浅谈中国画诗书画印的完美结合

文_纪瑞青

青岛城阳区文化馆

内容提要：在中国传统绘画艺术中，诗书画印结合历史悠久，是中华民族文化的宝贵财富，也是中华民族特有的艺术表现形式，是集多门文化修养于一体的艺术载体，值得我们深入学习、研究和发扬。

中国画是中华民族传统的绘画艺术形式。经过历代书画艺术大师不断总结和完善，中国画将诗歌、书法、绘画、篆刻四种优秀文化综合艺术融为一体，形成诗情画意、相映成趣的艺术表现形式，在世界美术史上独树一帜，也成为中国画区别于西方绘画的突出特点。

一、中国画诗书画印结合的发展源流

中国画中诗歌、书法、绘画、印章四者结合在一起的形式，是在中国绘画艺术的发展过程中逐渐形成的。绘画史料记载，战国时期屈原《天问》中的“白霓婴茀，胡为此堂”的感叹就是因观看画作而发。真正的诗歌、绘画结合是从魏晋南北朝时期开始的，其中古代诗画相结合最具代表性的便是晋代顾恺之的《洛神赋图》。唐朝时期，很多诗人为绘画作品题诗。其中著名诗人王维被称作田园诗人，他的诗清新自然，其绘画作品《雪溪图》《雪霁图》等均为他的水墨山水画代表作。这些作品对唐朝中期以后的中国山水画发展有着至关重要的影响。主流的文人山水画家的绘画风格也受到王维的极大影响，王维也因此奠定了在中国绘画史上诗画结合风格创始人的地位。一首优美的诗，让人产生关于画面的想象；而一幅好的绘画作品，又能让欣赏者体会到诗一样的意境。随着书画艺术的发展，中国画坛出现了“诗情画意”的诗画结合形式，有很多喜欢诗词而又好写书法的画家，为了能够更充分地抒发内心情感或表达画面意境，便用书法的形式把他的诗或感悟文字写到画面上。例如著名诗人李白、杜甫、白居易、韩愈、李商隐等，他们都有题画诗作品，借景抒情言志，格调可谓高雅。

纪瑞青 荷韵68cm×136cm2010

二、中国书法与绘画的关系

在中国书法和绘画史上，自古以来就有“书画同源”的说法。从人类文明产生之日起，最古老的记事符号便是甲骨文中的原始图形，中国原始的书法艺术是商周时期由线条演化而来的文字。由此可见，绘画乃文字之先祖，两者在使用工具、表现技法、艺术审美等上都一脉相通。早在唐朝，画家、绘画理论家张彦远在《叙画之源流》中最早提出“书画同源说”。当时，有些画家在描绘完自然物象之后，为了对画面加以说明或抒发自己的情感，便以书法的形式在画面适当位置题跋，这样绘画与书法的结合，能够使画面整体构图效果协调、饱满，这种表现形式既能展现出画家的细致严谨，又能体现出画家书法的潇洒和飘逸。还有一种是书法家为画家的作品题跋，此类作品属于二者合作。书法家的题跋可为画作起到画龙点睛、锦上添花的作用，构成中国画的另一种形式美。绘画作品完成之后，画家要为作品备注所属权等相关信息，例如绘画时间、地点或作者姓名。这在中国画的表现形式中称为“落款”，和西洋画中的签名意义相仿，可以是为绘画写个题目，也可以用简短一句话、一首诗等来表达自己内心的感受。题字的风格要与画面协调一致。例如，画家画的如果是一幅工整严谨的工笔画，题字用狂草显然不合适；如果是一幅泼墨大写意，那么题字用正楷也会不恰当。另外题字的内容也要与画面存在相关联系，不能乱题。题字内容同时体现着画家与书法家内在的学识和修养。

三、题跋和印章对中国画的影响

众所周知，在中国传统绘画艺术中，诗、书、画、印四个环节既独立存在，又相互联系。在绘画作品上题诗，既可以点明主题，又可以抒发感情，使得作品诗、情、画、意相得益彰。题于书画的诗文可以是自己写的，也可以选用别人的，进行艺术的再创作。题诗，可以让观看作品的人更容易领悟画家的思想。

印，就是印章。元代，有人把印押在画面上，以此说明作品的所属权。当时的绘画作品大都以水墨单色为主，盖上朱红印章起到装饰和点缀作用，活跃画面的气氛。一般情况下，盖在落款名字下方或者左右，刻有自己姓名的印章为姓名章；盖在款字的四周作引首，或盖在右上角款字下方的印章，是馆斋章；盖在书画的左右下角，印文常为经典名句、吉祥语录或者名言警句，可以作为引首或押角的印章，一般称为闲章。这种印章押在画面上，内容首先要与画面相联系，绘画形式也要与其紧密结合，印章的字体、风格也要与画面相协调。盖章的位置要与画面的整体构图相协调，在色彩上与画面相呼应。朱红的印章盖在画面上，会给画面增添出乎意料的效果。

中国画诗、书、画、印完美结合，相互交融，相互影响，是中国绘画特有的艺术形式。这是中华民族的伟大创造，也是民族文化的精粹。在中国绘画迅速发展的今天，我们相信每一位有志于中国画研究的画家和学者，一定能够通过将画学、文学、美学、哲学以及自然科学等多方面的文化修养有机地结合，使中国画的创作形式迈向更高、更新的境界。

纪瑞青 溪边136cm×68cm2021