流行音乐中键盘类编曲的技巧研究

王大鹏

流行音乐，发源于19 世纪末的美国爵士乐。中国流行音乐，相对于西方起步较晚，在20 世纪30 年代，作曲家黎锦晖创作的《毛毛雨》作为流行音乐的先河标志，开始走进公众的视野。随后，国内流行音乐受到政治、经济、地域、教育等制约因素，曲折发展。在20 世纪50-80 年代，中国香港、中国台湾地区流行音乐的发展受到日本、韩国等亚太地区熏染，飞速发展。纵观众人音乐的编曲，出现频率最多的伴奏乐器则是键盘，它不仅可以铺垫出旋律的和声走向，还搭配复调，承启着离调、转调技法。诚然，键盘类乐器在流行音乐编曲中地位十分重要。

一、键盘类乐器音色概述

键盘类乐器广义理解为有音高排列犹如钢琴琴键之乐器总称。通常由钢琴（Piano）、电钢琴（Electronic Piano）、合成器键盘（Synthesizer）、管风琴（Organ）、手风琴（Piano-Accordion）等乐器组成。发声方式有多种，如击弦类钢琴、簧片类手风琴、电子模拟器与数字芯片合成器等主要发声方式。在流行音乐键盘编曲中，最常运用即为钢琴、合成器两大类音色。流行音乐编曲中钢琴主要包含立式钢琴、三角钢琴两类。立式钢琴因其发声结构为键复锤敲击簧片，相比较三角钢琴较为清脆、立体，三角钢琴内部则直接敲击琴弦，擅于演绎古典、中性题材音域色彩广泛的作品。合成器音色包含：电子琴、电钢琴、模拟合成器、数字合成器，通过电声模拟或数字信号发声方式，成就其音准的完美，动态效果丰满、音色选择、效果多变等优点可以在流行音乐中担任主奏、重奏、伴奏、华彩等角色。流行音乐编曲中音色使用，通常会根据音乐风格、乐手能力、经费预算、制作规划、推广效果等方面进行考量。通常采用演奏法与编曲、混音、录音四种方式进行音色改变。比如演奏者通过触碰琴键力度与延音、弱音、柔音三组踏板的交替使用，来控制声音的响度与音符时值的长短，来刻画钢琴的音色形象。如经费预算充足的情况下，为追求音色完美，通常会采用好的乐手实录，钢琴实录多使用斯坦威（Steinway&sons）、贝森朵夫（Bosendorfer）、海资曼（Heizmann）；软音源多使用Alicia Keys、KAWAI、Yamaha SE900、ADD Piano；合成器方面多使用科音（KORG）、罗兰（Roland）、雅马哈（Yamaha）、卡西欧（Casio）等系列。时至今日，在传统演奏法的基础上存在着小众音乐人、学者不断追求钢琴节奏与响度最大化特征，如采用音锤、拳头敲击琴弦、手掌拍琴盖、坐在地上演奏、破坏乐器等“创造性”演绎方式；合成器类区别于传统键盘类乐器，可以设置叠加音色，即（钢琴+Pad）或（钢琴+弦乐组）等搭配组合，增强了音色的厚度，产生了更多可能性，根据其单块结构与效果器设置，可以添加镶边（Flanges）、混响（Reverb）、延迟（Delay）、反向（Reverse）、压缩（Compressor）等效果。混音方面可以根据音乐风格与作品实际需要进行均衡（EQ）处理，通常在28Hz-4.86KHz 为音域频段，20-50Hz 为共振幅度频率，提升增益达到明亮、清脆效果，反之降低衰减音色偏暗、中性，适当加入滤波器（Filter）高通操作能迅速消除音色中的浑浊，切忌过度使用使其单薄，还可以添加自动化（Automation）、门限（Gate）、噪声门（Noise）、颤音器（Tremolo）、最大化（Maximizer）等处理技巧；录音方面工作为采样拾音，通常采用纽曼（Neumann87）大振膜电容麦克风或舒尔（Shure）、蓝鸟（Blue-bird）、爱科技（AKG）等品牌话筒，录制键盘时通常会将麦克风放置在键盘音板后3 英尺左右位置，这样获得一种较宽的立体声场或取下键盘琴弦前方琴板将两支话筒交叉摆放在高音、低音域琴弦位置，话筒设置为全指向；打开顶部的琴板，分别放置在高音、低音域、边缘处3 支话筒，这是三种常见的键盘录制方式。目前国内演奏能力高超的流行音乐键盘手如：秦四风、臧鸿飞、谭伊哲、严励行、王则西等。诚然，搭配出一款心仪的键盘类编曲音色，不仅涉及面广、耗时较长、而且颇为复杂。

二、键盘类编曲实用技巧

作曲与编曲两者相辅相成，国内流行音乐圈公认最有效果的两种编曲模式为扒带、（MIDI+录音）。扒带即听觉上分析、触觉记录音乐各个声部音准与和弦走向，有利于快速提升编曲立体思维及节奏型态，为个人编曲提供借鉴与参考，同时融入自己的创作想法。

当今软音源音质不断提升，作曲家们直接使用音频数字化接口端（MIDI）进行编曲，常见键盘类编曲软件有Cubase、Sonar、FL Studio、Pro tools、Live 等宿主或Overture、Finale、Sibelius、Encore 等五线谱类软件导出音频。流行音乐编曲中键盘编配常出现在前奏(Intro)、间奏(Interlude)、尾奏(Coda)、独奏(Solo)段落，其余大部分时间担任歌曲的和声织体伴奏。键盘类伴奏通常由柱式和弦、分解和弦组成。柱式和弦纵向排列，直截了当、色彩鲜明、响度较大；分解和弦横向排列，柔情含蓄、色彩中和、响度适中。

熟练地掌握一种键盘类乐器是键盘类编曲的首要前提，接下来进入键盘类和弦编配分析。

本文仅介绍编曲常用到的和弦：三和弦、七和弦、九和弦。三和弦常运用到大三和弦（大三度+小三度）、小三和弦（小三度+大三度）、增三和弦（大三度+大三度）、减三和弦（小三度+小三度）；七和弦常用大七和弦（大三度+小三度+大三度）、小七和弦（小三度+大三度+小三度）、属七和弦（大三度+小三度+小三度）；九和弦常运用大九和弦（大三度+小三度+大三度+小三度）、加九和弦（大三度+小三度+九音转位）。十一和弦及以上和弦较为少用，和弦编配时要擅于使用转位和弦，即第一转位、第二转位，不要单纯地使用原位和弦。当和弦内音较多时要考虑和声效果的窄幅与宽幅效果，根据作品实际情况适当省略三音、五音。中央音乐学院作曲系主任张小夫先生曾说过：“流行音乐就是1645”。笔者认为1-6-4-5 可能是流行音乐常用到的和弦走向，并不能代表流行音乐的全部。在实际编曲中常用到的和弦走向以C 大调为例，（1-7）级的现代和弦标记名称为C、Dm、Em、F、G、Am、Bdim，常见和弦走向为（1-6-4-5）、（1-5-6-4）、（4-5-3-6-2-5-1）、（1-3-6-5-4-3-2-5-1）、（6-4-1-5）等等，其中7 级Bdim 和弦在编曲中应用不多。通常前奏、间奏、尾奏围绕核心旋律重复再现或“二次创作主题”既围绕爱奥尼亚、多里亚、福里吉亚、利底亚、混合利底亚、伊奥利亚、洛克利亚等音阶发展；独奏（Solo）通常在和弦走向内即兴发挥创作，遵循旋律线参照和弦内音变化发展，也就是和弦音阶即兴走向；旋律线围绕转位和弦展开，听觉效果最为和谐；适当引用五声调式音阶（宫商角徵羽）、布鲁斯音阶（C-bE-F-（#ForbG）-G-bB-C）丰富全曲的旋律色彩。过渡段多采用挂二和弦（Sus2）、挂四（Sus4）、属七挂四和弦（G7sus4）衔接至主和弦解决，含蓄转换利于情绪控制；副歌（Hook）编曲为推动听众情绪会适用转调、离调等技法，伴奏声部会参照四部和声体系（高音部-中音部-次中音部-低音部）排列方式进行复调创作；加花、装饰段落可使用琶音、波浪音、跳音、滑音、连音、颤音、音阶等演奏技法结合方式。高质量流行音乐作品，离不开(2-5-1)爵士和弦进行，和弦公式为大和弦：（Dm-G-C）、小和弦：（Ddim-G-Cm），经典和弦（1-6-4-5），加入（2-5-1）爵士和弦衔接后为例：（C-（Bdim-E）-Am-（Gm-C）-F-（Am-D）-G）和声色彩与众不同，全曲质量明显大幅提升。编曲中凸显明亮和弦色彩时常采用八度重力和弦（Power Chord），其演奏技法源自电吉他扫弦，节奏型态多为三连音、4 组32 分音符、切分音、拖音等等，这种技法更注重诠释节奏，适用雷鬼、放克、拉丁、乡村、摇摆乐、巴萨诺瓦、回声贝斯、嘻哈等流行音乐风格。

三、结语

透过笔者在攻读音乐学院作曲系本科、硕士期间所学的知识储备及笔者在乐队、编曲师等工作积累的创作经验，完成一部高质量流行音乐键盘类编曲十分不易，不仅需要专业作曲理论即和声、配器、复调、曲式等技法支撑，而且还需要海量的乐队、编曲、混音、母带等音乐制作实战经验辅助。笔者将多年创作经验、圈内职业音乐人创作经验、键盘类编曲技巧分享给广大职业音乐人、音乐专业师生，旨在尽绵薄之力，推动国内流行音乐更好地发展，希望所有音乐人勿忘初心，铭记最开始音乐所带给自己的快乐。