浅谈声乐演唱中的情感表达和声音技巧

褚艳玲

余音绕梁三日不绝，孔子闻韶乐三月不知肉味儿。音乐的力量令人无法想像，想必韩娥余音绕梁的歌声定是美妙无比、悦耳动听。中国古代早就已经开始了对其研究，《乐记》曰：“凡音之起，人心之动，物使之然也，感于心动，故形于声。”音乐起源于人心的感动，由情而声，是故声而感人。声乐艺术有明显的可塑性，是发声技巧与演唱情感的融合，那怎样把歌曲唱得声情并茂、余音绕梁呢？

一、理解分析作品

声乐作品本身作为一种表现生活美的艺术，演唱者必须了解作品背景，了解当时的时代风貌和社会生活环境，理解作曲家的情感体验和创作意图，才能再现作品的艺术风格和情感传达。例如《黄河大合唱》这首诞生在战火洗礼中的乐曲，演唱者需要知道是中国雄奇的山川、战士们英勇的身姿激发了创作灵感，时代的呼唤促使冼星海怀着高涨的爱国热情，谱写了这首气势宏伟磅礴的中华民族音乐史诗。另外，我们还要去了解作曲者的生平、性格特点和创作风格。对于整首乐曲，我们首先要把音符唱对、节奏强弱唱准、表情术语表达准确、有节奏的朗诵、与伴奏进行合作，最后融入我们对乐曲情感的了解和体验，进而准确表达作品。

二、身临其境，情感外延

作曲家往往根据歌词的意境来获取灵感，使音调和歌词能够完美融合。而要想把一首乐曲唱得字正腔圆，首先要把歌词朗诵好，歌词的四声一定要对，然后再去找乐句的抑扬顿挫和每首乐曲的情感高潮、风格特点。朗诵歌词在增强乐曲的艺术表现力和感染力上有着必不可少的作用。歌词朗诵好、弄清词意以后，歌唱时就一定要用真情去表现歌曲并打动观众。情在声之前，我们歌唱时头脑是冷的，但心是热的，是把自己真正置入每首乐曲的意境中，用炽热的情感去表达乐曲。例如在唱《铁蹄下的歌女》“被鞭打的遍体鳞伤”时，要感觉真的像是有鞭子抽在身上时那种撕心疼痛感，从而燃起对日寇的仇恨与反抗之情。演唱者要用真实的情感表现点燃听众的情感火焰，才能产生震撼人心的艺术魅力。

三、声为情音，情助声发

声乐艺术以声乐技巧的合理运用为方法，以表达思想感情为最终目标。基础性的声乐技巧包括：吐字技术、气息的调节技术、共鸣技术、常规的发音技术、丰富的情感、声音的强弱转换、节奏变化等。一首带有丰富感情的歌曲，不会仅仅运用一种声乐技巧，通常是熟练运用各类声乐技巧，从而达到歌唱艺术的最高境界。唯有情与声的融合才能完整得表现乐曲。在对乐曲的演唱过程中，声音和感情是相辅相成密不可分的，再响亮的声音没有感情的注入也注定是空洞苍白的，再充沛的感情也需要用声音技巧来展现。

四、演唱风格的个性体现

所谓风格，是指艺术的风貌、格调。从歌唱的艺术角度来说包括歌唱者的音质、音色以及共鸣、力度、语言、语法应用等。因为每个歌者的思想、性格、文学功底、审美情趣、艺术修养不同，所以哪怕是同一首歌曲最后经过不同歌者的二度创作和展现，最后呈现出来的演唱风格也是不同的。风格的形成不是短时间就能获得的，需要经过循序渐进的练习才能形成。所以，演唱者要以科学的发声方法为基础，对作品的表现和处理要有自己正确独特的理解，才能够把艺术作品成功地展现出来，形成自己的演唱风格。