传统书画展览的现状与思考

文_吕欣静

安徽博物院

内容提要：通过分析目前国内博物馆推出的传统书画展览，结合安徽博物院的展览工作实践，对传统书画展览的现状和困境进行归纳与思考，并提出针对性的创新举措，以期推出更丰富多元的精品书画展览。

我国传统书画艺术博大精深，源远流长。古代书画作品不仅是作者直抒胸臆的艺术化表达，亦是记录古人起居游玩、宗教祭祀等文化生活的载体，折射出不同时期的历史文化特点及演变轨迹。讲好中国故事，弘扬传统文化，是当代博物馆人义不容辞的使命。展览无疑是观众直观感受传统文化艺术的最佳途径之一，博物馆库房里收藏的书画作品，理应在合理的保护下展示于大众视野之中。

近年来，各大博物馆书画展览的热度直线上升。如2015年故宫博物院策划“石渠宝笈特展”，展出北宋经典之作《清明上河图》全卷；2017年，故宫博物院策划“千里江山——历代青绿山水画特展”，众多书画爱好者前来参观，展厅门口排起长龙；2018年底，上海博物馆推出“丹青宝筏——董其昌书画艺术大展”，据统计，共接待参观人数60万人次，在社会各界引起强烈反响；2022年，南京博物院策划“万水千山——南京博物院藏历代山水画迎春特展”，遴选历代山水画佳作，大家云集，观者众多。可即使这类声势浩大的特展，仍有一定比例的观众认为得到的信息不够全面，“看不懂”，从而影响了观展体验。

客观来说，大部分参观者对书画艺术的认知还停留在个别名家、名作，书画展览并不是他们最感兴趣的展览类型。相较于工艺类文物兼具艺术与实用价值，书画类文物的纯艺术性或许在无意之中成为它的“参观门槛”。普通观众对书画艺术的了解不多，艺术欣赏、美术史等相关知识又涉猎不足，参观时容易失去兴趣，在展厅走马观花之后匆匆离场。

如何提高观众的观展积极性，是书画展览的策展团队们需要共同面对的问题。本文结合安徽博物院书画展览实践，深入剖析展览策划与设计中存在的困境，探索书画展览如何在专业与亲民中做到平衡，从而完成继承、传播、弘扬传统文化，培养公众文化艺术素养的社会使命。

一、近年来博物馆书画展览的现状

书画展览的蓬勃发展，对传统书画艺术的普及与推广起到了积极的推动作用。与此同时，此类型展览的困境也渐渐浮现：譬如选题角度的趋同化、展览语言的学术化、展陈方式的单一化等。

（一）选题角度的趋同化

近年来博物馆内的书画展览层出不穷，但梳理后不难发现，展览选题的角度及题材相似性较高，展览不免大同小异。

以“吴门四家”为例，过去几年，以沈周、文徵明、董其昌、张大千等名家为题材的展览频频出现，围绕“吴门四家”这一主题就有多个展览。2012年至2015年，苏州博物馆策划“吴门四家”系列学术展览。2016年天津博物馆推出“画与书归——明代中期吴门书画特展”。2020年广东省博物馆策划原创展览“解密中国传统山水画”，重点展出了“吴门四家”的书画作品。2021年，南京博物院推出“江南风华——明代吴门绘画特展”“江左流韵——明代书法吴门书法特展”[1]。

优质的展览选题与展览预案，可谓精品展览不可或缺的重要条件，而书画展的选题却时常相似或重复。随着女性主义浪潮的涌起，策展人的目光又开始聚焦女性的生活状态与情感世界（表1）。女性题材虽可引发共鸣，但趋同化的选题角度，不免使人审美疲劳。构思精巧、角度新颖的展览主题，才能迅速抓住大众眼球，吸引观众前来观展。

表1 近三年来部分女性题材书画展统计

（二）展览语言的学术化

博物馆的教育职能决定了其定位，展览应以学术研究为基础，将学术成果充分研究与转化，阐释为通俗易懂的展览语言。书画作品由于其自身的特殊性，展示手法相对较少，学术成果转化、阐释、传播的难度也相对较大。策展团队必须认识到，书画展览离不开学术研究和专业理论的加持，专家学者对文物的研究是观众参观展览获取知识的前提条件。现阶段，博物馆里的策展人或内容设计人员通常是某领域的专业研究者，拥有一定的学术研究能力，但展览并不等同于学术研究，学术成果在转化为展览语言时若过于学术化，离开专业讲解人员的导览，观众在理解与吸收时会存在一定的难度。

展览语言表述中的难点不止于此，如何解读纯粹的艺术作品也是学术讨论的焦点。剔除对作者生平、作品概况、绘画技法的学术性阐释，对书画作品的艺术赏析，如何以中立的角度组织文字做出相对客观的表达呢？解读过多害怕过于主观、失之偏颇；解读过少又担心无法引导观众欣赏，这或许也是策展团队都曾面临的困惑。其实对于艺术欣赏而言，“一千个读者有一千个哈姆雷特”，不同的个体自有不同的角度，这种主观且私人的独特感受，并没有统一的标准答案。

（三）展陈方式的单一化

书画类文物质地脆弱，只能于展柜中展示，且对展厅环境的要求较高。依据GB/T 23863—2009《博物馆照明设计规范》，书画属于对光特别敏感的展品，展出时照度标准值需小于等于50lx[2]，温度应控制在20℃，相对湿度应控制在50%—60%，并且不能过长时间展出，需要定期回库房休养。

书画展品也没有立体的造型或复杂的工艺，仅以立轴、手卷、册页、扇面等二维形式展示，展品本身的特质决定了展陈手法的相对单一。立轴类书画展品尺幅通常较大，一般以通柜悬挂展示；手卷类则多以定制斜面展架展示；册页和扇面通常放置于斜面或制作辅助展品固定在背板展示。书画展览通常大量使用通柜，展厅空间布局也大多规整而少变化。相对直白的展陈方式，一定程度上会导致观展过程平淡乏味。

为了使观众目光聚焦于展品自身，配合水墨晕染的缥缈意境，书画展览通常以典雅得宜的浅色调为主，较少使用强烈的对比色，视觉上也很难引起观众注意。此外，书画展常配套设计书房陈设、笔墨纸砚等场景，书架、案几、太师椅等元素的高频使用，使展览场景趋于雷同，缺少了趣味性与新鲜感。若展出的并非名家作品，展柜内外的平面设计再平庸普通些，展览确实难以引起观众的观展兴趣。

二、策划精品书画展览的创新举措

针对目前书画展览实践中存在的问题，本文试图从展览缘起、深度与广度、相关配套、展示效果等方面进行深入的探讨，提出针对性的创新举措，对策划精品书画展览具有一定的借鉴意义。

（一）打造地域文化品牌

随着博物馆事业的推动及发展，越来越多的业内人士意识到，展览在于质而不在于量。与其纠结某部分馆藏展品的数量不足以支撑声势浩大的特展，不如另辟蹊径。立足区域文化与馆藏精品，深度挖掘展品的内涵及外延，拓展相关知识，从观众实际需求出发，调整策展角度，打造专属的地域文化展览品牌。坚持精益求精，相信每个博物馆都能做出专属于自己的“爆款”展览。

仍以安徽博物院为例，安徽山清水秀，古往今来孕育了光芒夺目的徽州艺术及新安文化。明清之际，江南画派林立、名家辈出，徽州地区以渐江、查士标、汪之瑞、孙逸为代表画家的“新安画派”独树一帜。超凡脱俗的艺术格调，传承和丰富了中国文人画的内容，对中国山水画的发展和创新产生了积极深远的影响。策展团队可立足馆藏，加强“新安画派”的相关学术研究，深度挖掘新安地区绘画的艺术面貌和风格特点，则既使观众欣赏到中国传统绘画笔墨神韵，又可传播徽风皖韵的文化魅力，甚而推动区域文明互鉴、促进文化交流。

（二）学科融合与跨界合作

单调的书画展陈已无法满足观众日益增长的观展需求，唯有积极拓宽展览的深度与广度，尝试挖掘展览的各种可能性，例如多学科融合及跨界合作，才能促进展览的推陈出新。

首先，丰富展览内容，在展览中加入其他类别的展品进行组合展示，譬如陶瓷、玉器、金银器等。一方面可以营造展示的微场景，另一方面可以加强书画与其他展品的融合，推出综合性主题展览。

其次，策展团队不应只局限于博物馆内，可以尝试加入外界的声音，如高校教授、专家学者、专业收藏爱好者等[3]。借助所在地区的学术优势，更能发挥当地专家所长。或者换位思考，与观众互换角色，若观众是策展人，会以什么样的角度作为切入点，策划出什么样的书画展览呢？

最后，拓展展览外延内涵，以扩大其影响力。如举办围绕展览主题的学术论坛及专业讲座，还可通过排演舞台剧、历史剧等多种举措来吸引观众流量。2021年河南春节晚会上的《唐宫夜宴》取得成功，曼妙舞姿生动地将大唐盛世的传统文化形象呈现于舞台之上。节目运用“5G（第五代移动通信技术）+AR（增强现实）”的技术，以虚拟场景和现实舞台结合，将歌舞放进了博物馆场景，营造出博物馆奇妙夜的感觉。结合博物馆传统文化元素，将厚重的历史与现代艺术手段相结合，挖掘文物背后的故事，这种沉浸式的体验让观众身临其境，更能触动人心。

要让文物活起来，必须以更为创新的手段，全方位提高审美体验，拓展观众对历史的认知。

（三）合力社教与文创

展览的推广传播还须依托社教与文创，积极发挥博物馆的教育和宣传功能。针对书画展览，社教可以开展主题性活动，如书画鉴赏沙龙、国画书法小课堂等；同时增加讲解场次，扩大志愿者队伍。此外，关注传统节气、假日的周期，可配合开展在线问卷、夜游博物馆等多种形式的活动来拉近观众与书画艺术的距离。

2016年文化部（今文化和旅游部）、国家文物局等部门下发《关于推动文化文物单位文化创意产品开发的若干意见》，在国家各项政策的大力支持下，我国博物馆的文化创意产业蓬勃发展。书画文物最具中国风格、民族特色，通过书画与文创产品、文创活动架起文化桥梁，可以积极有效地强化本土意识与文化认同感。围绕展览主题研发周边文创，既能丰富观众对于博物馆文化的体验，又能实现“把博物馆文化带回家”的愿望。

（四）精心打造形式方案

任何类型的展览，形式设计都是相当重要一环。它不仅是展览内涵最直观的外化表现，也是观众接受展览信息的直观方式。针对书画展览的特性，本文认为形式设计的提升或可从以下几方面着手。

1. 打造序厅美感

序厅设计的好坏可谓决定展览成败的关键因素之一。观众走入展厅，不仅需要从序厅获取展览的主题信息，更要由此获得美的享受及继续参观的兴趣。安徽省美术馆的开馆特展——“新安画派”，可谓重在表达安徽本土艺术文化的展览典范。新安画派领袖人物多为明末遗民，他们标榜气节、寄情山水，画作笔法尖峭、用墨枯涩、气质悲壮，凝结出孤冷荒寒的艺术风格。基于新安画派的作品气质，整体展厅以米白色调为主，配合墨绿色打造清冷之感。序厅（图1）选取渐江所作的《晓江风便图》高度还原场景，仿画卷的背景配合立体的山石，同时在画面的左下角以多媒体投影出一只晃晃悠悠前进的小船，动静结合，虚实之间让整体格调高级，十分耐人寻味。书画展的序厅理应如此，充满艺术氛围，给人以美的享受。

图1 安徽省美术馆“新安画派”展览序厅

2. 丰富设计层次

值得欣慰的是，不论博物馆还是美术馆，形式设计者已经开始进行有益的尝试。在空间布局上，通柜和立柜开始交替使用，多用矮墙或软性隔断划分区域。手卷或在定制平柜中展示，或以斜面展架展示。通柜亦不再是一成不变的底色，或用底纹，或配色彩，柜内的L形背板也开始根据展览形式的具体要求进行设计与改变。有的展览还配合主题，以盆景、珍玩、案几等在柜内搭建迷你造景，让观众的视觉感受日渐丰富，整体观展体验持续优化。

安徽博物院推出的“绿鬓朱颜——明清时期女性题材绘画展”，正是由文本脉络出发，设置了赏心游园场景（图2）：组合展示的古典人物立牌、绿竹、棋局、石凳，表达出古代闺阁生活的文雅情趣，吸引观众驻足停留、打卡拍照；同时提炼出书画作品中歌咏女性的诗词，印刷于纱帘上，装饰展厅内容较少的墙面，既丰富了形式的表现手法，又增加了展览的空间层次，实现了内容与形式的和谐统一。

图2 安徽博物院“绿鬓朱颜”展览中的场景设计

3. 营造艺术氛围

如果是非艺术专业的观众，日常能够接触到艺术欣赏、美术史的相关课程不多，并不能快速地理解和欣赏这些作品。而书画展览设计的目的正是让更多的参观者欣赏、看懂中国书画这种艺术形式，因此展厅内艺术氛围的营造就显得至关重要。

结合书画作品本身特点，围绕书画艺术的“意境”“气韵”等追求，色彩运用上应该要淡雅宁静，有利于营造纯粹的观展环境。设计可以从内容、空间构图、皴法、颜料等多个角度出发，使书画作品与展厅环境相呼应，观众置身展厅感受传统艺术之美，于潜移默化中提升审美水平（图3）。

图3 安徽博物院“集千古智——方以智文物特展”展厅内景

平面设计也是重要一环，通常作品的说明文字不宜过多，以避免引发阅读时的疲劳感。设计上需要对信息的传递做好筛选与过滤，通过对字体、字号、图案的把控与运用寻求内容与形式、知识与趣味之间的平衡。

书画作品与音乐相结合，在各空间环境中选取不同的背景音乐，就可对展览节奏进行把控，如古琴、古筝等传统乐器能更好地烘托出高山流水的艺术氛围。此外，还可根据展览主题，适当引入现代艺术品装置，古今艺术的碰撞也许会有意想不到的展示效果。多手段合力推动传统书画艺术传播形成良性循环，力求满足不同层次受众的观赏诉求。

4. 科技赋能展览

毋庸置疑，当代科学技术的高速发展，给博物馆事业也带来的新的机遇与挑战。科技赋能拉近了观众与博物馆的心理距离，有效增加了展览的互动性。在科技的加持下，从全息投影技术到“5G+AR”的沉浸式体验，文物开始“会说话”。

低反光展柜玻璃与LED（发光二极管）光源的加持，不仅加强了对书画展品的保护，也优化了观众的观展体验。同时，书画展览要善于利用现代信息技术，尝试从单一的视觉体验逐渐转向听觉、触觉等多位一体的复合型体验。

香港艺术馆日前推出的“想识·赏析中国山水画”展览，正是将古人的书画作品辅以科技特效，以艺术科技为媒，解构传统山水画中大师的创作过程。展览通过多种沉浸式的互动数码体验，让传统山水画不再局限于平面，观众仿佛置身山水世界，产生强烈的代入感。

不可否认的是，科技手段的应用还取决于展览的需求和目的。结合博物馆的自身特性，“因馆制宜”，才能真正解决展览制作过程中的实际问题。

结语

从理论出发，书画类展览的策展方向与设计手法或许有迹可循，但在实际工作中，展览的策划方向、大纲文本、展厅环境、宣传推广等细节都直接决定着展览的成败。策展团队必须紧跟时代脚步，调整自身状态，加快提升能力，以展览项目积累实践经验。本文提出的探索与思考只为抛砖引玉，期待更多的博物馆工作者共同努力，将理论与实践相结合，彰显传统书画艺术的独特魅力。