀地撞水之后，形成深浅不一的多层次以及一线较重的水渍痕，自然而然地表现出物体的阴阳凹凸变化。”[5]

这里就清晰地描述了这种独特技法的一个过程，它迷人的地方就是我们冲撞的过程就是水和色在相互碰撞，不同于以往的“三矾九染”那么的细致，但整个过程就充满了偶然的效果。这种冲撞的偶然效果就算画面干了也会保持那种变化，以至于画面一直保持着水气，散发着一种轻松活泼、活灵活现的气氛。

“‘撞粉’法多用于花朵，即在花朵的颜色未干之际以粉撞入，让粉在颜色上面浮游、凝结；浓淡厚薄的色粉自然形成花瓣的形状与光影，花色润泽、松化还有粉光。让颜色带有一点粉的成分，其中以紫黄色含粉较多。粉的渗入，使花的颜色艳而不燥，显而不焦、和谐悦目。居巢和居廉还常常在粉未干之时，以笔将画架起，是画面略微倾斜，粉自然聚于一端，色、粉交融之后。显得润泽松化，花朵如同沐浴在朝露之中。”[6]“撞水”是以清水撞入画面，“撞粉”是以粉撞入画面，一个是画枝叶和瓜果，一个是画花，材料和用途不一样，但达到的效果却是相同的，在一幅画面里往往是“撞水”“撞粉”都有使用，都是水灵灵的活灵活现。这就是他们的创举，根据本土特色，比以往的画家都更会用水，画面自然出现千变万化的效果，让人痴迷。

（三）材料的使用

居巢居廉他们的这种成就很大程度上是对“撞水撞粉”的成功运用。他们的这种效果：外形是可控的、里面是变化的。最大的原因可能是在纸张的选材上。

“居巢居廉常用作画的纸，是在生宣纸上涂染不同程度的明矾水，使之成为熟宣、半生熟宣；他们作画的绢，则是涂过明矾水的熟绢。这种熟纸、熟绢（矾纸、矾绢）最适宜‘撞水’、‘撞粉’法的发挥。”[7]可见这种技法并不是腾空出世，还是在选材上有过研究的，像他们有些画并没有出现这种偶然的效果，很显然可能就是在生宣上做的画，最起码没有那么的熟。

但是他在一些熟宣上做的画也并没有运用“撞水撞粉”这种技法，画的也很工细，很显然这是一种主动的追求，对这种技法所产生偶然效果的一种主动追求。

（四）守住自我

当居巢居廉的名声越来越大的时候，尤其是居廉，开馆授徒，弟子满门，追随、模仿者甚多，从而就造成了一种流弊，到处都是“撞水撞粉”。当然造成这一问题的原因很多，尤其是居廉以卖画为生，求画者很多，生意越来越好、供不应求，所以就导致了画的质量得不到保证；其二也是最关键的就是模仿者不求甚解，一味地模仿，这也“撞水”、那也“撞粉”。在清代晚期，无论文人的、职业画家的工笔画家，就都把它作为一种绘画佐料而滥用了。[8]不向大师学习也不向大自然学习，只一味地“撞水撞粉”，得其皮毛，形成一时的流弊。所以我们学习大家时，不应只学其表面，更应学习其表面背后是怎样探索的经历，这样才不会导致滥俗。

二、当代绘画技法里的积染法范例

在当代绘画里，在一次偶然的画展里我见到了画家潘缨的画作，我的脑海里立刻想到的是“撞水撞色”，跟“二居”的画面出现的偶然效果基本是一致的，他们使用了同样的技法，但我们在此不做师承或发扬来讨论。

画家潘缨她不仅用“撞水撞粉”这种技法来画花鸟画，在居巢居廉的画中只有花鸟画他们是在用这种独特技法，而他们的人物画和山水画都还是遵循古法的。而画家潘缨的画作里不仅仅在花鸟画里运用了“撞水撞粉”，而且她把这种技法运用到了人物画中。在众多的画作面前就会脱颖而出，毕竟之前的人物画基本两种样式：在熟宣上精致细腻的工笔人物画和在生宣上挥毫泼墨的写意人物画。介于两者之间并且在外形如此精准、内在又如此丰富变化的几乎没有。