砚边随笔

文_刘静

刘静 微雨从东来 好风与之俱3cm×3cm2022

刘静 不积跬步3cm×3cm2022

“天下万物生于有，有生于无。”老子的这种辩证哲学观点，提出了一个关键概念——转换。篆刻创作的过程，就践行了由这种哲学观点导出的转换概念，如文字的转换，也就是我们讲的入印文字的“印化”，再如表现方法的转换，我们要把经过临摹学习到的观念、技法转换成新的营养并应用到个人的作品创作中。这仅是针对“转换”列举的两个很基础的例子，然而基础也好，生发也罢，“转换”的确是创作中不可或缺的一个过程。明代是印论成就的高峰期，明人论印以大匠造屋比喻章法，在大匠造屋阶段，首先要确定风格，然后根据风格特点分朱布白，也就是做好章法的安排；之后屋子建成了，也就进入了装修及软包设计阶段，我们借助刀法的使用及其与书写感的关联融合、肌理表现等手段传达作品的意蕴、趣味、风格等，从而去实现传承与创新。

刘静 暮伴钓鱼人2cm×2cm2022

刘静 浮云西北是神州（附边款）3.8cm×3.8cm2021

在《小窗幽记》中，有一些文字是很容易将人引入佳境的。“净几明窗，一轴画，一囊琴，一只鹤，一瓯茶，一炉香，一部法帖；小园幽径，几丛花，几群鸟，几区亭，几拳石，几池水，几片闲云。”诸如此类，沁人心脾，益人心智，抑或发人深省。我们生于闹市之中，渴望心中宁静，只有内心真正宁静，才能更好地参悟体会，从而生发感受，进而直抒胸臆，如此，写意精神便有了表达的载体。

刘静 美意延年3cm×3cm2021

刘静 闲多反觉白云忙（陶印）5cm×4.8cm2021

刘静 诗到无人爱处工2.5cm×2.5cm2020

刘静 高树临清池5cm×5cm2020

刘静 水边篱落忽横枝（附边款）3.2cm×3.2cm2022

刘静 桂花香插少年头（附边款）3.8cm×3.8cm2021

刘静 青山一片范宽图（附边款）3cm×3cm2020

刘静 月乘风送七言联138cm×17cm×22018

刘静 读书下笔七言联180cm×24cm×22021

我们于艺术作品中寄情托意，是一种痛快的表达。唐孙过庭给写意定义曰：“情动形言，取会风骚之意；阳舒阴惨，本乎天地之心。”此处讲到了两种艺术形式的表达：诗之境界及草书笔法。诗之境界取会风骚之意，草书笔法书写天地之心。这构成了其写意主义的两大要点。诗，讲的是写什么；书，讲的是怎样写。

文则数言乃成其意，书则一字以见其心。从应物到格物，然后转为笔墨，可以看作是一个由放到收的过程。无论是思想情感还是作品面貌，大抵都要经历如此由放到收的过程吧。

致，则致物之形；书，则书吾之心。

印章虽不似书法那般，以书体分类，然则可从其作品面貌上分为静态与动态之不同表现和意趣。印花钤于纸上，生气即出。南齐谢赫在其《画品》中阐述了“六法论”，首提气韵生动。“气韵，乃画成后得之。一举笔即谋气韵从何入手，以气韵为第一者乃鉴赏家言，非作家法也。”这是清代邹一桂的言论，分析了作者和评论者所处的不同角度，颇有道理。

我们借助于道家思想，择其“自然”作为哲学依托。师法自然，道法自然。在中国传统艺术中，这是一种重要的思想引领。看看中国古典园林的造园艺术，无论皇家还是私家，无不向我们展示出“虽由人作、宛自天开”的造林原则；再看青藤、八大，终究还是将目光落到至简之境。大道至简！

刘静 水作青龙盘石堤2.5cm×1.3cm2022

刘静 万卷般若堂2.5cm×2.5cm2022

刘静 意到不求工2.5cm×2.5cm2020

刘静 陆游《游山西村》138cm×34cm2022

刘静 《道德经》节录138cm×69cm2022