执著的追求

◆杨飞云（ 北京 ）

画家韩洪伟

韩洪伟，1970年生于吉林省长春市，毕业于中央美术学院，获油画创作及理论博士学位。现为中国艺术研究院中国油画院专职画家，国家一级美术师士，硕士、博士生导师。

韩洪伟毕业于中央美术学院壁画系，曾得到孙景波、陈文骥、曹力等画家的悉心指导，之后又在中国艺术研究院读了博士。多年的学院教育，使他掌握了扎实的造型能力，培养了深厚的艺术素养，这为他艺术成长之路奠定了坚实基础。后来，他与夏俊娜结为连理，共同的家庭生活在潜移默化中使他们在艺术上互相影响，相互促进，也逐渐形成了韩洪伟的西藏系列和静物系列这两个主要的创作方向。

由于少数民族地区更具地域特色，因此，中国油画民族化的历史进程与少数民族地区产生了千丝万缕的联系。在这一伟大进程中，西藏成为众多艺术家心中的朝圣之地，他们怀念着欧洲巴比松画派的纯真油画，在尚未被物质化的自然中寻找自然的人文情怀。

韩洪伟追求绘画图像与自然环境的融合，注重情感抒发，善于营造画意。因此，他并不迷恋异域风情的新奇，作品并非直接地描摹雪域高原的阳光、蓝天、白云……，而是用浓郁的褐色和棕色表现深层的情感体验和情境，展现自我认知中的天、地、人、物的关系。卡拉瓦乔式的神秘光源与青藏高原的神奇梦幻交织在一起，释放出强悍的生命活力和深沉的艺术遐想。正如培根所讲：“所有的画都在追求一种人性的东西。”韩洪伟的作品中厚重浓郁的笔触、悲凉苍莽的大地、黝黑油腻的肤色、天边的云、成群的牦牛、坚毅的牧人……画家力图在人与万物、人与自然的关系中寻找人的共同情感，诸如孤寂、苍茫、恢宏等。因此，一次次的青藏之旅，不是痴情的故乡追忆，而是找寻寄托着他心灵的归宿。

韩洪伟画画时，习惯用明暗起稿，将线条隐藏在形体塑造之中。他强调绘画的书写性和图像的绘画性，这种倾向在他的静物画中表现得最为明显。画面中经常出现头骨、肉、切开的水果、油灯、器皿……，形色与笔触和谐统一、交相辉映，赋予一定的象征意义和信息暗示，昏暗的背景衬托主体的形象，物象仿佛从黑暗中跳跃出来。虽以具象写实为手段，但不以逼真再现为目的。因此，他的绘画与照片拉开了距离，突显了绘画性，超越了照片式的表象真实，而呈现了现实场景的可信度与表现力。

整体而言，韩洪伟的作品注重个人情感的抒发和艺术意图的表达，追求绘画的永恒秩序而非瞬间刺激，强调油画语言的绘画性和面对现实的能动性，在整体的现实性与局部的抽象性之间寻求和谐与均衡。

韩洪伟个性朴素、真诚、严谨；做人做事不张扬、不修饰、不做作，这些本色使他对高品质纯油画有着执着的追求。韩洪伟还很年轻，他的艺术还在路上，我相信他一定会在艺术上取得更大成绩。

古罗马时期的古迹 40cm×50cm 油画 2019年 韩洪伟

阿达的儿媳 75cmx60cm 油画 2015年 韩洪伟

红书与黑罐 50cm×70cm 油画 2018年 韩洪伟

厚书 85cm×60cm 油画 2017年 韩洪伟

卢卡的中午 40cm×50cm 油画 2019年 韩洪伟

比萨的下午 40cm×50cm 油画 2019年 韩洪伟

通向远方的路 100cm×200cm 油画 2015年 韩洪伟

站立的人之一 180cm×70cm 油画 2021年 韩洪伟

站立的人之二 180cm×70cm 油画 2021年 韩洪伟