“水墨”练达皆文章

林憧

书名：自然而然——田黎明画集

作者：田黎明

出版：安徽美术出版社

印张：14

版次：2020年12月第1版

书号：ISBN978-7-5398-9389-1

定价：330.00元

牛年岁末，我有幸欣赏到中国美术家协会中国画委员会主任、中国画学会会长田黎明教授的《自然而然》画集。当打开画册，映入眼帘的画面让我非常兴奋，温润饱满且浓郁的生命气息扑面而来，可谓大气磅礴，酣畅淋漓。

说实话，认识田黎明教授还真是从他画册中的这篇《序》开始的。拜读了他的《序》，让我眼前一亮：自然领起，深入浅出，娓娓道来，既清新淡雅，又浓浓回甘，妙哉此《序》！

一、《序》

《序》既有传道、受业、解惑之真知灼见，亦有童年的欢乐、少年的回忆、青年的憧憬、壮年的感悟，且伴有挥之不去的故乡情怀。从《序》的整篇读来，它本身就是一幅“动态的、画面感很强的”且融其一生的精神画作！可谓难得之上品，让人回味无穷也！现择其《序》中经典的叙事融于抒情之间的片段以飨读者。

“生活在都市，常去布满林荫的人行道上散步，在人与都市的融合里，时而也有闲云般状态穿行于街道、花园、城河。当触景如隔，总会念起家乡那满坡的树，满山的石，那默默的土地和清澈的水……”

“阳光里，泉水闪烁，青草饱满，白石高耸，树木放飞，雾霭登临，微风可感，置身其中，深深吐纳。溪石边片片翠草看似柔弱浅薄，根却扎在土与石的深底，与风与水只争朝夕地体味四季。它们相连相生，守护着土地……”

“当这种自在和感觉返回身临其境的自然本源时，刹那，一切相遇都融在自然而然中……”

二、《风》

吾深思一个问题，田教授的《风》究竟想表达何种思想呢？这个问题好像很难给出准确的结论，这就好比一首诗词，当读者细细品味的时候，很难揣摩诗人在其创作的初始究竟想表达一种什么样的思想境界，然而，赏析者只能试着赏析一二。

“风”是什么？回答是“风”应该是无形的，只有借助于某种物质方能显其特性，比如“风”借助于树枝，人们可以看到其左右摇摆;“风”借助于尘土，人们可以直视其一阵扬尘……

“风”在孤家寡人的时候乃是无形的;当它一旦有了载体便被赋予了灵性。换言之，“风”是动态的，“风”可以带给人类以灵动与生命，可以带给人类欢乐，亦可带给人类畏惧与痛苦，当然也可带给人类挑战与动力。正像一位哲学家说过：挑战对勇敢者来说就像太阳一样富有魅力！

田黎明教授对“风”别有见解，他认为：“日常的微风没有白天黑夜，它来去轻轻，驱散了日积的尘土，带走了时而虚展的浮云，它似乎在向人们述说着生活的奥妙与意义。”

其作品中的“风”带来了希望，人们在绿荫下享受人生;“风”带来了绿色，给山村注入活力，人们对生活充满期待;“风”给土地带来了生机，人们在土地上播种汗水以期收获喜悦;万物在“和风”中提升了各自的幸福指数，分享着和平与安详;播种是为了收获，一切皆源自大地母亲对人类的眷顾与怜爱。

三、《土》

在《土》这一章节，画家可谓匠心独运，作者并非就“土”而画“土”。此章节妙就妙在大凡与“土”相关的画面，作者都是用“土地”上的生灵，以及万物体现之。

地球上所有用来支撑万物生灵的乃是土地。我想问，假如没有“土”，地球上还有生灵吗？回答是否定的！

画家将“人”“自然”“万物”融为一体，相映成趣，相得益彰，互为依存，请看：“人”在恬静的自然中微笑;“人”在厚重的“土地”上以矫健的姿态播种;“人”在潜心地打理着播种的“预期”;飞鸟在绿荫中鸣叫、翱翔;劳动者在绿荫下小憩，一切尽在自得其乐之中啊！这些都是作者的神来之笔！

四、《水》

毋庸置疑，水是人类的生命之源，水给地球带来生机，水给人类带来希望，水给大自然带来亮色！在田教授的笔下：佳木葱茏，鱼翔浅底，潺潺小溪，浣纱少女，飞鸟对歌，童趣戏水。“水”给万物以滋润，人类回报“水”以生命。一切皆浓缩于一叶小舟，好一派“岂顾汉魏，只享怡然”的田园生活，让读者与画中的主人翁和谐相融，无尽地畅想……

田黎明教授对水更有自己一番独到的妙解，他认为：“一月映一切水，一切水映一月，便是笔墨生命的基点。王维的‘行到水穷处，坐看云起时’，水成为一种淡泊品格的象征。什么时候心性像恬淡的小溪一样流向自然的深处来滋养自己，这又是多么美好的感觉啊。老子曰：‘上善若水，水善利万物而不争，处众人之所恶，故几于道。’人性本善，善是水的象征，水润万物而无言，人向善以水喻之。这是人的行为意识向自然回归且在自然中来洗涤自己的尘垢。”

五、《木》

如果说土地是地球的根本，那么万木就是地球的子孙。正是这些生生不息的“子孙”辛劳地给人类提供了充足的养分，人类才得以繁衍生息。因此保护地球就是保护母亲;保护地球就是保护人类自身。本画册《木》这一章不同“圍墨”元素的展示，何尝不是在唱响支撑人类生命之本源呢？请看：“木”与“人”始终是互为依存的，颂扬“木”，实质上也是在颂扬“人”。如果说众木给人类提供支撑生命的养分，那么众人之热血将是推动着人类不断前进的动力源哪！那么“风”“土”“水”“木”“山”将构建成一个完整的生命循环体系，在地球上绵绵不断地传承着。这大概便是人类奥妙之所在，也是画家所要浓墨重彩表达的主旋律吧？

六、《山》

窃以为，山之所以成为画家笔下屡试不爽的钟爱对象，可能还因为山之坚韧、山之倔强、山之壮美所致啊！

如果说，水是地球的血脉，森林是地球的呼吸系统，那么山就是地球筋骨的外在体现。当人类发现险要关隘，众壑嶙峋，千丈石笋，你会惊叹地球的壮美并为之倾倒！然，田教授在《山》这一章里却另辟蹊径，在他的笔下并未表现山的奇高险峻，而是笔锋一转直接以“山人合一”为互动，以“一滴水反映太阳光辉”的创新构想表现出山之灵气、山之顽倔、山之壮美！

田黎明教授认为：“山水是一种心境，每一时空都有自己的心象山水，把人完全放在自然和山水中，是人和自然一种很亲近的交融。这正是当代人对自然山川的渴望，对古典文化的追忆与缅怀，是当代文化另一种语言与景观。其境界如‘江流天地外，山色有无中’‘一痕山影淡若无’……若隐若现，似淡若浓，令人流连忘返。”

山给人以智慧、给人以灵感、给人以坚韧、给人以憧憬、给人以动力！头顶蓝天，脚踩大地，一头挑着艰辛，一头挑着希望，依山而居，傍水而息。这是作者描绘出的一幅桃花源式的美丽画卷，令人神往，让读者有身临其境之感。当你拜读了田教授《山》这一章，你会流连忘返！

七、《陶渊明》

画家把《陶渊明》作为一个章节描写，这或许是作者对理想主义的一种最妙求解，抑或是作者创作生涯中最完美思想境界的体现！

历史上的陶渊明归隐田园，躬耕故里，纵情于山水！或许是陶先生的天赋使然，最终成就他的不是仕途而是其辉煌的文学成就。史有定论：陶渊明乃中国第一位田园诗人，其中一首田园诗《归园田居·其三》“种豆南山下，草盛豆苗稀。晨兴理荒秽，戴月荷锄归。道狭草木长，夕露沾我衣。衣沾不足惜，但使愿无违”就颇值得玩味。此诗表达了诗人对淳朴田园生活的热爱，对劳动与劳动人民田园生活的敬仰与感怀，充分表达了诗人对理想世界的追求和向往。

而在田黎明教授《陶渊明》一章中，山水、林木、土地、人群、花草，竞相显露自己的个性，展示各自的天职。

画面中，溪流引着山体，彼此回护环抱，别有韵致。山体虽小，有巍峨绵延之势;水流虽细，却似断非断，与山体相激越，有奔腾跳跃之势，这就是一方美丽的世界。

勤劳纯朴的农人以“不知有汉，无论魏晋”的朴素情怀，虔诚地打理着支撑其生命的土地;老翁在扁舟上悠闲垂钓;牲畜自由地择草，儿童欢快嬉戏，这里“芳草鲜美，落英缤纷，土地平旷，屋舍俨然，有良田美池桑竹之属，阡陌交通，鸡犬相闻”。好一派桃花源景象，或许这就是作者所要寻觅的大同世界啊！

山还是那座山，林还是那片林，水还是那潭水，地儿还是那块地儿，人还是那群人，但在画家的笔下流露出崭新的寓意，呼吸着新时代的气息！

八、感悟

纵观田教授的通篇力作，为之惊叹，整部作品倾注了他的智慧与心血，其作品传递出新时代的信息，让人振奋、让人回味。整部作品在其“围墨”“融墨”“没骨”法巧妙的运用下，散发着“阳光、空气、水”的特别芳香，让人叫绝！为此吾有如下感想：

首先，田教授画作的朦胧之美：除了其“围墨”“融墨”“没骨”所规定的章法外，愚当有别解。在其骨子里隐约渗透着多种文化元素的底蕴，就像一首交响乐由多个声部组成一样，交响乐之所以令人震撼，正是因为基于多个声部和谐分奏或合奏，给听众以“乐音”的享受。田教授的画作让你震撼，正是因为他有丰富的人生阅历、厚重的个人修养、渊博的文理才学以及独创的画派风格。

其次，田黎明教授的时代审美取向：有学者称：“田黎明在艺术创作实践中逐步探索出融染法、连体法、围墨法等中国画没骨水墨表现方式，并在传承传统没骨法基础上将其深化和完善，在创作中将中国画色彩向着澄怀清明、平淡天真的理念去拓展，以意象的中国画色彩风格和清雅含蓄、自然清新的表现方式表现时代审美意蕴。”

再次，田教授用“爱”描绘万物：从他所有的作品中我们不难发现，阳光在其笔下是光明温暖的;人物在其笔下是宽仁和善的;土地在其笔下是温润芳香的;佳木在其笔下是盎然葱茏的;万物在其笔下是自由祥和的。看得出他是用爱在绘画，似乎将整个人生都嵌入万物，嵌入那片广袤的厚土。

最后，《自然而然》美学价值外溢效应：所谓“外溢效应”或者“溢出效应”是经济学上的一个名词，但是此時用在《自然而然》中乃实至名归。中国画几千年的发展历程，是一个画风与审美趣味不断演变，美学思想和形式技法不断充实、完善创新的过程。

田黎明教授的山水、人物、花鸟作品都展示出中国儒家文化和善、宽仁、阴阳平衡的美学理念，以人与自然和谐为创作心境，运用了“围墨”“融墨”“没骨”的独创法则，将水墨画的表现方式发挥到了极致，实现“自然、社会、人”的精神境界相统一，从而彰显出《自然而然》美学价值的“溢出效应”，其格调与品质是不言而喻的。

正像田黎明教授自己所提出的那样：“‘立意、立格、立境’的创作理念，始终是艺术家在创作中把控时代精神、时代气象、人文境界的最佳途径！”

约稿、责编：金前文