乡恋，多变时代里不变的风向标

◆许华飞（北京）

（作者系中国文联摄影艺术中心负责人、摄影理论家、资深影评人）

八百里洞庭，容纳四水，吞吐长江，无论是历史层面还是精神层面，都有其不可替代的文化价值。特别是当下，社会变化和发展的迅猛之势，在整个人类文明史上，几乎找不到前例。洞庭的人和事，正好成为时代脚步的缩影，值得细细品味。

恰在此时，周沛兄的新作《守望洞庭》付梓，成为今日洞庭难得的追忆和印迹。

《守望洞庭》是一本很“当下”的书，书中作品抓取入画的，都是具有鲜明时代痕迹的景观和人物。作者创作的主旨是进行“人文风貌影像调查”，确实也按照社会调查的细密，从环境、土地、湖泊、人物等角度进行了细致描述，将洞庭湖的人文积淀、百姓生活、社会面貌、环境保护等诸方面因素纳入作品之中，其中虽然并没有特别强烈的戏剧冲突，但是画面一望可知采撷于当下，具有明确的时代特征和时代趣味，形成了具体而微的，今日洞庭影像档案。相信若干年之后，研究今日洞庭的时代风貌和社会发展，这样的影像也将是不可或缺的重要鉴证。

然而，《守望洞庭》能够晋入“创作”的境界，同样来自于在作品中的自我体现。虽然反映了时代巨变的主题，但周沛的镜头语言是干净和从容的，没有刻意渲染所谓“日新月异”“一日千里”那种一惊一乍的感觉。整组作品的情绪是淡淡的，不见大悲大喜、大起大落。他把所有的改天换地，融在不同声色当中。

作者是洞庭的“本地人”，所以他的创作是带有本地人视角、本地人感受的。对于本地人而言，所有外在变化都在日积月累，在点滴中逐渐完成。他们内心对于变化的感受，也因为时间的拉伸，显得无比细腻。作为忠于内心的摄影者，周沛在歌颂时代进步、表现百姓生活愈加幸福的同时，也没有回避家乡记忆逐渐消散的遗憾，和家乡人在新的环境下重新寻找心理支点过程中的茫然——这，才是生活自己的味道。

生活的味道，才能让读者不再满足于作为旁观者，而随着作者走入洞庭的世界。这时候读者才会明白：变化就是一点点细微完成的；生活富裕了就是会让你幸福；童年环境的消失就是会让你遗憾；生活环境的变化就是会让你茫然，甚至还有点恐惧……这是洞庭的故事，也是读者身边的故事，洞庭百姓的心路，也是读者自己的心路。其实，想家的那颗心，大家想的都一样啊！

中国文化创作中，“乡愁”曾是一个重要主题。但今天交通和物流都实在方便。古人因为想念家乡的风味可以辞官归故，现在淘宝上下个单两三天什么风味都送上门来，还有什么可“愁”的？但“乡恋”依然是存在的，家乡的回忆依然是中国人的精神支柱。

练功的女孩 沅水流域 2019.4.25 摄影 周沛

路边的沙发与钢筋 沅水流域 2019.7.10 摄影 周沛

水边的观音像 茅屋湾村 2019.6.22 摄影 周沛

今天的中国是个大发展的中国，无可讳言，“发展”是一个双面性的命题。一方面，时代进步、生活富足，是无可置疑的成就；一方面，记忆中的面貌次第模糊乃至于消散，又会在人心中留下些许唏嘘和遗憾。家里的日子越过越好，“家味儿”却变得有些淡了，萦绕在心头的乡恋，格外需要被记录、被表达、被展示和宣泄。

周沛的作品在“纯影像层面”，无论是对于拍摄对象的选择、影像语言的运用，以及对众多人物、特别是自己长辈追踪深入的水磨功夫，都有可以称道之处。但是《守望洞庭》的吸引力，本质上还是来源于唤醒和展示了读者的同情心、同理心——乡恋之心。

之所以能做到这一点，来源于作者自己对家乡的热爱，对于乡人内心的体察和感悟。我们喜欢说，摄影是具有强大记录功能的艺术形式。这里的“记录”，绝不是简单记下外在世界的“一是一、二是二”，而是要深入走进时代的内心世界，感受和尊重人内心世界的喜怒哀乐，和比喜怒哀乐更加细腻的情感构成，以合适的影像语言展示给读者。

必须说，周沛的《守望洞庭》在一个比较深入的层面上，实践着摄影“强大的记录功能”。在一个摄影在技术层面被冲击到风雨飘摇的时代里，这样的探索具有不应该被低估的价值。

这就是为什么我愿意将这本书推荐给读者。

2019年12月8日于北京