故障艺术——非艺术形式的转化与发展

故障艺术的英文为GlitchArt,是利用机械或电子产品故障产生的图像或声音进行艺术创作的一种艺术形式。Glitch 这一词最早出现时源于美国在1962 年的太空计划里信号图像的传输出现错误。宇航员约翰·格伦用自己的语言描述了这个现象，第一次使用Glitch 一词。由故障产生的图像的视觉效果有一种独特而意外的美，这种美被艺术家发现，利用到自己的艺术创作之中，而艺术家手中的“故障”由艺术家根据自己的需要有选择地再创造，这种原本的意外转变成故意而为之。

故障艺术主要指艺术层面的影响，为艺术家的创作提供新的途径，也是对传统艺术的反叛。如希腊雕塑极力追求完美与理想形式的表达，哪怕是超现实主义的一些作品展现的如梦境一样或现实不存在的景象，我们也会觉得超现实主义同样是展示错误的美。但是与故障艺术指的错误美存在一定的差别，首先故障艺术错误的范围是机械和电子设备故障显示的形象的使用，再而故障艺术的错误有节奏和不可控感，选择题材是真实的但效果是失真、失灵、破碎、瑕疵，观者看来是一个动态未完成的感觉。

一、故障艺术图像

回归到故障艺术图像本身而言，故障艺术作品常会运用强烈的色彩对比和不规则的图形、陌生和新鲜吸引观众使之陷入紧张、幻想、迷离、诡异等带入艺术家营造的气氛中去，触发更深入的思考。第一件故障艺术作品的诞生是出自美籍韩裔艺术家白南准之手的装置艺术作品《TVmagnet》,原理是利用磁铁干扰电视机使之出现故障，电视机中呈现的图像声音都产生了变化。SabatoViscontide 摄影作品也是按照自己需要剪裁的作品，他只保留了人物身体的局部。也正是内容模糊看不清楚却又似乎能知道是什么的效果，无限扩大作品本身的思想空间。意大利艺术家GiacomoCarmagonal 创作有关希腊雕塑题材的作品时将故障运用其中。众所周知希腊雕塑作品的创作理念标准，GiacomoCarmagonal 的作品正是这种观念的打破和挑战，人物雕塑的脸部被替换成故障图形的模式，产生了新的视觉效果和新的认识。他本人却说：“我只是被故障艺术深深吸引住了，并不想上升到哲学的或者更高的认识。”他又提道：“我只是单纯的视觉愉悦感。”但我认为并非是这样，应该是放入更深的语境探索深处的本质。

二、故障艺术风格

对故障艺术的作品研究观察后会发现，故障艺术有几个常见的风格。第一个风格就是对艺术品种人物的脸部处理，身体的其他部位都是可辨识完整的。第二个是接近或者原来真实的图像的故障，艺术家在真实的题材上选择性的加以故障。第三种是拥有故障艺术配色的图像，这样的作品并不容易辨别，但是呈现的色彩是故障中显现出的色彩，作品拥有故障的质感。

三、语境

每一个事物都有它原来的语境，故障艺术也是如此。故障艺术是什么的、符合什么样的目的。就是在这样一个语境中我们时常会遗忘它、忽视它，就在某个时间某个原因使得重拾对它的认识，有一种陌生的新鲜感凸显出来。故障艺术就是在平常的电子设备或者机械故障中发现特别的点并凸显出来，以一种新的艺术形式展现在我们的眼前。不仅仅是故障艺术，其他的艺术形式中也有相似之处，例如波普艺术这种源于商业美术形式的艺术风格，本质是取自于日常大众的艺术，艺术家的加工创造下将平常的事物以另一种形象展现在公众面前得以流行发展。为什么会这样说，是因为这样创造出的形象让我们感觉被重新塑造了，我们感觉到了不寻常的美，我们被打动了，继而脱颖而出。

故障艺术的审美与传统的审美相悖，大众主流的审美还是在和谐、完美的框架中，而故障艺术在创造不和谐，它本质是审美“错误”。这无疑是将传统的一些条条框框撕碎，是将以往认知以外的事物划入美的范畴的一个巨大挑战、一个冒险的行为。故障艺术承认缺陷美，往往是将令人消极、不安、嘈杂、混乱的视觉效果创造成可被接受的艺术美。是一种新的社会与文化的价值观，追求错误这种标新立异的心理探讨的是错误形式与艺术间的关联。故障艺术借用故障图式或者声音进而从中升华出艺术的主题。它的出现使艺术创作走向发生了质的变化。

为什么故障可以被转化为艺术呢，或者说像故障这种非艺术的形式或内容为什么能够转成艺术呢？首先要说一下艺术。任何事物都有成为艺术的可能，这是由于对艺术的边界和定义是模糊的并且开放的，各种各样的艺术形式是对艺术的不断建构，使得艺术的样貌逐渐清晰起来。故障本身而言是非艺术，使之成为艺术的关键是艺术家的理解、发现和再创作。贡布里希说过，现实中根本没有艺术这种东西，只有艺术家而已。艺术家将故障解构、抽象、模仿、重新组合、夸张变形后融入自己的作品中，也可以说世界万物凭借艺术家丰富的想象力成为具有深刻意义的艺术。故障艺术会被大众接受流行起来，最重要的是将故障与现实世界的联系进行艺术化处理，同时艺术家还需要摆脱现实的规范限制使故障形式进入艺术界。艺术家将故障形式生成理念并在这个理念中选择其他媒介，而这一媒介应该是最能成功表现这个理念的本意。正如前面提到的例子中艺术家可以利用摄影和雕刻，除此之外其他的艺术形式也有很多如阿塞拜疆艺术家法依·艾哈穆制作的故障艺术地毯。试验短片《别人》里，近藤洋捕捉的场景在大都会，运用狭缝扫描技术的影片把时间和空间转换成一幅流动的东京的画像。保留了部分可辨识的物体，其余的地方故障处理成虚幻的效果。服装设计领域采用故障艺术的色彩和图式等元素，其他的设计领域也被故障艺术渗入。

四、艺术与非艺术界限

历史的发展中艺术与非艺术的界限是不断移动的。艺术家的审美意象与大众之间存在差异，而大众的审美意象与当下的已存在的艺术审美形式与要求是一致的，突破这个形式规范的新的艺术形式与已存在的是矛盾关系。就如杜尚作品《泉》，在当时看来是胡闹、是荒诞。杜尚这一举动突破了已有的形式规范，对他个人的举动使得公众对自己的常识判断发生了怀疑。可在现在看来并没有过去一般震惊，这里矛盾被大众逐渐同化了，反而被认为是艺术创新。最终种种的创新还是不能够完全现有形式规范，彻底的颠覆是做不到的，过度的形式会被划为非艺术。故障艺术的创作仍旧基于现实的媒介和已有的形式规范，突破也是在现在已有的基础之上。

以上我们说的是故障艺术对我们视觉方面的认识与使用的例子。故障艺术在听觉方面的表现是毛刺音乐（GlitchHop）。是20 世纪中期到90 年代后期出现的一种电子音乐的分支流派。同样也是来源于故障，通常是故障受损的声音、如电磁的噪音、计算机错误、黑胶片受损摩擦时候的声音等等，是一种抽象独特的感觉。初听会以为我们的音响设备出现问题，这也是毛刺音乐的特点。毛刺音乐将故障产生的声音拼接到一起代替乐器发出的声音，艺术家创作出带有毛刺感的音乐作品。同故障艺术视觉作品相同也拥有相应制作软件，更加接近平民化。听觉的作品与视觉的作品相比更难被接受一些，发展起来也是比较难的。我认为这种音乐独特且珍贵的一点是没有被传统音乐的条条框框束缚住，听众拥有更多的思想空间，音乐中的失真、噪音、切片等等的感觉给予人更多的创造的希望，它应当有更广阔的发展空间和可能。

故障艺术的底线在哪里？一切艺术都是人的艺术，归根到底是艺术家的底线。很多人认为不能用道德去评价艺术，我认为这样的观点存在问题，如果艺术家的品质恶劣，想必创造出的艺术作品也是危险粗鄙的，长久以来会导致艺术陷入危境混乱之中，无法营造良好的艺术环境。好的艺术通过历史的沉淀才能流传至今，没有价值的艺术形式被迅速淘汰消失。

五、故障艺术商业化发展

故障艺术的发展趋势更加平民化和商业化。当我们对自己的照片处理的时候Glitch 风格的滤镜帮助我们制作成故障艺术风格的图片或视频。用搜索引擎搜索“故障艺术”，弹出各种教学视频和相关的软件，其门槛相对较低便于掌握。故障艺术向着商业化发展，迎合大众需求，在与大众相互感染产生情绪，摩擦出不一样的火花。艺术家绞尽脑汁让故障艺术在大众范围内流行起来，愈接近我们的生活、融我们的生活。

商品经济的时代是我们无法否认的事实，似乎没有什么不能成为商品。故障艺术与商业关系紧密，艺术家创作出的艺术品的目的大多数是为了从中获得利益，毕竟不是每个人都是梵高。艺术家也逃不开为生活奔波这件事情，只有把艺术品变成金钱才能保证自己的生活。艺术家会为社会市场的需求创造艺术品迎合大众的口味，为大众提供更好的服务。其实可以发现商业和艺术互利共赢，商业在一定程度上推动了艺术的发展，故障艺术这种较新的艺术形式拥有巨大的发掘潜力，而艺术家在追求自己的理想抱负的同时获得丰厚的利润，改善了自己的生活，对他们来说是一件好事。

六、结语

源于电子设备和机械故障的故障艺术的未来发展在我看来是值得担忧的，故障艺术的兴起是由于赶上了现在的时代潮流，如果想继续长久的生存下去就要继续迎合下一个时代的潮流或产生犹如文艺复兴时期作品独特的价值。技术的革新、时代的变迁，机械电子的故障消失在人们的视野中，未来的人无法理解故障这一定义的时候故障艺术的形式也会跟着消失、被时间燃烧殆尽。在故障艺术的身上生长出新的艺术形式，带领我们探索新的一个未知的领域。