诗是无形画，画是有形诗——马远《踏歌图》品鉴

撰文=杨兵

“人影渐稀花露冷，踏歌声度晓云边。”在山间幽僻的小径上，三两村夫踏歌而行，彼此呼应，一派欢愉的情景。

这便是南宋画家马远《踏歌图》所展现的画面。

靖康二年（1127），艺坛名家宋徽宗被金人掳走，北宋灭亡，随后宋高宗于临安（杭州）建都，建立南宋。在绘画方面，南宋继承北宋的画院制度，接收了大批从北宋逃亡而来的宫廷画家，加之广罗各地善画之人，画院规模超过北宋。这些人当中就有马远家族。马远出身绘画世家，曾祖马贲在北宋徽宗朝就出任画院待诏，其后代至马远均未离开过这一职位。马远在宋光宗和宋宁宗（1190—1225）两朝任画院待诏。马远（1140-1230），字钦山。二十岁左右就在画院供职，人物、山水、花鸟皆能，尤善山水。明代《画史会要》中记马远师法李唐，继承了李唐的画风和技法。马远山水画构图非常独特，常偏于画面一角描绘景物。在《曝书亭集》中说：“马远水墨西湖，画不满幅，人号马一角。”在美术史上有“刘（刘松年）、李（李唐）、马（马远）、夏（夏圭）”之说，四人并称“南宋四大家”。

作为宫廷画家，马远创作必然要受命于皇帝的旨意。在清代厉鹗所编的《南宋画院录》中著录了马远相当数量的作品，大都是奉旨所绘。其中流传至今的《踏歌图》就是其中的一件。《踏歌图》将山水、人物融为一体，表现市井百姓欢庆丰收、踏歌而行的场面。画面右下角题有“马远”二字，右上端题有“宿雨清畿甸，朝阳丽帝城。丰年人乐业，垅上踏歌行”诗句，落款“赐王都提举”。钤“庚辰”“御书之宝”二印。从这些题诗、款识、钤印可知，诗的内容为王安石《秋兴有感》诗句，宋宁宗赵扩所题，这就为马远的《踏歌图》点明了主题内容，《踏歌图》是一件应宋宁宗之命而画的命题画。作品不但在艺术技艺方面表现出马氏画风的典型特征，而且还很好地诠释了皇帝命题的内心需要。

南宋 马远《踏歌图轴》绢本设色 192.5×111cm 故宫博物院藏

首先，在画意的表现方面。《踏歌图》由画面中间横贯的云雾自然分成上下两部分，上部为远景，描绘远处山石峭拔，直插云霄，楼阁宫殿掩映在松林之间，若隐若现，如临仙境；下部为近景，山道纵横，巨石如屏，翠竹摇曳，垂柳弯弯，山道间有四人借酒兴踏歌而行，欢畅无比，生活气息浓厚，山水竹木间似乎回荡着他们的歌声与欢笑声，使孤山野水顿觉有了生命感，也构成了作品中山石的静态与人物的动态对比，人物间所表现出的欢愉之情成为整幅作品的点睛之笔。马远在这件尺幅较为巨大的作品中，依然体现出“马一角”特有的构图法则，巨大的山石都被安排在左侧偏下的位置，与之对应的右侧偏上的部分则相对较为空灵。作品重心居左，虚实相兼。这种布局营造出幽寂深远、意味悠长的意境。此外，《踏歌图》中可以看出马远对李唐画风的继承与突破。在对山石的表现上，马远使用了大斧劈皴法，以侧锋横切入笔，平头入，尖头出，兼以水墨，或自上而下，或横披斜扫，一气呵成，爽利而肯定，形象地表现出山石的险峻峭拔之势，突破了李唐惯用的小斧劈皴的笔法，通过层层积染而形成厚重沉郁的山石效果。马远对笔法的创新，改变了北宋沉厚繁杂的笔墨样式，使山水画趋于简洁明朗，丰富了山水画的笔墨技法，对后世山水画的发展贡献巨大。

踏歌

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踏歌

“踏歌”是我国古代民间习俗，古时人们时常口唱欢歌，一边踏足一边舞蹈。很像今天的摇滚。每年春秋时候，农闲季节，但有风调雨顺、五谷丰登之兆，农民们总是需要跳舞庆祝的。同时，这个时候，很多少女都会穿上美丽的衣服，在长堤之上，以脚踏地，踩着节拍，吟唱有名词人的流行歌曲，更配上节奏感很强的舞蹈。这是一种宋朝特有的风尚。

其次，在诗意的传达方面。早在宋徽宗时期，就设“画学”，以“下题取士”的方式招募宫廷画师。在邓椿的《画继》里就记有以“乱山藏古寺”为题考察画家对诗意的表达。夺魁者画荒山中露一幡旗（也有的记载是在山道间画一小和尚），尽显藏意。《踏歌图》是应宁宗题诗而作，诗中所表达的藏意与“乱山藏古寺”有异曲同工之妙。作品右上方的《秋兴有感》题诗说得很明白，一夜雨水滋润了京畿外的田野，朝阳照耀的帝王城更加美丽，丰收之年人们欢庆大宋基业兴盛，陇上随处可见踏歌而行的黎民百姓。诗句表达了在秋季丰收之时，帝王与百姓共同举行踏歌欢庆的喜悦心情。《踏歌图》正是应了这样的诗意描绘了田垄小道上，四位老者似刚刚参加完庆贺活动，在归途中，借酒酣之兴，手舞足蹈，欢歌笑语。而远山之间，松林掩映下，殿阁翘首，回廊盘曲，时隐时现。宋代关于“踏歌”活动的记录很多，在《宣和书谱》《东京梦华录》中记有中秋夜举行踏歌欢庆活动甚为盛行，在京畿皇宫贵族也参与其中。可见，踏歌是中秋节从上至下极为普遍的庆祝歌舞形式。那么，《踏歌图》中没有出现帝王与百姓共同踏歌欢庆的热闹场面，只是描绘了山间小道上四位踏歌的黎民，以及远处的宫殿一角。这正是将欢庆的场面留在了画外，而将诗意留在了画中，给观者留下了无限的想象空间，充分体现了藏意。正所谓“诗是无形画，画是有形诗”。

这幅《踏歌图轴》，纵192 厘米，横105 厘米，现存于故宫博物院，是马远的传世巨迹，也是中国画史上描写“踏歌”的千古名作。《踏歌图》是马远以创新的山水画技法，采用“马一角”所特有的布局方式，营造出壮阔空灵的空间感受，并开创了南宋简洁明朗、严谨写实院体新貌的名作。同时运用象征的手法应题而作，完美诠释了帝王期盼国泰民安、五谷丰登、与民同乐的政治诉求。

上图：近景

左下：近景

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近景

山间小路上有四位农民伯伯和两位小孩，这四位农民伯伯手舞足蹈，看似因庆祝丰收的季节而畅饮欢歌跳舞，都用了钉头鼠尾描来刻画人物形象。人物都刻画得非常细致：面部擦汗伴随着欣喜的表情，白花花的腮胡，袒胸的肉感骨感。衣服可以看出来是秋天的，帽子和鞋的描写也是十分精致。

右图：远景

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远景

马远绘画学习李唐，所以《踏歌图》中山石用斧劈皴。当然，马远同时也发展丰富了斧劈皴的技法，而有自己的特点。此图在具体画法上，用笔苍劲而简略，大斧劈皴极其干净利索，正是“院体画”的典型特色。

上图：“拖枝马远”下图：以图造屋

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拖枝马远

构图上，马远常以局部取景，画景物之一角，其余大片留白，被人称为“马一角”。画树枝则以瘦硬线条向下斜拖，被人称为“拖枝马远”。这两个特点在《踏歌图》里也都有一定的表现。

以图造屋

左图：山石多用“斧劈皴”右图：《踏歌图》是应宁宗题诗而作，诗中所表达的藏意与“乱山藏古寺”有异曲同工之妙。作品右上方的《秋兴有感》题诗说得很明白，一夜雨水滋润了京畿外的田野，朝阳照耀的帝王城更加美丽，丰收之年人们欢庆大宋基业兴盛，陇上随处可见踏歌而行的黎民百姓。

虽然是远景，但是细节仍然清晰可见，殿宇精致、精准，可以达到“以图造屋”。很明显可以看到古代特有的房屋样式“歇山顶”。走廊上也有人影若隐若现，堪称完美。