论《褒尚论道》的音乐性

孟 文

戏曲离不开音乐，这是一个十分浅显的道理。但是，在综合性的戏曲音乐中，音乐和戏曲，作曲和编导之间经常会生发各种不同的观念。那么，音乐和戏曲如何才能有机而不是生硬地融合，这种融合如何适应剧目的要求，又如何充分发挥音乐的功能？就此，我想通过《褒尚论道》一剧的创作实践谈一些自己的认识和体会，也可当作是《褒尚论道》一剧的音乐唱腔设计阐述。

一、营造独特的音乐氛围，将观众带入远古时代，领略历史人物给我们的启迪。

《褒尚论道》是一部借史鉴今的新编古代剧。剧中描述了西周大夫褒尚三番护礼、两度被投监、最终火中论道的惨痛情景，演绎了西周灭亡的历史故事，塑造了一个以身殉礼的古代知识分子形象，是一出具有浑厚文化底蕴的历史剧。如何利用音乐的功能穿透历史，让观众不仅在视觉上，而且在听觉上都感受到远古时代的风貌和浓郁的周礼文化气息，从而让观众体会历史演变、人物命运、道德文化，是音乐一下笔就遇到的难题。

音乐是戏曲的血和肉，是一个艺术机体中的组成部分。但音乐性又受戏剧特性的制约，只能在符合戏剧特性、本剧内容风格等诸多因素限制的范围内去发挥自己的特长。

《褒尚论道》一开场，映入观众眼帘的是一排残缺不全的竹简；一束亮光射向残片，字迹赫然；恢弘厚重的旁白：“道德三皇五帝，功名夏后商周……”音乐如何强化这种情绪，衬托渲染这种气氛？经过细心构思，我采用了古筝、编钟和无字伴唱有机结合。为了突出浑厚远古的气氛，将哼唱的“啊……”改成“呕……”（见谱1）

这样一开始，就将观众带入历史。不仅在视觉上，而且在听觉上都能感到远古时代的风貌和浓浓的周礼文化气息。随着编钟、埙、古琴奏出的上古天籁，不知不觉使音乐进入剧情，成为戏剧的手段。而后在这种古色古香的音乐氛围下，一群儒者捧简吟诵：“我将我享，维牛维羊，维天其右，日靖四方。”吟诵中又将竹简视觉画面手段化为听觉艺术，发挥音乐的功能，将竹简声强化，将这特定的音乐氛围做到了极致。利用音乐化的竹简声穿透历史，让音乐在戏剧情境的制约下，尽情地驰骋翱翔。充分发挥音乐特长，将言词难以形容的内心感情世界淋漓尽致地表现出来；把演员角色用语言难以表达的语调、表情加工提炼为音乐的旋律，把当代的观众听得懂的语言转化成具有历史感的音乐化语言。这种音乐化的语言更具有艺术美，更富有感情色彩，更富有感染力，又常常能唤起人们联想，联想西周时期人们的一举一动，礼仪种种，深深宫禁，排排钟磬，片片竹简，坐而论道，烽火袅袅，狼烟阵阵。在一片音乐化的竹简声中，褒尚蓬头垢面，瑟瑟发抖，挥泪悲叹：（见谱2）

古筝伴奏声呈现出恢弘壮观的远古祭祀场面，古筝声和竹简声相和相称，辉映相交，奏出天籁般的悠悠之音。（见谱3）

而褒尚在这片歌舞吟诵中匆匆穿梭，在激越的节奏中唱道：（见谱4）

通过以上富有激情的唱段，利用音乐所创造的意境，更深刻地将人物的戏剧行动凸显出来，为观众带来一种极为美好的艺术享受。

二、围绕戏剧内容和情节的发展，力求音乐与戏剧矛盾的统一，深刻揭示人物的情感世界。

就戏曲音乐来说，它是戏曲综合艺术的组成部分。它的功能如上所说，一是通过音乐刻画人物形象，二是通过音乐来表现人物之间的性格冲突，亦即表现戏剧矛盾及其发展。《褒尚论道》剧中的主要人物是褒尚，褒尚是西周末年奴隶制社会向封建社会过渡的一个知识分子形象。他一方面追求仁道，阻止幽王枉杀无辜；另一方面他又不自觉地坚持所谓的礼仪，扼杀褒德与褒姒一对儿女的情爱。他既是克己复礼的代表人物，而又反对教条、铺张的繁琐礼仪场面和误国误社稷的不求实际的虚荣。所以说他是一个多侧面、复杂立体的人物。如何利用音乐的优势把主人公性格的不同侧面鲜明地表现出来，是音乐唱腔设计的又一难题。

在表现褒尚保婴护礼的戏剧冲突时，采用激愤、激越、激情的音乐旋律：（见谱5）

让赋予人物性格的音乐形象如喷泉，如奔流，一泻千里。而在刻画他与妻子、一双儿女的关系时，女声伴唱柔肠百转，如泉水叮咚清澈，如冬雪绵绵舒缓：（见谱6）

以上音乐和主题音乐旋律形成鲜明对比，但又统一在每个人物性格之中。而褒尚面对那些阿谀奉承的虢石父等人则反映他性格的另一侧面，音乐旋律则是如烈风，如箭雨，如霹雳，震破长空。

总之，音乐与戏剧结合成为一个不可分割的整体，彼此既要保持和发挥各自的特长，又要受对方的种种制约，音乐与戏剧的矛盾统一，是戏曲音乐必须遵守的原则。不然，音乐分量再重，也会让人感到音乐有多余、累赘之嫌。而音乐分量不足，又不能充分渲染剧情。反过来讲，音乐对戏曲来说，从故事到结构，从情节到场面，都要按照音乐化的要求来进行构思，都要考虑如何对音乐这一艺术手段加以充分运用。何处当唱，何处当白，整体构思，协调合理，该唱的地方用唱来尽情发挥，舞台人物的无言动作表演也应充分发挥音乐的作用，为音乐性的发挥留有充分余地。

三、把握音乐节奏与戏剧节奏的内在统一，发挥音乐的能动性，给观众多样的美感享受。

节奏是戏剧冲突的灵魂。故事发展，场面呈现，内容再好也忌平铺直叙，更不能一个节奏到底。戏需要轻重缓急，一张一弛，一动一静，一快一慢，时而诗情画意，时而剑拔弩张，有道是铺不平，垫不高，起承转合，剧情高潮等，这一切都靠节奏。节奏之舵，离不开音乐把握。幽王在一片礼仪歌舞声中俯视而笑，突然一声巨响，笑声打断，众人惊呼，京城地震。此时，音乐的表现力更为强烈：（见谱7）

有了这急促惊险的音乐表现，必然会悬起观众的心，使戏剧场面陡然紧张起来，才有了后来幽王宫中捉妖的好戏，也才有了观众的期待。然而幽王捉妖不成，虢石夫为了圆场硬说申妃所生女儿是妖。而这时凭着音乐功能使戏剧节奏从外在变成内在紧张，看似停顿的场面，表现出了撕心裂肺的戏剧冲突，此时场上出现了申妃、褒尚、幽王三人重唱：（见谱8）

此时剧情已到了最后一幕的高潮处，舞台上利用声光电和群体造型将剧情情势推向极致。众侍卫举着褒尚架向烽火台，在烈火冲天的宏大场面中，唱出：（见谱9）

此时，音乐的配合、节奏的变化起到了推波助澜作用。音乐好似高山瀑布，垂流直下，又似漩涡奔腾，一段富有哲理思考的激情唱段送褒尚在烈火中涅槃。这时音乐的烘托，气氛的渲染响彻天宇，而后戛然而止。此时，舞台一片漆黑，静得没有一点声响。台面亮起一个一个圆圈，无数的圆圈里坐着捧简吟诵的儒者。轻轻的古筝伴奏着朗朗诵声：（见谱10）

这样，大起大落，大开大阖，大动大静，大明大暗的节奏对比，音乐伴奏的主观突出，大大提升了戏剧性的表现，使音乐性不仅仅是从属于戏剧性的奴婢。音乐在戏曲舞台艺术里，常常伴随着戏剧性，闪耀着光辉的异彩。正如有人说：“音乐在舞台艺术创造中，应积极参与戏剧冲突，它是照亮整个表演的强烈聚光灯。”

通过对《褒尚论道》音乐唱腔的设计创作，我认识到，戏曲的音乐性必须首先服从于戏剧性，这是戏剧性音乐所具有的特性。只有在紧紧围绕戏剧性要求的前提下，音乐才能最大限度地发挥其特长。但是，戏剧性又必须通过音乐性来求得体现。只有将音乐的功能充分发挥出来，戏剧也才能得到最完美的艺术效果。