传统民间美术造型元素在数字时代插画创作中应用的几点思考——以插画作品《诸相》为例

◆姚乐飞（山东 泰安）

数字经济时代，传播媒介的去中心化趋势使信息传播碎片化的特质愈加明显。数字媒体技术、传播新媒介以及消费文化、流行文化等领域的兴起与发展，直接影响了受众对图像的需求与偏爱。以视觉符号为特征的消费文化和流行文化的强势影响下，图像信息借由数字科技的发展、传播方式的改变以及各类新兴产业的崛起，成为当下承载传播信息的最佳图式，这是时代的潮流也是时代发展的趋势。在这样的时代背景下，受众形成了“唯图不识”的传播偏好。

数字化绘制工具无疑是最快捷、最方便、最能产生震撼效果的工具。当今国内数字插画的创作借由数字技术手段拓宽了艺术表现形式。在当代的各类展览中我们可以看到多媒介、新技术下数字插画创作的不同面貌；插画作品可以是基于算法与编程的“数字美学形象”，跨媒介、注重交互性、声像结合成为显著特点，摆脱了长期存在的闭合和单一艺术欣赏模式。

科技的发展不仅改变了传统艺术的创作方式，也同时将不同地域文化、不同种族间的文化在相对小的空间内实现碰撞展现，多元化已成为时代特色。设计艺术成为一种语言，连贯着不同的种族与文化。插画艺术创作正在形成一个全球化的语境。我们迎来的是一个多元化共生的设计思潮，如何避免插画设计语言的盲目国际化，避免本土文化体系对西方现代艺术纯粹的模仿、简单的挪用，避免我们的艺术丧失民族个性，将是我们需要共同面对的问题。在当下语境中，我们寻求设计的根源、艺术民族个性，将民族传统文化与现代设计相结合，探索设计语言过程中如何传承和发扬民族文化，提倡本土语言在现代插画设计中的应用，形成自己独到的设计语言，就显得尤为重要。近四十年国内艺术教育发展，在深厚的传统造型文化积累和民间美术造型的文化底蕴滋养下，我国插画、插图创作后浪奔涌！本土插画创作在绘画、游戏、品牌推广等领域掀起了巨大的浪潮，更是把我国商业插画的创作和应用推向了新的高度。

在数字媒体时代，传统民间美术造型元素是插画设计中的重要灵感之源，给插画创作带来独特的文化气息和艺术美感。以下笔者结合创作就民间美术造型元素在插画创作中的应用谈几点感受。

一、中国民间美术的造型元素和审美价值特点给画面品格带来提升

在我国的历史上，民间美术记录了人民群众的创作，美化人民群众人文环境、丰富人民群众民间风俗活动，在日常生活中广泛应用和流行，是表现文化的造型艺术。

民间美术造型元素包含民间美术整体形态的各种因子，如民间壁画、民间木板年画、民间瓷绘、民间艺术传统（皮影）、通俗市民文艺传统（戏曲与戏剧）民间造型艺术传统（泥塑和面塑）等等。这些美术造型元素显示出中国文化的博大精深，是值得当代创作者挖掘的造型宝库。许多优秀创作者对传统的汲取打破了西方审美样式的束缚，大力度地吸取民间美术造型元素的生动、自然、不矫揉造作的气质，使得设计作品富有民族的气韵和才情。

民间美术造型千变万化、风格迥异，它来源于中国古老文化的千百年的沉淀，来源于民间艺人通过劳动、观察得来的思维方式和造型思维，来源于中国特定的社会结构和文化结构形成的审美意识。民间美术造型的审美形态丰富了当代插画创作的设计语言，使之呈现出的艺术形式具有深厚的文化底蕴和民族特色。

民间美术是组成一切美术形式的源泉。新石器时代的彩陶艺术，战国和秦汉时期的石雕、陶俑、画像砖石，其造型、风格均具有鲜明的民间艺术特色；魏晋后，虽然士大夫贵族成为画坛的主导人，但大量的版画、年画、雕塑、壁画则出自民间匠师之手。民间美术表达了人民群众的心理、愿望、信仰和道德观念，世代相沿且又不断创新、发展，成为富于民族乡土特色的优美艺术形式。

民间美术分布于我国各地，因地域、风俗、感情、气质的差异又形成丰富的品类和风格，但它们都具有实用价值与审美价值统一的特点。它们制作构思巧妙，极具大胆想象与夸张，且常用人们熟悉的寓意谐音手法，积极乐观、清新刚健、淳朴活泼，表达了人们对美好生活的憧憬与理想，富有浪漫主义色彩。

二、民间美术造型符号对于插画创作的重要意义

艺术是人类创造的最不可思议的一类符号。中国民间美术造型的形式符号和内容符号本身具有易认知性和继承性的特征，有很深的文脉根基，受众在认知的过程中同时会注入自身审美经验的参与和情感的共鸣。

在创作过程中，赋予图形的内涵的“所指”是完成图形信息的传递任务的关键。要设计出具有中国特色和文化旨意内容的插图作品，首先要提炼民间风俗习惯中所产生的民间美术造型符号，民间美术是人类最初的文化形态，是在物质文化与精神文化分化以后仍然在人们生活中发挥作用并一直发展的文化形态。民间美术最大限度地秉承了原始艺术的本源文化特征，民间艺术处在艺术与非艺术的边缘，其审美功能并未从生活功能等其他功能当中分离出来，是一种生活化的艺术。它与现代设计艺术有着必然的联系。例如西南少数民族中傩戏面具造型符号，西南先人想象出的形象与神秘功能是极为一致的，是极具西南少数民族标志性的明见艺术造型符号的，为当地所共知、共识，同时在造型与装饰形式上与当地民族的审美意识、审美要求结合在一起为人们所接受。其所指是祈求祛病消灾、风调雨顺，民间艺人不断地在完善推敲与继承，使他的能指与所指易于识别，将形态上融入了对称与变化、均衡与运动、盘曲与伸张等诸多对立统一的审美要素。在祈求平安、健康的相关的宣传活动中以傩戏面具为形态的符号化是祈福受众共鸣的基石。

在创作中，将图形整理成为传情达意的符号时，图形才具有了创意的品质，才能生成传达的意义。民间美术符号的“能指”与“所指”对于我们研究民间美术造型元素再造于现代插画设计具有非常重要的意义与价值。这些属于我国独一无二的民间美术造型符号一直影响着我们世代对于物象的创作、认知和理解。

三、中国民间美术的造型特征在插画设计中的应用

我国的民间美术，随一方民族的生养发展一路走来，是一支活的文化发展形态。民间美术的造型特征不受任何事物的比例、结构等客观因素的制约，形成了自然中的律动、秩序，进而产生自己的节奏、动感、平衡的造型形态，积淀着不同时代社会的千姿百态。

民间美术造型的概括性在插画创作中的应用

当代插画设计为了达到视觉语言的独到、简练、醒目，在创作中所需的概括性造型手法通常最突出的表现形式就是大胆的取舍，也就是使其夸张、提炼，避其所要舍弃的短处。这与民间美术追求概括性的造型手法是一致的。民间美术造型中，往往不是视觉现实直接的写实复制，而是根据自己的心意和目的，对印象本身进行改造和修饰再造的结果。抛开外形的束缚，去伪存真，使民间美术造型有一种特定的视觉效果。这正是现代插画设计所需要的，抓住典型形象动态，夸大对象特征，选择适当角度夸张概括，造成强烈的视觉张力。

民间美术造型的色彩象征性在插画创作中的应用

喜爱色彩，重视色彩的象征意义，是我国勤劳的劳动人民的传统。民间色彩象征意义丰富，表达着本民族审美和生存上的追求，同时亦有由士大夫文人阶层审美在民间美术中的再反映。在民间美术创作中，对色彩的文化内涵和象征意义的依托是时常要遵循的。作为一般民间美术的色彩特征，它表现出民间文化观念中的审美观念，以表达求生、趋利避害等功利意义为主。在民间美术造型中，色彩与自然、社会和人生诸多方面的观念相关联并被加以比拟，体现出文化意识中善的、吉祥的意义从而也是美的。这些色彩的意义可以概括为吉利、祥瑞、如意等等。民间炙热、丰富、对比强烈的造型色彩观感，是一种积极、热烈的视觉心理反应，同时也是吉祥、喜庆的象征性语言符号。大量的民间美术造型中的色彩形象反映出民间红火热烈、吉祥、兴旺的色彩气氛和心理意愿。

民间美术造型的超自然装饰性在插画创作中的应用

在插画创作设计中，民间美术造型的超自然性体现了创作者主观情感的需要和客观构图的需要，从自我的心中意念、意向出发。民间美术的造型创作中艺人们可以使枝繁叶茂的大树长出栩栩如生的十二生肖，老鼠可以敲锣打鼓地娶媳妇迎亲，鱼身上可以长出孔雀的尾巴等等，强大的想象力和超自然装饰性使画面内容丰富多彩、大胆夸张，赋予画面鲜活的生命力。

诸相之一 插画 姚乐飞

在创作中，插画造型的形象和符号与民间美术创作中的共同点都是好看的、美的，这些装饰性特征以感情为基础，但并不等于缺乏理性的意向。而在形象创作中，往往是心里有数，不假思索随意创作，其装饰性往往能达到意想不到的境地。表现出来的形象为简朴、随意、奇拙、怪诞等等。在创作中表现某一高潮、主题时，往往呈现出不寻常的洒脱，这种装饰性的造型意识与民间美术求真的造型审美心态同步，易于创造出属于本民族的当代图形语言的插画作品。

民间美术造型兼有物质与精神的双重属性，在劳动人民的生活与民间艺术活动中渗透、传承，在人们的物质生活和精神生活中美化生活、充实生活，并以它的哲理、境界、智慧、意识，潜移默化地影响着人们的思维，陶冶审美。在国际文化交流日趋频繁的当下，大家普遍意识到各民族本土文化受到一体化的冲击是世界性问题。无论对于中华民族而言还是外在看待中国的角度，民间美术作为中国民族精神文明的载体，既是民族特征的直接体现，也是民族创造力之所在，更是树立我国在世界民族之林的重要表现。因此在当代插画创作中，如何传承民间美术的灵魂就显得尤为重要。民间美术是艺术之源，是珍贵的民族文化遗产，它展现了民族丰富的文化生活，形成了重感情、重自我的造物观。民间美术是这种情怀的最好体现，民间美术造型是它最好的载体和外延。

在“读图”的时代趋势下，插画创作中本土化视觉符号的形式化风格已经适应了现代流行文化的审美特征需求，这标志着中国数字插画艺术本土文化视觉符号的形式风格已经形成。我国传统文化造型底蕴和民间美术造型元素是本土视觉符号形式风格的重要组成部分。在此基础上插画创作者不断地加深跨媒介的探索和创作，在近二十年的时间里，本土插画创作趋势呈现出数字化、多元化、可持续性、全媒体应用等方面的特点。中国的数字插画已经渗透了国内文化建设的各个场域，从纸媒到屏幕，再到博物馆藏品的数字化交互展示，从不同学科交叉到不同媒介的实现，无一不有它的身影。

诸相之二 插画 姚乐飞

总而言之，传统民间美术造型元素在数字媒体时代的插画设计中具有重要的应用价值，具有本土文化特征的民间美术造型是现代设计取之不尽的宝藏源泉，它的审美思想、造物原则、造型方法、极具装饰性色彩，极大地丰富了现代插画创作语言的思想内涵，同时也丰富了设计语言本身。在插画设计创作中，将民间美术精神元素与现代设计语言重新组合是值得探索的创作方向。在创作中，面对民间美术造型的遗产，站在新时代巨变的浪潮中，笔者深感自己之幸。在寻找自我插画语言的探索中，我们更加感到传承民族艺术之魂的重要性、紧迫性。这是当代国人在时代潮流下的审美探索，更是插画创作自身可持续发展的内在动力。

时代的记忆 油画 姚乐飞

乘着我国经济快速发展和数字时代的红利，插画创作的技术性与艺术性如何平衡、如何面对AI人工智能时代的到来、内容是否还需要决定形式、文化自信与流行文化之间的关系等等依然被我们热烈讨论着。笔者认为中国传统造型文化尤其是民间美术造型元素是我们珍贵的财富源泉，去创作出既具备艺术性又具有民族生命力的数字插画作品，用优秀的作品去引导公众的审美，去展示插画创作者的才华，使插画创作更具艺术性、人文精神和时代性，是我们当下需要思考的最重要的问题。祝愿广大创作者在中国传统文化的滋养下发掘其内涵，继续提高我国插画创作的质量和时代艺术价值，创作出具有丰富民族特色的作品，使我国的插画艺术走向更高的世界舞台。

雨雾风 油画 姚乐飞

暖阳 油画 姚乐飞

朝阳 油画 姚乐飞