民族服饰美学价值初探

陈静

摘 要：中国服饰文化源远流长，苗族服饰作为其中的重要组成部分，越来越受到全世界的关注。苗族历史悠久，聚居地域辽阔而复杂，苗锦苗绣服饰图案由于艺术的不断充分发展体现了苗族妇女的价值认同以及对美好生活追求的民族审美个性。不同的地域环境和支系形成了绮丽多变、纹饰繁富的多样性风格，更显示出鲜明的民族艺术特色。

关键词 ：美学价值;图案纹样;传承文化

一、苗族服饰图案纹样类型

苗族服饰从纹样装饰的类型上，基本可分三类：几何纹，动物纹，植物纹。

苗族服饰中大量的几何纹饰主要有十字纹、锯齿纹、水波纹、云纹、雷纹、回纹、井字纹以及几何化的自然物象太阳纹、铜鼓纹、星纹、卷草纹、八角花纹等等。这与他们运用以织花和挑花、贴花工艺为主有着密切的关系。苗族服饰中的动物纹也十分丰富，造型十分奇特，特别是在服饰的装饰上，运用独有的表现手法，体现了苗族妇女在动物图案纹样中极具丰富的想象力和较高的概括力。

动物纹样是苗族服饰中使用较多的图案纹饰，心灵手巧的苗族妇女使各类型动物纹饰夸张变形，显现出独有的韵味和魅力。这些动物造型主要有牛、龙、象、虎、狮、鹿等动物及无名走兽纹饰。所有动物形象都是超现实的造型，除一般常见的变形、夸张、简化、程式化等变体方式外，还普遍有这几种特殊的变体形式：半人半兽;多动物合体;动物人物与植物合体;包含，即动物躯干像怀孕式的包含形体小一些一两个人物或动物;双头共身或双身共头;独头，即只取兽的头部下面像，似青铜纹饰兽面纹。

苗族服饰中的植物纹饰主要有菊、荷、石榴、葫芦、向日葵、鸡冠花、蕨菜、辣椒花、折枝等及山野中、水中叫不出名的花卉植物。这些纹饰主要用于服饰的领沿、袖口等边沿。有时则以植物纹与动物纹交叉绣制。动植物纹饰表现技法基本上概括了所有能掌握之织、染、绣、贴、补等工艺。由于不同的地区掌握工艺情况的不同，纹饰的造型也呈现出不同的个性和地域性特色，从

二、苗族服饰图案独具魅力的美学价值

苗族服饰图案的美学价值在于，一是：它们对于服装本身来说有很大的独立性。他们的服装多为表色或白色，而服装上的装饰图案是根椐所需装饰的部位另行设计和制作的。人们习惯于将服饰品分别缝缀在服装的不同部位上。如围在裙子前面的装饰叫“围腰”;缝在背负幼的背兜上的装饰叫：“背扇”;缝在袖上的装饰叫“衣袖花”;此外还有“衣边”、“裤边”、“脚笼”等等装饰名称。这种按部位的服饰的手法，是贵州少数民族所独有的做法。这些饰品，可以经常更换各部位的服饰，以使服装时常保持一种新鲜感。

其次，图案另一个显著特点是表现在这些服饰图案的创造作者既不是专家，也不是学者，而是土生土长的甚至是目不识丁劳动妇女。是在完全自给自足的一种自然状况下，她们制做服饰品，完全是为了自用，而不受商品需求的制约，在设计和制作过程中她们可以随心所欲，独出心裁，一切从生活的实际实用出发。因此这些服饰图案的内容和风格往往是自由奔放，不落俗套。姑娘们能否制作出美丽的服饰图案来，是衡量她们是否勤劳、聪明的标志之一。”这种来源于生活的朴素的艺术情感，使她们手中绘制的服饰图案纹样生机勃勃。表现在图案内容、形象色彩、构图的多彩多姿，变化万端。

从内容上看，服饰图案大多取材于日常生恬中各种活生生的物象。比如飞禽走兽、花鸟虫鱼、家禽家畜、农舍车马等。还有中国传统图案中的狮子滚球、墙龙戏珠、凤凰牡丹、鸳鸯戏水等象征吉祥如意的图案，以及各民族传统的几何形图案。如象征农田的方格图案，象征江河的彩条图案，象征林木的十字图案，都做为一种较为固定的格局被保留下来。特别值得一提的是，有一种世代相袭的、似有某种神圣含义的"窝妥"旋纹，少数民族服饰图案中占有突出的地位，千百年來不曾变过。

从造型上看，图案纹样不以光影为主要表现手轧而是采用中国传统的线描式或近乎线描式的、以单线做为纹样轮廓的造型手法。姑娘们很善于抓住一个形象主要的特征，将最有特点的动态，用类似剪影的方式表现出来。但她们在制作图案时，不满足于一个特定的具体形象？而是在写实的基础上，运用删减、增添、夸张、变形等手洗？使形象更趋于理想化。她们往往借助于深浅不一的点、长短不齐的线、大小不等的面、似是而非的形使之既有变化而又和谐地组合在一个图案之中。

从用色上看，妇女们在创造了理想形象之后，努力追求颜色的浓郁和厚重的艳丽感。她们善于选用多种强烈的对比色彩，但在色彩的安排上，往往不做大面积的对比而是采用细碎均匀的小面积对比，使色彩既富于变化又和谐统一。同时，十天以很深或很浅的底色和醒目、有力的轮廓线去统一这些斑驳多变的彩色点块。这种设色方法，能使色彩多而不杂、艳而不跳。即使是十分突出的块面颜色，也能溶于整个色调之扎，而不至游离于画面之外。这种色彩变化，可使图案淳朴中见多彩，"雅致中呈富丽，造成赏计心悦目的艺术效果，值得更多美术家学习、借鉴。

从构图上看，图案虽然有疏密聚散的变化，但同绘画的构图相比较，它并不强调突出主题不讲求主从关系的变化，大多数图案采用满地花的构图方尤以适应服装的整体感的要求。至于对称或均衡的结构，放射或求心的布局，团花与角花的呼应等在图案的构成上得到了反复而广泛的运用，从而表现出服饰图案独特的艺术魅力。

三、苗族服饰图案纹样对现代艺术的影响作用及现状

苗族服饰传统有其特殊的生存环境和传承方式，即使在现代社会中，一些支系的纹饰图案中仍然保存着诸多远古时期文化和原始艺术的特征。在服饰中，一些奇幻的形象蕴含着神秘的观念意识，从中我们可以看到彩陶、青铜文化的缩影。这些奇异神秘的图案纹样，对于现代绘画艺术和装饰艺术都有无可估量的运用价值。从很大程度上给予人们现代绘画艺术、装饰艺术的承载和发展极大的启发。开发和利用这一民族文化，对现代社会的绘画艺术、装饰艺术的创新具有极其重要的美学借鉴意义。

但随着时代的发展和社会快节奏的改革变化，一些新生苗族后代迫于生存的压力在观念上对传统服饰逐渐淡化，这种耗时费功的纺织绣染服饰艺术显然已经失去了重要的地位。在制作的技艺上，新一代人远不如前辈人了。激烈的社会竞争必定很难从时间上保证这一传统的服饰制作工艺得以延续。

旅游在冲破传统文化最神秘最深层的神经的同时，带来传统文化的规范化、表演化和观赏化的结果。一些节日往往追求的是所谓“文化搭台，经济唱戏”的功利目的，削减了原有文化服饰的展示功能。苗族服饰逐渐沦为以节日、娱乐为内容的道具和附庸，渐失赖以生存的文化氛围，苗族服饰艺术也走向了衰微。我们所担忧的是再过若干年，这一民族瑰丽之花恐会随着时间黯然凋谢、流失。我们以为，应引起我们的高度关注与重视，传承苗族服饰文化是在必行。

参考文献：

[1]杨正文编著.《苗族服饰文化》[M].贵州民族出版社，1998.

[2]扬鬃王良范编著.《苗侗文坛》[M].贵州人民出版社，2005.

[3]宛志贤编著.《苗族盛装》[M].贵州民族出版社，2004.

[4]钟涛编著.《苗锦苗绣》[M].贵州民族出版社，2004.