当代美术形势下的素描发展研究

孙亚楠

一、素描概述

素描属于一门古老常青的艺术，诞生于艺术史开端，成为人们发展艺术的见证。在西方素描被称为草图，东方则将其称之为粉本，主要是作为雕塑、绘画等艺术训练基础的代名词。

素描单从字义而言，“素”是直接、单纯，真实质朴的意思，还有最初、原始的含义，“描”则是挥舞、临摹，两个字合在一起即为纵横关系，素描实为造型艺术之父。从广义而言，素描泛指所有单色绘画，通常来说，素描是以黑白灰进行层次结构划分，或是单一一种颜色描绘，抛去对象固有色彩，以固定2-3 种颜色或一种颜色表现所画对象。而狭义素描，也称之为“学院素描”和“传统素描”，通常是指具象素描艺术，注重绘画对象的线条与轮廓，表现画面空间、结构、造型、透视、比例、明暗等规律。

二、素描的发展历程与特点

（一）发展

严格意义而言，素描是西方的“舶来品”，其源于原始艺术，自意大利文艺复兴期间，素描随着绘画艺术共同迈入辉煌阶段，此阶段形成了许多透视法则、绘画规律、造型比例等理论，深入人心，也涌现了大量经典素描作品。

在文艺复兴后期，西方素描艺术在画面表现方面产生了微妙变化，如海因里希·沃尔夫林作为德国美术学家，在《美术史的基本概念——后期艺术中的风格发展问题》中列举了丢勒人体素描作品从“线描风格”向“涂绘风格”转变。十九世纪产生了印象派绘画，其在素描艺术中更加强调“表达与感受”，让素描艺术从写实素描艺术转变成具有艺术家审美与情感色彩的表达。如克劳德·莫奈《印象·日出》具有典型素描风格，可以看出艺术作品中带入了艺术家的个人情感，增添了相应的审美特性。西方传统素描的雏形是学院式素描训练，此种师徒制教学模式，演变为规范化、系统化的素描教学，以客观为标准，注重质感量感与明暗光影的描绘。学院派素描主要是通过学院严格训练的方式，存在师生代代相传与保守性质的特点，在意大利十六世纪末产生，十七世纪突然出现在法国，其重视训练基本功，学习传统，反对改革，且注重规范，表现在技巧、艺术语言、题材等方面的规范，却由于过分重视导致素描表现形式单一。近现代则是以现实主义为基础构建科学素描体系，称为俄罗斯学院派，其尊重客观事实，强调光影结构规律，强调写生。我国古代素描发展则与西方有些类似，“素描”艺术是为统治者服务，那时人们已经充满想象，在艺术形象方面大胆而夸张，此时素描多是以线为主，变形夸张，具象与抽象并存，纯朴古拙，粗犷原始。之后，中西方素描向不同方向发展，我国“素描”以“骨法用笔”构成独特的中国素描以线造型的风格，且受到传统道家与儒家思想影响，在绘画中更加强调“水墨为上”的内涵品格，书画同源的思想让绘画追求“意境”与“笔法”。

（二）特点

素描自文艺复兴后，一直是造型艺术与绘画的基础，也是国内外培养学生训练造型基础的重要形式。素描能够提高艺术家观察、提炼与分析事物的能力，是探索和研究绘画形式与风格的有效途径。素描为艺术家的辉煌艺术成就奠定良好的造型基础，具有无法取代的重要作用。在传统素描表现中，其通常只有人物、动物、静物、风景等具象内容，是借助笔与纸进行视觉感受的传达，常用工具材料较为固定，如炭笔、钢笔、粉笔、铅笔、毛笔等，作画方法较为单一，讲究严谨，重视技法，遵循客观规律，难以发挥艺术家主观能动性，导致长时间下来传统素描作品形式无法突破，且构图单一，是为了促进造型能力提高的基础性训练。

三、当代美术形势下的素描发展分析

素描无论是独立艺术作品还是造型艺术基础，均会随着社会科学观念、经济文化、审美意识等方面发展出新形态。并且，不同国家民族、不同艺术家脾气秉性、生活背景意识观念的差异，其绘画风格也有所不同，构成不同绘画风格。在当前经济文化多样化发展的现今，艺术家探索新表现、追求新形势，以探索新艺术领域，已经成为艺术发展必然趋势。

（一）当下素描发展社会特性

在当前阶段中，素描具有显著的社会性特征，其作为中性词汇，社会性是在社会发展下赋予素描艺术的重要特殊属性。具体表现在以下方面：一是素描艺术受文化背景、社会背景等影响较为显著，受到社会发展影响大。自改革开放后，在我国社会文化促进下，素描艺术实现了迅速发展，在不断完善及发展过程中，展现出社会性特点，受到社会背景、文化影响大。二是在基于社会性特点的同时，也赋予了素描艺术时间属性特点。素描艺术社会性不会是某个国家或时代所独有的，也不会在时代发展下有所转移。当前美术形式中，素描艺术社会特征显著，也是社会发展赋予其新的特点。三是素描艺术易受到其他美术艺术影响。在美术发展中，素描作为基础，与水彩画、油画等均有联系，无法实现完全独立，以客观分析而言，其他美术形式如若获得发展，则素描艺术也必定随之进步。当下美术形势下，此特征较为显著。

（二）素描艺术成为普遍教育形式

素描艺术在当前发展下，由于其独特的文化结构与艺术形式，已经被诸多高校设置为独立科目，且在发展中逐渐成为高校美术教育重要环节。教育结构中，素描教育结构起点多是初中高中，在锻炼学生素描艺术与能力的同时，为其未来选择打下坚实基础。当前美术形势下，素描发展应当做到以教育基础为立足点，拓展素描艺术渠道，深化素描艺术理念，完善其内涵。另外，素描作为美术教育基础课程，还应当在发展中对教育体系进行逐步完善，以此为美术教学深化改革提供保障。现阶段，素描艺术逐渐成为普遍化教育，借助此教育，能够为学生奠定基础，加深学生对美术的理解。并且，教育体系已经与素描艺术实现完美融合，部分学生甚至在初高中即进行专业化美术素描学习，是素描当前发展的重要特征，表明素描艺术在当前社会下正不断完善发展。

（三）素描艺术理念与形式多元化发展

（1）造型观念理论。东西方艺术在发展过程中，由于不同的社会背景，其造型观念及艺术主张也有所不同。当前中西方交流愈发频繁，尽管存在诸多借鉴与交融，仍保持各自的传统特点。中外美术历史上存在各种流派，生生不息，在造型观念上归纳而言，可分为意向、抽象、具象这三大类别。意向造型是介于“抽象”与“具象”之间的一种观念，遵循“以意立象、以象写意”，起源于我国传统绘画，基于艺术家对自然的领悟，展现出主观层面下对客观的认知；抽象式基于形式美感上，摆脱了具象束缚，以纯粹线、点、面当作艺术造型语言，展现出画家艺术观念，具有形式化与概念化特点；具象造型是构建在真实基础上，将客观对象科学基础与美学观念再现出来的一种造型观，要求画家需要掌握透视学、解剖学、光影学等基础理论，且仔细观察绘画对象，将其生动地绘画出来，此为西方造型中的传统特色。

（2）审美意识多元化。随着社会经济发展，审美意趣也随之变化，物质生活的富足让人们愈发追求百花齐放的艺术，可丰富人们审美趣味。在时代审美意识变迁下，发现自我，重新认识，创新和挖掘新的形式与内容，让现代主义与社会文化发展回到应有地位。在面对原始艺术方面，大部分艺术家以新的眼光对其进行审视，通过学习与借鉴，让自身艺术作品焕发出新活力。正如列斐伏尔说过，消失的时代社会结果对于当前的人们没有实际意义，但其艺术价值仍无法替代。因此，艺术家在基础素描教学训练中，应当对自身观念加以更新，钻研技法、探求形式，对中西方传统去其糟粕，取其精华，认真研究西方现代派，领悟自然规律，意会艺术境界，掌握造型法则，磨炼表现技法，以在不断探索实践中开创自身风格。

（3）艺术语言多样化。世界美术发展至19 世纪后，受到后印象主义、印象主义、现代主义等绘画技巧与思想的启发，诸多画家不再单纯将素描看作创作前的“草图”或美术基本功，挖掘和关注素描自身审美价值，让素描“艺术语言”成为素描创作与审美的焦点，即从“画什么”的传统素描转变为“怎么画”的现代素描。传统素描作为美术创作的基本功训练与预备工作，要求学生掌握物体构图方法，多以反光镜、花鸟、人像等作为素描对象，其核心议题为“画什么”，怎样通过循序剪辑描绘风景、花鸟、人像等客观对象。而“怎么画”则是从线条到色调、层次、机理、块面的“三面五调”的训练，当代美术形势下，素描观念发生较大变化，探索更加丰富的技法与媒材创作素描艺术，将其当作一种作品。素描“艺术语言”可分为以下两种：一是媒材“艺术语言”。在各种艺术流派思潮与技术进步的影响下，画家不再满足于以传统媒材进行素描创作，尝试使用其他媒材创作素描，如宣纸、皮纸、布面、铜版纸、版画，还有除铅笔外的水墨、毛笔、水粉、索斯、水漆、丙烯等丰富媒材，应用到素描创作中。如忻海州《婚礼进行曲》中，是以丙烯颜料在布面上创作的素描作品。以表面而言，此作品仍根据传统素描技法创作，突出明暗层次对比与块面构造。但是，经过细致观察即可了解，块面构造注重零交感突出，让人物更加“硬、瘦”，形态夸张，明暗层次衔接则避免了圆润柔和的状态，呈现突兀之感，在素描中表现出“真实界”，以此彰显“真实的生活”。二是创作技法的“艺术语言”。经过拓展媒材“艺术语言”后，还引入了其他技法，包含美术画法中用到的色彩敷设技法，转变了以往单色素描绘画形式。在美术之外，还借鉴了其他艺术形式，包含水洗、拓印、烧制、腐蚀、刀刮、烟熏、拼贴、鞣制等激发，组成了丰富的素描“语言”体系。另外，还在引入“技法”语言的基础上，将各种素描外的“成品”引入其中，包含艺术活动成品（摄影）、非艺术活动成品（生活生产活动中的玻璃、钢铁、布片）及自然界物质（淤泥、泥土、植物）等，当代美术形势下，素描已经成为前卫的实验艺术，无所不用。

（4）当下素描发展前景。我国由于文化、政治、经济等处于稳定发展时期，素描艺术也同样是稳定发展状态。并且，随着社会艺术理念的转变，素描艺术发展愈发迅速，具有重要艺术价值。一是色彩融合作为发展素描艺术的瓶颈，未来将会突破此瓶颈，绘画中能够融合丰富色彩元素，不仅能够予以人们视觉震撼，还能满足其审美需求，逐渐转变成独立的艺术类别；二是素描艺术在教学中，将逐渐摆脱静态教学内容，逐步完善教学形似与理念，将动态化教学引入其中。在美术形势下，素描艺术的发展需要人们不断予以其现代化内涵和特征，规避当前发展弊端，以现代化表现艺术形式，丰富其内容，方能满足当前人们审美要求。

四、总结

综上所述，在大众脑海中素描被赋予单颜色绘画印象，主要是利用结构、线条等让其更具形象特征与艺术特征。随着时代发展，素描艺术受到社会背景与文化影响，赋予了不同内涵，发展形势也大相径庭。在当代美术形势下，素描具有社会性特点，成为普遍教育形式，且在媒材、技巧等方面实现多样化发展，应当予以其现代化内涵特征，发挥素描艺术价值。