梅花香自苦寒来——罗华斌其人其书其画

◆庸石（湖南 娄底）

书画家罗华斌

罗华斌，1968年出生，湖南新化人，号白溪山人，毕业于北京师范大学，获艺术学硕士学位，现为湖南师范大学访问学者、娄底职业技术学院副教授、中国美术家协会会员、中国书法家协会会员、湖南省群文美术专业委员会理事、湖南省书法家协会楷书委员会委员。作品多次参加国家级、省级展览并获奖，部分作品被国内美术馆及个人收藏。出版有《逸品典藏·中国当代学术性书画家·罗华斌》卷。

记不清是哪年了，我在《冷水江报》主编文艺副刊，罗华斌投来篇《浯溪归来》的散文，附上一幅照片——他站在一幅硕大的梅花图前傻乎乎地笑着。他说那是画在十几张拼出来的泡沫板上、用来做五四青年节文艺晚会舞台背景的一幅画。也就从那一刻起，他的名字便强行撞进了我的视野。我开始以为他是个文学青年偶尔画点画，后来才知道作文画画对于他来说只是副业，主攻还是书法。书画同源，古代画画的几乎都是书法高手，这没什么奇怪的，但我没想到的是，一个井下工人出身的他会在文学书法美术几个领域全面发展。

古老的人生意境

很多人老以为文艺界的成功者是天之骄子，在通向成功的路上，有许许多多的人在为他或她铺设红地毯。在临江的一间宾馆客房，罗华斌向我展示了他身后的累累足迹，真正让我感受到了“梅花香自苦寒来”的古老的人生意境。

罗华斌1968年出生在湖南新化资江边的一个小山村。15岁的他顶职进了冷水江钢铁总厂，当了一名井下工人。矿山生活是艰苦的，文化设施很有限，下班后无事可干，工友们业余时间打扑克钻桌子，他就靠练字读书打发时间。天性使然，他就喜欢写字，喜欢看书。

开始也不懂什么叫书法，不知道学书法还要临帖，他常常是见哪个标牌上的字写得好，就记在心里，回宿舍反复练习。他以颜鲁公的《劝学》诗作为自己的座右铭：“三更灯火五更鸡，正是男儿立志时，黑发不知勤学早，白首方悔读书迟。”每天晚上读书临帖至少到三更。这样的生活习惯，他一直持续到现在。他好几幅耗时三四个月的国画，都是熬夜熬出来的。可谓笔成冢，墨成池，人成痴。

他不仅仅是写字，不管干什么本职工作，从来都很出色。凭着勤奋好学和出色表现，后来他被调到总厂组织部工作，又干过几年团委书记、车间主任等工作。这些与书法无关，我就不详述了。

广拜名师插翅起飞

1986年，罗华斌还在七里江铁矿的时候，冷水江钢铁厂举办了第一届青年书法比赛，罗华斌获了个三等奖，尽管没有奖金，只奖了一本书，可他非常高兴。后来，冷水江市8个大中型厂矿工会策划举办了“第一届八方志士书法联展”。这个活动计划每年由8个单位轮流出资举办，罗华斌先后在第一届得了三等奖，第二届得了二等奖，第三届得了一等奖，可见他进步之快。

一次偶然的机会，罗华斌在冷水江三粮店看到了冷水江师范教书的苏美华教授写的几幅字，惊讶不已。于是，他通过好友引荐，认识了苏美华，以后每周六去他家看他写字，将自己的书法习作请他指点。1986年罗华斌见到现任中国书协副主席、省文联主席、省书协主席鄢福初先生，那时鄢福初还在新化吉庆的乡村中学教师，作为当地书法名家，他被请来为市里在冷水江钢铁厂举行的一个书法笔会讲课。不过那次仅仅是见过面罢了，一直到1991年市里在冷水江一次书法活动中，罗华斌在苏美华老师那里借了鄢福初先生临写的一本墓志铭册页，照着临了一本，于是拿过来请鄢福初评点。此后，有了两位名师的指点，罗华斌的书法进入了快车道。他先后参加了冷水江、娄底、全省乃至全国的书展并捷报频传。

从被评为冷水江市十大书法高手、荣获娄底市举办庆祝香港回归书法展一等奖，到参加湖南省新人新作展，参加省里的历次书法展览，他就再没得过二等奖，算得上金奖专业户了。几年下来，载誉多多，硕果累累，后来冷水江市成立书法美术家协会，他被推为主席。

耕读家园 国画 罗华斌

流出村来百里香 国画 罗华斌

初试牛刀即独创风格

近十几年罗华斌对美术创作萌发强烈兴趣，2011年初次尝试冲刺国家级美展，国画《人勤春早》入展由中国美协主办的“大痴情缘—纪念黄公望中国山水画展”， 国画《清香》入选中国当代花鸟画展。此后一发不可收拾，2012年国画《耕读人家》入选“锦绣中原”中国画展，国画《身在家乡心系国防》入选第十二届全军美展，2013年国画《东方风来满眼春》入选全国中国画展等。罗华斌的美术创作像他当年的书法创作一样异军突起，令人震撼。2018年他加入了中国美术家协会，成为娄底市第一位拥有国家级协会的“双栖”会员，也是第一位获得湖南省书法齐白石奖、美术齐白石奖的双栖书画家。

罗华斌也画花鸟，他的梅兰竹菊四君子就很见功力，画葡萄甚至可以说是他的一绝。平时弄几笔山水花鸟和上全国美展是两回事：平时画点山水花鸟，那叫作玩；可向全国美展冲刺，不但需要扎实的笔墨功底，还需要有独到的艺术构思、让人眼前一亮的视觉冲击力、勇往直前奋不顾身的执行力度。一个没进过美术学院大门的他，初试身手，美术作品竟然连连上国展，的确是一件不简单的事。

书画同源，论笔墨功底，国画与书法密切相关。古人云：“书到极时书即画，画到极时画即书。” 他有连年上国家级书法展览的纪录，至少具备了创作国家级美展作品的笔墨功力。可事情还没有这么简单，光有笔墨功力是远远不够的。艺术行当，到最后比拼的就是学养，即知识学问和艺术修养。尽管罗华斌是童工出身，长知识的年纪在为生活苦苦挣扎，可他遇上了好老师，还算年轻的时候就开始苦学知识、学养等画外功夫。

作为人才引进调进娄底职业技术学院后，他书教得没话说，年近不惑的他铁心报考北京师范大学的艺术学书法专业的研究生。三年下来，他艺术学养有一个质的飞跃，古今中外的艺术理论培养了他独创的思维方式和美学见解，足以滋润他的后半生。

艺术修养决定艺术高度。你是书法家，一弄美术，技术层面的东西解决之后，你可能成为上国展的画家。但如果你笔墨功力平平，艺术修养平平，那无论书法还是美术，格调总上不去，上国展比登天还难。

我欣赏过罗华斌参加国展的几幅国画，的确让人眼前一亮，无论艺术构思、画面处理、笔墨功力，都不禁让人拍案叫绝。无怪乎在成千上万的送展作品中能一下抓住评委眼球，接连几次挤进国家级美展。这是花卉与界画融合的一种全新面目的山水画。作品《耕读家园》中，前景是密密匝匝的满树繁花，背景是古建筑中的一片屋顶几个窗棂几个门扇，看上去就像照相机随意摄取的一个特写，但又分明不是原封不动的照相。密密麻麻的花卉曲线与古宅密密麻麻的横竖直线形成强烈对比，画面营造出一种说不清道不明的节奏之美。这种节奏之美不是想营造就能营造出来的，这需要方方面面太多的积累，可见他几十年积累颇丰。他采用的是兼工带写的笔墨形式，每一个局部都要反复烘染，很费时间。布满画面的细碎花朵、屋顶的每一块瓦片、窗棂的每一个木格、门扇的每一条木纹都细致入微，没三四个月的勾勒渲染绝对拿不下来。一问果然，他白天得去学校上课，只能利用节假日和晚上的时间画画，每晚都要画到凌晨三点多钟。每幅画至少要三个多月才能杀青。光是工作量，就让懒惰如我的画家望而生畏，避而远之。参展作品要出奇制胜，一是画面要有立马将人眼球吸住的视觉冲击力，再是要有让一般人不敢企及的制作难度，还要有让人久看不厌的笔墨功底。他的这几幅送展作品三者兼得，就没有不上国展的道理。

聪明人能吃苦方可成大器。世界上像他那样聪明的人不少，可像他那样聪明又能吃苦耐劳的却不是很多。罗华斌聪明，又出身寒门，具备了吃苦耐劳的劳动人民本质，又得名师指点，这就注定了干出名堂来。

尽管罗华斌是爷爷级的辈分了，辈分高但年岁却并不高，压尾巴的60后，在书画界尚属青年，正是雄心勃勃的季节。我不敢说“有志者，事竟成”那样的话，因为一个人的成功，有着太多自身和身外因素的制约，要不，世界上的成功人就太多了。但是他有着咬定青山不放的坚韧而且努力得法，这就具备了成功的基本要素。

我曾经跟罗华斌说：“一个人不管成功与否，或者说成就是大是小，等到我们告别这个世界的时候，可以问心无愧地说，‘我这一辈子努力过，奋斗过，就不算虚度此生了。’”

不知华斌老弟以为然否。