宫崎骏动画运作模式研究

谢玉婷

一、宫崎骏的艺术成就

宫崎骏大家想必不会陌生，首先，大家印象最深的是他的动画作品，如《千与千寻》 《起风了》 《龙猫》 《风之谷》等。他的动画以动人的故事和温和的风格在动画世界独树一帜。宫崎骏是首个把人文视角和环境意识融入动画作品里的思想者。他在打破手冢治虫巨人阴影的同时，用自己工匠精神为后辈动画人做出来了榜样。其在当今动画界有着不可替代的地位，迪士尼动画公司称他为“动画界的黑泽明”。作品《千与千寻》更是获得第75 届奥斯卡金像奖“最佳动画片”奖，其个人获得威尼斯国际电影节终身成就金狮奖。

二、动画创作团体的运作

动画的创作团队是由宫崎骏亲自命名的“吉卜力工作室”，一开始的运作方式为：要制作作品的时候便集合制作团队，作品完成后即解散。酬劳是依照票房等收入采用比列分配制。之后则为了培养动画制作人才而改为固定的薪水，以作为制作高品质和稳定的作品为据点。动画运营团队总共有99 个成员，动画46 名，painting/tracting8，美术12，摄影4，导演及制作出版行销5，管理12，就如这些数字所显示的吉卜力大部分成员都是负责动画部分，顺带一提吉卜力的作品是以手绘线稿+电脑上色+手绘背景为主，几乎保持原来动画的纯手绘的感觉，完成视觉上与观众更为亲近的接触。出色的动画电影制作除了优质的视觉体验以外，还需要与之高度契合的电影音乐，而久石让就是其中的重要一环。与好莱坞电影的气势恢宏相比，久石让的配乐质朴,婉转又恰到好处地融入日本的民族元素。在宫崎骏的电影中，配乐与剧情浑然一体，使人流连其中。

（一）艺术性

宫崎骏是号称“动画王国”的日本动画界内享誉世界的大师级人物,吉卜力工作室更被誉为“东方迪斯尼”。他的作品大多取材于神话传说，瑰丽而极富幻想色彩以及如幻似真的画面、优美的音乐和繁复绮丽的魔幻世界著称,他用一生所创作的三十四部作品向儿童和成人传递温暖、爱情、梦幻与童真,表达了他的绘制梦想同礼赞生命的愿望。在他的艺术世界中，真实与虚幻相互结合，夸张的外在形象、具有超现实的节奏安排、和谐的色调、幽默的语言动作。同时有着非常震撼的视觉冲击力,令人完全沉浸于听觉享受和审美愉悦之中。他以手绘线稿和色彩平涂作为环境空间与人物造型的主要表现手段，象征地表现外在的人物生活形态。

人物的非美型美感。宫崎骏动画世界之所以能够引起各国观众的共鸣,最主要的是因为其人物个性能够获得观众的认可。有研究分析表明日本动画电影能吸引大众的主要原因是其人物造型与生俱来独特的美感和艺术感。[1]

但是，从宫崎骏所创作的动画电影中，以上的一般表现美的特征并没有充分地显现。就从作品的人物效果来看，无论是《龙猫》《悬崖上的金鱼姬》还是《千与千寻》等，在造型上并没有刻意去突出人物造型的美感。而是通过塑造人物本身性格流露出来的纯洁的美去弥补了造型视觉上的不完美。宫崎骏实是有意而为之，以营造一种非美型的美感，其效果大家也是有目共睹的。

（二）社会性

宫崎骏作品充满人性化的思考及人文情怀。人文精神在其动画电影中占据着重要位置,从《风之谷》到《幽灵公主》。人文精神和生态意识几乎渗透进宫崎骏的每一部作品之中。宫崎骏受日本人本土的生态观念和自身成长经历影响,在其动画作品中也形成了独特的生态人文主义。

1.生态意识

宫崎骏通过运用不同的文化背景和通过各样的题材去反映现实世界有关于自然，生存，爱情等深刻主题。初次将动画电影的创作上升到了人文高度。其作品大多数反应了大自然与人类以及和平主义等生态思想。作品所涉及的范围十分广泛,如人类的自然生态、生存环境与人类生存等。[2]

就以《风之谷》为例子，它是吉卜力工作室1984 年创作的一部动画电影。电影中，女主人公娜乌西卡可以在现实的世界和另一个平行世界自由穿梭，而那个世界是一个由人类和虫族共同统治的世界，并且那里硝烟不断，毒气弥漫。然而,从宫崎骏对美术表现手法的运用以及对景观美感的展现这方面来看,他的作品充满了对和谐自然生态的美好向往。他通过对艺术手法的使用,将全无生机一片的腐海所特有的环境特征充分地表现了出来,使得观众如同身临其境一般,能够感受到腐海中死亡气氛。

但是，在这样的一个极度恶劣的环境之下，由于流沙的庇护，还长出来一排参天大树，遮天蔽日的，就像一个巨人环抱一样保护着人类赖以生存的家园。就像《风之谷》这样的故事背景设定，在强烈的环境情景对比之下，观众立刻就能产生对于现实环境问题的思绪来，使我们更深刻地去维护自然和谐之美，这正是探求出一种对立环境相结合的美术表现方式的价值体现。

2.人文关怀

追求生活中的美好也是艺术魅力，人性中的美好是最为动人。就如《龙猫》，故事发生一个静谧的乡村里，而宫崎骏把这小村庄描绘成了一个最自然，淳朴的生活环境。里面有蓝蓝的天空，一片葱茏的森林，一个木制的小屋，一条清澈的小溪，和几户友好的邻居。这样的环境可能是每个人对童年环境的梦幻再现。生活在这样美好的自然环境中的小主人公,还结识了一个神奇的动物朋友——龙猫。它有着圆呼呼软萌的身躯,它会在深夜领着小主人公飞到树枝的最顶端演奏出悠扬的曲子;它会在雨声淋漓的时候头戴着一顶荷叶小帽充当雨伞和孩子们一起等公交;它还会送给孩子们能长出参天大树的种子。

大自然的美能呼唤人类对它的关爱，而这种对自然的热爱也是人性中的美。这也是宫崎骏作品中的魅力所在，能够在默默中点亮人类内心中自然和生命的光，唤起我们最纯真的童年。

在其艺术观念里,美好的世界应该是人与自然和谐共处的家园。

（三）商业性

1.精品战略

宫崎骏之所以获得巨额的市场价值，是由于其坚持只做思想内涵深厚，艺术品位独具一格的动画电影。此战略造就了宫崎骏动画电影的品牌效应。[2]宫崎骏认为艺术创造不可摆脱社会责任感，并认为艺术创作应该具备超越精神，才能创造出好作品来。他的方法是“观摩优秀的作品，学习并超越它，营造出个人风格，追求艺术独创性，既不重复别人，也不重复自己”。吉卜力工作室与迪士尼动画电影公司的区别，集中表现在“3Hs 战略”与“高概念电影”战略的差异。“3H 战略”是吉卜力工作室确立的发展战略：“高品质、高成本、高回报、是吉卜力工作室的发展目标。”而迪士尼动画公司奉行的是“高概念电影”理念，以营销指导创意把电影当成流水线生产的文化商品进行制作。宫崎骏的电影是作者的匠心作品而非流水线上的“货品”。应该关注的是用户受众和产品质量，而不是关注竞争对手，此话也正是宫崎骏所一直秉承的行业的责任心。

2.周边外延

由于动画的杰出口碑而形成极佳的品牌效应，产生了“三鹰之森吉卜力美术馆”，这是每一个动漫迷心驰神往的梦幻之城，除了出售门票作为收入以外，美术馆内出售各种周边产品、布偶、模型之类的东西。此处要说明的是，吉卜力美术馆并不是随便就能进的地方，即使对日本本国人来说，门票也要提前1 个月预订，海外游客更要提前3 个月预订。此外为了保证每个游人的完美体验，美术馆的“限量”政策非常严格，每周开放六天，每天只接待2400 人，分成4 组，而且室内禁止摄影，形成一个完整的粉丝用户体验圈以及外延产品的收益还有国内外的版权出售情况。宫崎骏的创作,充分实现了“作品”与“产品”二者保持平衡关系的现实可行性。[3]宫崎骏为动画行业思想提供了极好的示范。

三、小结

现中国的动画市场应该学习宫崎骏的学习理念“观摩好作品，并超越它，营造个人风格，追求艺术独创性，既不重复别人，也不重复自己”。作品中应熔铸创作者对社会的反思和对人类的关怀，树立美好的价值观，再去感染受众。动画电影是艺术品，因此要注重作品中所体现的审美特性，它的美可以体现在色彩、背景、音乐、人物造型、故事内涵之中；动画作品除了是艺术品之外，它还是商品，因此要重视受众的体验和接受心理，而宫崎骏毫无疑问地把握住观众的观影心理，这观影心理，即人们对童年美好纯粹的向往，人性中的真善美的感受。本文通过对宫崎骏动画的理解，希望艺术从业人员、艺术工作者也能从自身对行业的责任心中进行艺术创作，在其中多关注社会人文，创造出深刻而具有文化内涵的作品。