中国画工作室制改革模式探索

◆陈丽（衡阳师范学院）

当下，普通高校美术学院教学形式仍多以班建制教学模式为主，课程为分段式学习，任课教师仅对本段课程内容负责，与学生互动仅存在任课期间，对学生的专业影响力有限。专业课程安排比较驳杂，大学四年在校期间学生难以对某一门专业课程进行深入完整化的学习与研究，更没有足够的时间进行创作，这样的学习方式的弊端通常在毕业创作与考研时会凸显出来。但这种教学模式也有自己的优点，即作为培养中小学美术教师就有一定的优势，这种方式教出来的学生也许可以成为一名优秀的中小学教师，但对高校而言，尖端人才培养是其发展的基石，没有高端人才的学校的发展会在诸多方面受到限制。

衡阳师范学院美术学院（以下简称“我院”）在广泛调研并结合绘画专业实际情况的基础上，综合“导师制”和“工作室制”教学模式，于2020年进行了绘画专业的“导师工作室制”的教学模式试点改革，把原有的班级制教学进行重新分割，以学生自选与统筹分配方式进行重新规划，将学生分入到不同专业方向的工作室，以促进学生的个性化发展教育。美国学者肯特指出：“每个成员都拥有一些可以贡献给其他成员的有用事物，并且每个成员都愿意和能够在其他成员需要时提供这些事物。”个性化教学首先要发掘学生的优势潜能，寻找每一个学生身上个性的最强点和闪光点。个体生命具有独特性，每个学生的优势和闪光点不同，从而形成个体差异。正是这种个体差异导致学生的优势、长处可以相互影响，共生共长。工作室鼓励学生自主选课、选老师、选工作室，在形式上结合其他院校的工作室制与导师组制，力争打造出优秀的教学团队，探索教学体制创新教学机制，构建和完善专业教学工作室运行机制。

工作室分为不同方向，每个方向依据不同的师资结构与特色而设定分类，工作室基本由两位或两位以上导师构成，在实践的过程中，导师依据个人方向结合每位学生的学习进度进行课程安排，类似于古时的师父带徒弟。工作室会定期外聘教师来上课以扩展学生的知识面。专业课程的目标是培养学生在继承传统基础上有进行创新的能力，创作方向主导作品与社会主流画展指导思想相结合的美术创作作品，也可以说是弘扬社会正能量的创新作品并具有审美价值与应用价值。工作室制主导建立合理的实践教学体系、改革创作课程方法、强化创作实训、积极推动学生课外创作，以培养学生的创新理念，提高综合素质，使学生具备一定的创作能力。培养具有创作能力和创新能力的美术生是一个久久为功的时代大工程。

工作室首先要优化课程内容，调整课时安排，强化实践课程的创新性，提高学生自主创作能力与创新能力，鼓励学生多参加全国展览。其次是提升教师的自身科研能力与创作能力，提倡学生参加教师的科研项目，以项目为基础进行绘画创作，带动学生创作。当然，要注意避免学生作品的绘画面貌与老师的相同，应鼓励学生多学习、多创新、多借鉴，在传统的基础上博采众长，以形成个人的绘画创作风格与技法，实现工作室的成功教学。最后，加强工作室的社会实践创新应用能力，提高学生社会活动的积极性，从社会活动中得到认可，发现不足，提早定位，为未来的发展提前准备，从而提高本院学生的就业率。

1.完善中国画课程体系

我院中国画工作室目前实行的是复式教学，其显著特点是一课多样，导师依据每个人的进度单独辅导，因材施教，可以让学生加深对所学专业的认识，提前深入了解，提高自主学习能力。美术教育区别其他专业课，采用类似于师父带徒弟的教学模式，有利于充分激发学生的学习兴趣，有效提高学生的学习效果。任课教师的教学理念及手法要时常更新，不能以老旧的观念与理念授课，在实践的过程中要加入新的元素，弘扬传统文化，传承红色基因，让思政教育走进美术专业教学课程，以思政育人的方式完善中国画课程体系。清代思想家魏源说：“教人者，成人之倡，去人之短也。唯尽知己之所短而后能去人之短，唯不恃己之所长而后能收人之长。”作为一个传授者，提高专业水平是十分重要的，外出学习交流，提高科研创作能力是必须的。

工作室制教学的核心是围绕单一专业方向特点组织教学课程。新生在本科一年级进入工作室，工作室内有几个年级的学生同时开课，是我院的一个特色教学。不同年级学生组建“合作学习小组”相互帮助，互相学习，形成高年级带动低年级的滚动式学习，充分调动学生学习的积极性与自主性。在教学上优化课堂结构，建立资源共享系统。教师的课题要从起稿到后期制作全过程的演示，演示创作的每一个环节，教师与学生一起创作，一起动手。教师应转变教育教学观念，更新教学方法，重新认识教师角色。随着时代的发展，信息传播与更新换代越来越快，即使是高校教师所掌握的很多知识与信息都在逐步过时。而某些层面上，学生掌握的信息量有时比教师掌握的更大，涉及面更宽甚至更先进。所以，教师也应该随着时代的发展，积极地接受新的事物，学习新的知识，与学生进行沟通交流，重新寻找自己的定位。

守护好一江碧水 国画 94cmx330cm 2021年 陈丽

绛云 国画 45cmx90cm 2016年阳先顺

面对当今纷繁的教育局势和多元化的教育，教师在生活中应积极引导学生，在学习中与学生互换知识。及时更新对教师角色的认识，从知识的传递者转向学生知识的创新引领者，从学生机械学习的解惑者转向学生发现问题、提出问题、解决问题的开放教育者，教学不拘泥于传统的教学模式，应开发多种多样的教学方式、教学思路、教学方法，积极地去改善和转变传统教师与学生的关系，认识到学生的多样性与时代思想进步性。

“导师工作室”模式应以学生为本，因材施教，激发学生创作思维、创作能力，实现教学相长而非教师灌输思想。教师与学生的相处方式要针对不同学生的不同个性进行相应调整，形成平等交流的学习氛围。教学内容的组合上要大胆创新，做到“不破不立，破而后立”，尝试专业学习上的整体组合或者分散组合，再或者是加强文化学习上的基础要求、课程排课合理的异构与重组等。在教学方法上也要有创新性，如抖音、快手、b站等学生群体广泛分布的平台，教师可以进行适当的创新性教学方法，采用短视频的碎片化教学配合长视频的知识梳理亦是促进学习的方法。教学方法的改良反过来会促进教师的个人能力提升，有利于综合素养提升。如使用视频网站教学方法，要求教师有一定的文案潮流抓取力，以及使用电脑并制作自媒体运营的技能。通过广泛多样的渠道获取不同知识，教师不仅拓展了眼界，而且在某些层面上实现了与学生的知识量相匹配，有利于补足时代信息过时短板。

2.教学资源的整合利用

工作室制教学模式首先要整合利用教学资源，加强自身信息化建设，建立开放式课程体系，通过网上共享资源与远程教育平台，丰富教学内容，提高教学质量。利用微信、QQ、雨课堂、学习通等进行课程教学，上传电子教材、教案等资源，教师可以把平时课堂教学、专业写生、绘画创作进行视频录制并上传到网络课程，为学生提供良好的自主学习平台。整合教师资源，合理利用教师的自身能力与专业特长，让专业的人做专业的事，另外特聘客座教授给学生进行知识的传授。

另外，学校应组织社会资源的整合，通过与相关企业建立合作关系，进一步丰富教学资源，给学生提供更多的机遇与挑战，有利于学生拓宽视野与思路，增加阅历与情感体验，增加学校、教师、学生三者与企业之间的关联度，让学生了解企业，体验企业生活，同时有助于学生理论联系实际，增强学生学习的热情。校企合作项目和技术是建立良好的双向支援体系，利用企业经营的优势，通过实践项目带动师生实训，提高学生的社会认同感，让学生在实现自我价值的同时提升自我成就感，达到双赢。

3.增强大学生的创新意识与创作能力

美术生培养目标之一即绘画创作，当下的美术创作作品要具有时代性和创新性。学校通过建立合理的实践教学体系，改革实验教学方法，强化实践创作课程，积极鼓励学生课外参加各类画展，在参展的过程中提高创作能力并与他人加强交流学习。学校建立具有实践创新型的教学队伍，引导学生从临摹型、模仿型向创新型、应用型转变，以培养学生的创作理念，提高自身的综合素质，从而在毕业时具备一定的创作与创新能力，创作不再是复制他人作品，而是更具原创性。

学生创作方向与兴趣不同，每个人收集素材、利用信息也各有不同，相对于教师直接指导，学生之间主动讨论探究更有利于自身的创作发展。个人素材库的分享不仅能加深学生与学生之间的相互影响，而且有利于教师通过学生的素材信息更好地指导学生，同时在某种程度上拓展教师的知识面，更好地了解年轻人的思想以促进自身积累，然后反作用于学生创作。学生间的资源整合应由教师引导建议，使学生自发沟通。这样不仅能提升他们的沟通能力，同时能增强学生间的凝聚力与合作意识，更有助于彼此之间打开思路，相互启发，促进创新。

工作室制教学是适应时代发展需要而建立的教学模式，更有利于学生的学习与创作。在以上的教学实践过程中，我院的工作室制教育取得了一定的成效：绘画工作室在2022年到2023年期间，学生中入选国家级展览（中国美术家协会举办的）的3人，其中2人取得了中国美术家协会的入会资格，入选省级展览国画专业的10人，入选市级展览的90余人，成果显著，令人瞩目。