气息在理查德的《第一圆号协奏曲》中的运用

一、什么是气息

“气”一直以来都是非常玄妙与神秘的，自古以来很多人应该就听说过“气”，不论是在武侠小说中提到的气还是现实世界中出现的气功，无非都是显示“气”的强大作用和威力。而与气相关的也总会让人联想到气息，提到气息一般人会认为气息只是简单的呼吸或是呼吸时吐出的气，这是一种宽泛的较为浅显的认知。当然，还有一部分人会认为气息指的是声乐上的气息发声法，但气息更多的意思指的是在吹奏铜管乐器时对吸入的气的控制和运用。虽然，在吹奏铜管乐器时都需要运用到气息，但不同种类的吹奏乐器需要气息的方法、大小、多少、位置等却各不相同，而在本文中重点研究关于在圆号专业中或圆号作品当中是如何训练、控制与运用气息的。气息的神秘和捉摸不透在于它一直看不见摸不着，所以为学习和训练以及控制增加了难度，也正因为如此，想要练好气息除了学会恰当的正确的方法以外还需要依靠个人的悟性，就好比师傅给了武功心法，剩下的就看个人的修炼成果了，这也就是所谓的“师傅领进门，修行在个人”。

二、气息的原理

气息看似简单，实则是一门深奥的可供深入研究的课题，特别是对于学习吹奏管乐的人来说尤为重要，想要学会运用气息，第一步要了解什么是气息以及气息的原理。简单来说，气息是把吸入体内的空气吐出来的一种运动或过程，对于从事吹奏管乐专业的人来说吸入多少空气、把空气吸到哪里以及如何吐出空气都是大有讲究的。比如在圆号专业中，经常要求吹奏者多吸气、气息吸满、横膈膜下降、气息下沉。吹奏者需要在吸气后保持住支撑住腹部的压力，利用腹部压力把气息推压吐出去，这是气息原理的根本。吹奏者需要做的是把气息原理反复训练、反复练习、融会贯通，最后才可以自如运用气息。在练习气息时需要注意胸部和颈部一定要放松，不要在吸气时胸部用力或者有耸肩的行为，那样会阻碍气息顺畅地流动也违背了学习气息的原理，进而可能导致身体越来越紧张、僵硬，从而误入歧途、一错再错。气息运用得好会使吹奏更轻松、音乐更具有表现力、音色音质更浑厚通透，反之，则会出现吹奏用力、疲累、音乐表现力差、音色单薄难听。当然，要呈现出一场精彩的演奏，除了运用好气息之外还需要更多重要方面的配合。完成一首作品就像在建造一栋大楼，而气息就是建造这所大楼的地基，如果气息不稳不扎实，那么连带着这栋大楼也会摇摇欲坠、不堪一击。

三、气息的训练

要想吹奏好运用好气息，仅仅了解气息的原理还不够，还需要了解影响气息的因素有哪些，比如身体状况、精神状态、肺活量的大小等因素都会影响到气息的多少与好坏。吹奏者的身体好坏和精神好坏直接影响到气息的运用和演奏的状态，但此次身体和精神原因不在本文的研究范围之内，所以，除此之外，肺活量的大小对气息是有很大影响的。一般人总会认为胖的人的肺活量比瘦的人的肺活量要大，胖的人的气息比瘦的人的气息要好，这种想法是片面的、不完全对。当然，对于气息来说，肺活量大的人肯定比肺活量小的人要好，但肺活量的大小并不是由一个人的胖瘦来决定的，现在瘦的人比胖的人肺活量好的人比比皆是，肺活量的大小也是可以通过后天训练的。那么，通过哪些方法可以提高肺活量的大小呢？众所周知，游泳和长跑是一种既能够健身又能够提高肺活量的一项运动，还有潜水也是可以很好的提高肺活量的运动；此外，还可以通过深呼吸、憋气和吹羽毛、吹气球等其他方法提高肺活量。深呼吸要做到每次大口的深深的吸气再慢慢地吐气，吐气越慢越好，时间越长越好；憋气的方法需要先打一盆水，再把口鼻埋进水里，闭气时间越长越好；或者深吸一口气在憋住，随着练习次数的增加憋气的时间也越来越久；还可以通过吹羽毛和吹气球的方法增大肺活量，但需要把羽毛吹的越高越好、把气球吹的越大越好。总之，提高肺活量的方法有很多但本质就是多锻炼肺部机能，呼吸的深度加大加深，提高肺的弹性和扩张频率。通过各种办法来提高肺活量的大小，主要也是为了训练气息和运用好气息。还有一些方法可以帮助和辅助训练好气息，例如吹奏者可以平躺在床上，大口地吸气再慢慢地吐气，吐得越慢越好，仔细地体会气息的流动，同时需要记住这种最放松最佳的气息状态，把这种状态运用于吹奏中加以训练和练习，再融会贯通即可。所有理论和方法都应该运用到实践当中，在实践中检验和完善理论合适对错与否，只有这样才能真正地做到学以致用，同时检验吹奏者是否已掌握气息的运用并能结合到实际吹奏中，为吹奏提供帮助。

四、气息在《第一圆号协奏曲》中的运用

本文以理查德的《第一圆号协奏曲》为例，简单分析说明气息在这首作品中的运用以及需要注意的地方，之所以会选择这首乐曲是因为这首乐曲是圆号作品中相当经典、具有代表性的作品。有很多圆号大师都演奏过这首作品，此曲不论是从旋律、情感、技巧、节奏还是和声、配器等方面都是最值得研究的。这首作品总共有三个乐章篇幅较大较长，对吹奏者的气息要求很高；另外，这首作品的吹奏难度也很大，音高、节奏、音乐性表达、技巧、钢伴等方面都各有难点。首先，简单介绍一下理查德和他的作品。理查德·施特劳斯是德国著名的作曲家和指挥家。理查德之所以会写出两首最经典的圆号作品，很大程度上是由于理查的父亲是德国著名的圆号演奏家，理查德从小就被要求学习圆号，他喜欢和父亲一起吹奏圆号，正是和父亲一起无数遍地演奏动听的莫扎特圆号协奏曲和贝多芬圆号奏鸣曲，让理查德学会了很多东西，也正是这段学习演奏圆号的经历让他对圆号更了解，日后为圆号创作作品打下了坚实的基础。理查德一生仅写有两首圆号协奏曲，第一首是他在1882 年18 岁创作的《降E 大调第一圆号协奏曲》，用来庆祝父亲的60 岁大寿；另外一首时隔近60 年，在1942 年创作了《降E 大调第二圆号协奏曲》。他为父亲写了两首著名的圆号协奏曲，都是源于他对父亲的尊敬和深深的爱，这两首作品被广泛流传至今。这首作品总共有三个乐章，第一乐章快板、第二乐章行板、第三乐章回旋曲，每个乐章都有各自的难点和重点。第一乐章快板，除了对速度上有所要求，更多的是需要大量、饱满深沉的气息为支撑，才可能轻松的吹奏出来。

在第一乐章中，圆号吹奏的第一句是个引子，这句引子尤其的重要，它奠定了全曲的主要风格，这部分应该吹奏的有气势又辉煌。这一句想要吹奏好并不简单，这句乐句的音符跨度较大，同时要一口气完成，这对气息的要求很高，需要学会运用气息以及分配好气息，首先多吸气、气息吸满，吐气时利用腹部的压力把气息推压出去，气息的流速要快要集中并且持续不断地向前，直到气息全部吐出。之后，有一个乐句出现了圆号的高音区降7，这时需要在高音降7 前快速大量吸足气的同时迅速地收紧口风，利用腹部的压力把气息保持住支撑住，在让气息更快更集中的吹出，从而才能较轻松演奏出这个音。这个乐章的音乐旋律起伏较大，有很多ff到p 的乐句，乐句之间需要形成强烈的对比效果，想要做到丰富的音乐性，这都需要以强大的气息为支撑才可能完成的事情。第二乐章是行板，表现的是一个梦幻、优美、充满美好回忆的画面。这一乐章的旋律能够充分地表现出圆号所特有的朦胧、优美、纯厚地音色特质，特别是到了中段部分的音乐需要演奏的大气辉煌磅礴，可以试想犹如驾驶着飞机由低空笔直地冲进云霄自由飞行于天际中的感觉。这个乐章吹奏的气息需要吸满、吸的深层，气息连贯、饱满、吐气缓慢，如行云流水般一气呵成，才能吹奏出作曲家想要表达的意境。第二乐章对圆号来说无技巧上的难度，难点在于音乐的对比和音乐表现，演奏者要用心演奏，更多表现出音乐的歌唱性和流动性。第三乐章是快板、回旋曲式。这一乐章基本上是为了加深主旋律、呼应主题。需要吹奏出丰富的层次感，与前面的旋律形成明显的对比。气息饱满、下沉、集中、气流一直向前，在这个乐章中出现了圆号的高音降B，这点对于演奏者来说有难度，在遇到高音前需要做好气息充足的准备，腹部气息支撑住保持住同时气息快速向前推，就好比长跑运动员一样到了最后关键时刻反而要加速度向前冲，道理上是一样。第三乐章的后半段，节奏上较复杂，在吹奏的时候，要求气息保持稳定、气流快而急但不能乱，所以演奏好这段需要热情、激情和一颗冷静的头脑。通过这部作品就会了解到，想要吹奏好圆号仅仅是了解气息还不够，还需要更多方面的配合，而掌握气息是基础是第一步。理查德这部作品是经典中的经典，他把圆号的技巧难度和音乐表现完美地融合在一起，希望通过这首作品，吹奏者可以参悟到气息的运用，从而提高演奏水平、更上一层楼。

如前文所述，笔者从什么是气息、气息的原理、气息的训练与运用以及气息在理查德的这部作品中的运用等方面，让吹奏者全面了解气息，为吹奏者能更好地运用气息、掌握气息提供文本记录、吹奏心得和思维借鉴。笔者尽自己绵薄之力抛砖引玉，拜谢后来者积极补充进一步完善气息理论，提供大家借鉴交流的机会。