笔墨酣畅造化功

周玉冰

姚玲

安徽寿县人。现为安徽省美术家协会会员、寿县政协第十六届常委、寿县文联常委、寿县青少年书画大赛评委、寿州书画院画家、寿县美术家协会副主席。师从著名花乌画家朱宝善先生。深研近代大师任伯年、吴昌硕作品。作品多次参加省内外各类展事活动，入选多部专业画集并获奖。2008年举办个人中国花乌画展；2016年《姚玲中国画集》由安徽美术出版社出版发行，搜狐等多家网站媒体对其人及艺术进行报道，《华人时刊》《中国航班》杂志刊登《遥看国色玲珑韵香一一记著名花乌女画家姚玲》一文；2017年参加《市场星报》《安徽画报》举办的代表性题材绘画名家邀请展。

第一次见到姚玲和她的作品是在展览上。四幅牡丹清雅多姿，独自成篇又整体呼应，尤其是酣畅笔墨和生动神韵，立马与时下大量的牡丹拉开了距离。从作品中蕴含的书卷之气，可以判断画家有着良好的家学和文化底蕴。

姚玲出生在寿县一个书香家庭，从小随父亲学习书法。这为她的花乌画打下了扎实的笔墨基础，为作品的抒情性和写意性做了深厚的铺垫。

花鸟画难在灵动与情趣。因为一切花色鸟姿皆是人情心韵。要把大自然中的花鸟表现得生机勃发、情态醉人，要求画家有娴熟的技法、深入生活的观察体验、丰富的情感和敏锐的思考。姚玲无疑做到了。她的花乌画最大特点是达到了客观自然与主观心性的统一，明艳与高雅的统一，形神兼备，意趣盎然。

经过二十多年的探索，对姚玲而言，花乌虫鱼皆可入画。她最擅长的是画牡丹。“国色朝酣酒，天香夜染衣。”牡丹是我国特有的名贵花卉，被赋予了富贵、高雅的品质。牡丹花形优美，颜色绚丽，历代画家对牡丹情有独钟，留下了许多经典佳作。

美术史上，从赵之谦、任伯年、吴昌硕到齐白石、王雪涛，都是牡丹高手，写意的笔墨里韵味无穷。也因此，许多牡丹画家自觉地从他们身上去汲取艺术滋养。这些大家有一个共同特点，就是学养与书法极好，后学者不具备这一点，难以与他们对话进而得笔墨之妙。幼时就开始攻习楷书的姚玲具备这个特质，她从临习吴昌硕、任伯年的作品中悉心体悟，把书法技巧寓于画卷，融入“以写入画”的技巧，以行书、草书的笔意去表达不同的老枝新干，或老辣纷披，或飘逸秀丽，笔法多变，妙趣横生。

姚玲师从朱宝善。朱先生为安徽畫坛名家，科班出身，以毕生精力专攻写意花乌，作品简约古朴、苍润老辣。姚玲一方面继承了老师的笔墨之功，同时师造化，从生活中去感悟；重视画外之功，从诗书去中品味，因而，她的作品见传统，见笔墨，见学养，色、光、态、韵各臻其妙，自成一格，洋溢着时代气息。

花乌画的发展历经干百年。五代时的黄筌、徐熙通过不同的选材和不同的手法表达或富贵或野逸的志趣。姚玲聪慧妙悟，加之勤奋努力。她的作品在技法上已经达到随情入化的境地，既有精丽工笔的清雅高贵，也有写意水墨的简括奔放，墨色的交融、疏密的把控、浓淡的处理、虚实的布局，都显示了她的才情与匠心。

天生丽质的姚玲，得书香与墨香熏陶，她谦虚、纯朴，为人乐观向上，笔下的花卉蓬勃竞放，姹紫嫣红。凝神观赏，自然是春风拂面，花香袅袅，心中具有无限生机。