以简驭繁，以少驭多

撰文=陈子庄

凡最高境界的绘画，意趣不仅在笔墨之内，而且要超乎笔墨之外。绘画作品的意趣深厚，不是依色量和墨量之多寡而定。笔墨之内是有穷尽的，笔墨之外则是无穷尽的。

中国画法说到底不外虚实关系。以任伯年、吴昌硕为例，画面布局不是虚左实右，虚右实左，便是虚上实下，虚下实上。学者当细心体会，多从创作实践中去追求，久之自然运用自如，得心应手。

画山水首先应了解什么是高、深、平三种布局特征，此外用笔用墨，力求调和，主景要鲜明突出，次要景物应配置得宜。

画有二病，为“过”与“不及”。过者笔墨冗繁，不及者意趣不足。补救之法，为舍有余而补不足，要笔少笔简而意足。

写意画是在“写”而不是在画，要笔墨寡而意趣高。“写实”抒写物象的意趣、个人的情趣。

神形毕肖不离乎气韵生动，是超乎笔墨之外的东西，要操弦外之音，使观者见之有画外的联想。

凡最高境界的绘画，意趣不仅在笔墨之内，而且要超乎笔墨之外。绘画作品的意趣深厚，不是依色量和墨量之多寡而定。笔墨之内是有穷尽的，笔墨之外则是无穷尽的，

好的文学艺术作品都是启发人的思路。每个人的资质、性格不同，道路亦是不同的，而道路要靠自己去开辟。

大笔写意画与工笔着色画一样，也有两种方法，一是勾勒，一是没骨，勾勒来源于五代西蜀黄筌，没骨来源于江南徐熙。

中国画的墨法有三种：一是泼墨法，以笔含大量水墨，迅速画成；二是破墨法，可以先淡后浓，也可以先浓后淡，以淡破浓不易掌握，要防臃肿，最浓处用最淡墨去衬是较容易的，效果也好，也可以半边淡半边衬以浓；三是积墨法，此法层次最多，先画淡墨，等到七八分钟干时再皴一道，然后待稍干再皴，如此反复积墨，到画画好后，已成熟纸，如欲从皴，必须以清水稍微润湿后再皴。

中国画为什么不叫风景画而要叫山水画，是基于孔子“智者乐山，仁者乐水”之说。因而以山为静，以水为动，山水画讲动静阴阳，讲仁智之乐，都是来源于此。

一幅画有了主题或者意境，还要讲方法。方法来源于两方面：一是学习传统而得的。此须靠多阅读，要渊博；二是自己创造的。平时看得多了记得多，到时候可随机调整位置、色彩及笔墨量，这就有可能创造方法。如无自己的创造，光依靠传统，画出的画必然陈腐。

有人动辄题“我用我法”，岂知传统之法尚且不会，“我法”又是何物耶？

戏剧中的武把子，当因剧情需要，不能不用时才用。如果忽略人物性格，都耍一场，只能博得庸俗欣赏者的叫好。国画中播弄技法者即如逢人便斤斗一般可笑，过去四川舞台上有个高蛮子，耍关刀很出名，他一耍，台下就叫好，台下越叫，他越耍得快，好多次都把刀耍在人丛中，被甘蔗渣、石头打了进去。当时四川谚语有云：“高蛮子的关刀——不卯不收场。”播弄技法者，最后将坏在技法上。

我的画结构、用笔常用布局陡峻、险入逆出之法。

好画无定法，每一张的画法都不同，不易学；孬画全是习气，画法皆同，一学就上手。

中国画在传统中讲笔墨、虚实、宾主，这是一些精华。有了好的形象，还要经过组织，方能与意境结合。至于墨、色、笔，因景而生，讲机变。

中国画的结构法则，可以用“以简驭繁，以少驭多”八字概言之。

构图最重要。要有能组织成有诗情、画意、音乐节奏感的画面的能力。否则，就算写生材料一大堆，临纸画画时仍得去翻资料。

画画、写字都要能险绝，能险才能平。

写文章、画画，都要讲“正、反、合”，万事都离不开正、反、合。木玄虚作《海赋》，无从下手，人谓之云：“子曷上下四方而言之？”这便是正、反、合。

学习构图法，最初只需搭两三个架子，然后再来生发。画花卉则可以先学斜势构图一种。构图总离不开纵、横、斜，这三者的变化关系要充分研究。

构图之法有虚实、阴阳、照应、开合、参差、动静。

西洋画构图法讲究将画面分割成九块，主体要摆在“井”字格的交叉各点上。国画构图是看势子，在中、在侧、在远、在近、在上、在下均可。西洋画没有这种构图法。

利用横、直、斜的结构可构成各种各样的画面。构图总应讲究一顺一反、一纵一横，无纵横结构即是无组织结构。无组织意识的画家是盲目的画家。

构图三原则：横、直、斜。如山是直的，树当取斜势。花卉画一幅内可有横有直，只要不编成篱栅就行。如果画的两端成均势对立，则如做诗之以“英雄”对“豪杰”，是谓合掌。

中国画之构图，从理论上讲应有照应、虚实、宾主、开合，但表现在作品中需若不经意者，使人看起来若有若无，不能故意安排，这是原则。

布局要讲照应虚实。譬如画几个葫芦，要分清哪一个（或一组）是主要的，其余就是照应。一幅画的幅面再大，其实也就是册页扩大的，册页上构图好了，可变成横幅，也可以变成直幅。有人因册页幅面小而忽视它，小幅尚画不好，还能画大幅么？

凡画中取两个相关的斜面时，要设法联起来，否则便会散漫。联系之法有明联，如八大山人《荷花小鸟图》，画上一条线（荷梗）；有暗联，不用线，势交即可，如八大山人《石头小鸟》。

画之布局以取势为第一，势，即谢赫六法所说的经营位置，须经过反复思考。如八大山人画一块石头，下站小鸟，石头取斜面，很得势，如取直线则减色，鸟也是一个小斜面，一大一小两个斜构成这幅画。如果画了石头，下面不画雀而画上花、鱼，也很好，但也必取斜势。得势很重要。譬如写一篇赋，尽管意思好，文字也好，但未得势，读起来总使人感觉不舒服。因此，一幅画的组织结构要反复思考，草图要反复修改，就像古人作诗，为了换一个字，挖空心思找，直到找不到更好的字来替换才罢休一样。