晋剧武戏之我谈

侯万森

我从艺40年来，一直演武戏，对武戏情有独钟。所以闲暇时对晋剧武戏的过去和现状多有思考和探讨。

记得上世纪80年代初期，在厅长曲润海和副厅长鲁克义两位老领导的远见卓识和关怀支持下，山西省晋剧院成立了山西省青年演员培训班（青年团前身）。培训班以坐科七年的省戏校表演七班毕业生为主，再把其他地方团体的好苗子及省戏校表演六班的部分演员补充进来。这是一个行当齐全、年轻、充满朝气的团体。为了让这些年轻的演员尽快成长起来，特调聘武戏表演艺术家鲍云鹏，还有在武戏表演方面颇有建树的赵小春、赵贵宝等老师来专抓武戏艺术管理与排、导、练等工作。两位老厅长深知，每个戏曲艺术团体武戏是灵骨，文戏是筋脉。而这些专家老师们也不负众望，与山西省晋剧院总导演温明轩、著名表演艺术家王爱爱、冀萍、马玉楼等老师共同商榷晋剧艺术规律，确定应先在出人出戏、“综合治理”的方针下，确定了剧目的加工和整理，首先要文戏、武戏同等对待，打破晋剧过去重文轻武的理念。在这种思想的指导下，先后排演出多部武戏：

如《拿高登》，是以温定龙为主演，郑强、侯万森、张振业、张利伟为配演的经典剧目；《杀四门》是以侯万森为主演，张振业、武云全为配演的箭衣精品剧目；《盗仙草》是以李云丽为主演，郑强、罗志荣为配演的出手武旦戏；《伍员逃府》是以王云为主，张瑞杰、郭素梅为配演的技巧繁杂的典型剧目；《黄鹤楼》是由郑强、侯万森、赵小雷、高亚林担纲，可称是晋剧文戏武唱的典范，此剧一出炉，就得到专家的肯定和赞誉，观众戏迷的好评。《三岔口》由侯万森、张利伟担纲，张红、谭海为配演，此戏颇得同行赞誉；《挡马》由张红、巩俊龙担纲，在我师鲍云鹏、赵小春、赵贵宝的排导下，巧妙地将宝剑出鞘、入鞘的特技加入戏中，使这个剧目收到了意想不到的光彩。《古城会》是一出移植京剧的红生戏，亦文亦武，在我师鲍云鹏的排导下，由张瑞杰、温定龙担纲，郑强、侯万森、郭素梅、贺玲燕配演，强强联手，因人施戏，搭配合理。出炉后，专家们刮目相看，戏迷观众好声连连；《杀宫》是冀派传人、著名表演艺术家冀萍的经典代表剧目。在温明轩总导演和冀萍的指导下，由米晓敏、高亚林主演，侯万森、常香果、谭海、马跃文为配演进行排演，此剧演出后，专家肯定说，该剧中的椅子功、水袖功等技巧运用得恰到好处，尤其是集刀马、青衣、小旦于一身的剧中人物刘桂莲、苏玉娥，将程式技艺与人物融会贯通，是经典中的上品，观众戏迷更是赞不绝口。

文戏的排演由晋剧经典剧目《打金枝》开首，先传承“丁、牛、郭、冀”的电影版，由冀萍、王爱爱、马玉楼等艺术家执排，温明轩任总导演，而后又编演新版《打金枝》，新旧两个版本都由孙岚岚、张瑞杰、陈转英、陈红、武云全、张智、宋爱军、李云丽、栗桂莲为主展开排演，旧版本传承尊崇传统，魅力无穷；新版本编排推陈出新，精辟有味，不愧是晋剧的上品佳酿。《尤庚娘》取材于《聊斋志异》中的传奇故事，由陈红、杜玉丰、陈转英为主演，郑强、常香果、赵小雷等为配演，该戏排演成功后得到极好的评价；《失空斩》可说是名家演绎的一出精品剧目，过去由丁果仙大师担纲演出，我团由孙岚岚为主，张振业、郑强、侯万森、武云全为配演，本戏属传承剧目，出炉后得到行内外的一致盛夸。因为孙岚岚的一口“丁派”唱腔唱得如丁大师再现，韵味十足，其他的配演也着实做到绿叶扶红花的“一颗菜”精神；《富贵图》是由曲润海厅长改编，温明轩排导，王晓平、张智、陈转英、陈红等主演，此剧一立上舞台，就得到了大家的认可与称赞。专家同行、戏迷观众一致认为，晋剧从历史上的《打金枝》到新编的《富贵图》，都是晋剧舞台上璀璨的明珠，从演员的表演、剧种音乐创作及导演对舞台的掌控，都堪称良配，使该剧成为具有里程碑式意义的剧目。《桐叶封弟》也是曲润海厅长为省晋剧院青年团量身打造的文武兼具的佳作，杨爱莲、栗桂莲、张智、张瑞杰及众多武戏演员在鲍云鹏与赵小春、赵贵宝等专家的武打设计中，发挥得十分到位，无论是冷兵器的打斗，还是水中的搏战，都在尊崇传统的基础上做文章，并创作出令人想不到的程式光辉，为此剧起到画龙点睛的作用。

除这些经典剧目的排演在观众中赢得口碑外，省晋剧院青年团在省外的演出也是获誉颇丰。1985年青年团进京汇报演出、1988年在第一届天津海河之秋活动中都以武戏戏份得到了李紫贵、刘木铎、胡沙、郭汉城、马少波等大专家的肯定，在1986年山西省中青年戏曲调演中武戏更是得到了丰硕的奖励。最值得高兴的是，1986年中国戏曲地方戏在香港举行展演，这是山西省晋剧院青年团扬名内外的一次极好机遇，在《古城会》《杀宫》《小宴》的演出中，得到大师裴艳玲的赞誉。香港亚洲电视台专访了省晋剧院青年团的总导演和部分演员，演员们做技巧展示，并向香港观众介绍晋剧史，使得晋剧在香港亚洲电视台的摄影棚满庭生辉，赞誉声不断。直至上世纪90年代末，在山西省晋剧院青年团的影响下，全省的地方院团、部分县剧团都有一批具有较高水准的武戏盛演不断，呈现出一派欣欣向荣的利好局面。记得1998年青年团在陕西省镇川黑龙潭演出时，与吕梁地区晋剧团相遇，初时他们不看好青年团的武戏，待我们把最能代表青年团水平的武戏演出来后，得到了吕梁团的称赞，他们说：“还是我们戏老大的武戏演技精到，我团自愧不如。”这个小插曲也从侧面印证了青年团武戏的水平。在这个时期，山西省晋剧院青年团在综合治理下被全省各团称誉为标榜团。

遗憾的是，在进入2000年后，晋剧院的武戏逐渐衰落下去，呈现颓势。我认为它的颓势是有原因的，首先，社会大环境的影响是根本原因，社会高速发展对戏曲的冲击显而易见，且戏曲艺术人才具有学艺艰、成长慢、成才难的特殊性。其次，从艺人员收入偏低，工作艰辛，使得这个职业自身的吸引力不具有优势。第三，戏曲艺术的管理者频繁更换，使艺术管理工作的思路和观念不能一以贯之，一个管理者有一套理论和做法。在这样的局面和氛围下，一大批武戏精英的信心一落千丈，造成了有的下海经商，有的调离岗位，有的改行，而后继的武戏人才又不能及时补充上来。

晋剧的传统文武戏《金沙滩》《潞安州》《反徐州》《七星庙》《柴桑关》《钟馗嫁妹》《打瓜园》《宁武关》《铁公鸡》《上天台》等不见了，更不用说上世纪50年代移植的《长坂坡》《龙潭鲍骆》《破洪州》《八仙过海》《铁弓缘》《百花点将》等大武生、大刀马戏更是难觅踪影，只能在有数的演出场地见到《杀庙》《三岔口》或是杂技型的小武戏《火神斗白猿》，这样的局面沿袭至今，令人无奈，更让人着急。作为自信在武戏方面有点成绩的我，非常不愿意看到这样的局面，心焦急迫之情难抑。

2014年***在文艺工作座谈会上明确指出，“人民是文艺创作的源头活水，一旦离开人民，文艺就会变成无根的浮萍、无病的呻吟，无魂的躯壳。”讲话精神使文艺工作者重振臂膀，奋力昂扬。国家对传统优秀文化的重视，使戏曲迎来了一个蓬勃发展的好时期。武戏是戏曲样态中不可或缺的一个类别，它蕴含着中国传统戏曲的许多艺术特性，因为它的存在，戏曲百花园才更加绚烂多彩。重视武戏的传承发展，同时重视武戏人才的接续培养，把武戏和文戏放在同等重要的位置，相信会在不久的将来，武戏也能如往昔一样灿烂绽放。武戏如灵骨，文戏似筋脉。灵骨和筋脉才能构成完美的戏曲形态。