浅析戏剧表演与影视表演的差异性

摘 要：戏剧表演和影视表演都是和表演艺术属于一类的，在表演艺术方面，表达方式，创作灵感，以及艺术类型相互间都有着密切的关系但是其中的差异去也是很明显的，本文则是对戏剧表演与影视表演中存在的差异性进行分析探讨。

关键词：戏剧表演;影视表演;差异性

前言：据了解戏剧表演和影视表演都属于艺术性表演。在创作的过程中，会有所差异，且两者只见的创作原则以及表现方法上都会有很多不同的地方。在表演专业的教育与人才培养中，这二者紧密相连不可分割。然而，戏剧、影视剧属于不同的艺术范畴，其不同的审美特征和艺术特征也决定了戏剧表演与影视表演的差异。

一、戏剧表演与影视表演特征

（一）戏剧表演的特征

戏剧的含义就需要通过演员通过扮演角色来讲述这个故事或者说是通过舞台剧的形式常来表达这个故事的情感与内容。相当于表演人员和观众是在一个真实的物理空间好比剧院，舞台。戏剧表演人员则是通过动作（肢体语言，情感语言，情感等来演绎这个剧本的故事内容更加充分的把其情感更直观的呈现在观众眼前，达到观众与演员台上台下的情感互动，能够很直白的让观众体会到真情实感的流露。所以，戏剧表演是一种真正的以表演为中心的艺术创作，它能直击人们的内心，戏剧表演也会通过以下几种方式进行艺术表现：首先就是话剧表演，话剧表演也是戏剧表演的一种它是根据对文学剧本的第二次改编创作来实现的，把文学书籍以表演的形式传达出来。其次就是戏剧演员必须要在观众面前进行表演。一场戏剧表演可几十到上百场不等的场次，这就需要戏剧表演人员能够不断突破表演形式，在每一次演出过程中都能惊艳全场，对人物和情节保持最为真实直白清新的感觉。最后就是在每一场的表演中戏剧演员在上台表演前，一定要学会重塑角色。从而使戏剧演员在不断表演的过程中不断进步，能够把每一次戏剧表演都表演的很精湛。

（二）影视表演的特征

影视表演主要是塑造人物形象，首先就是在拍摄之前必须要求演员提前做好功课阅读或者背下所需要表演的剧本台词，并根据剧本要求把感情充分的融入到剧本中，并且通过多次的研究探讨，能够把原本的感情带入其中，在研究分析剧本的过程中要充分理解导演的拍摄理念以及剧本所表达的含义。然后就是让影视演员能够在制作部门搭建的场景中，在灯光和摄像机的约束下完成的合理分配自己的情感收放。然后就是演员的表演不不能够全部按照剧本的时间顺序进行，这样会使得场景和剧本混乱不堪，后期将通过剪辑技术对表演进行重新组合。最后就是影视表演是对当下真实表演的一次性记录，能够很好的让影视表演者累计经验。

二、戏剧表演与影视表演的差异性

（一）影视表演的无序性以及戏剧表演的连贯性差异

在戏剧表演的过程中，一个假想的舞台环境是表演者们无法打破的生存环境。在表演者的认知下都是比较希望在这种环境下能够很顺利的并且一次性很完美的完成表演。这种有序连贯的表演就需要演员能够按照规定的情境和人物应有的逻辑不断地进行对角色的竖立。当剧情不断推进时，演员的表现力也应得到提升，能够很好的收放自己的情感，只有戏剧表演者的情感状态适应了舞台，及时控制和爆发每一段戏曲，使得人物形象的塑能够达到情感丰富且立体完整的层次。表演者的现场表演也是更加直观的反映出来舞台表演的最终效果。当舞台表演到结尾的时候，演员所扮演的角色就结束了。这是由戏剧的连续性所决定。

在影视表演的过程中，表演者都会面对镜头来完成拍摄，每一次的拍摄镜头都是断断续续的，例如：每一个情景，每一段感情的带入，都会有很多的分镜，在拍完所有的分镜后，导演在根据每段戏所需要的内容进行剪辑排序，在拍摄的过程中并不想戏剧表演一样有连续性，影视表演是没有固定顺序的，也没有按照情节或者时间顺序进行拍摄，属于无序性的，当然这种无序性的表演就需要表演者们很强的表演功底同时也给演员们带来了很大的困难，让演员能够很好的收放自己的情绪能够随时把喜怒哀乐运用在各个拍摄情景中，让演员极快的进入拍摄情景中充分发挥自己的想象力，能够坐到临场发挥，在无序的拍摄环境中自然收放情感状态。这就是连着之间最为明显的差异。

（二）关系差异

在戏剧表演中，就以舞台剧而言，表演的舞台是观众关注的焦点，而戏剧表演者丰富的表演实力，会很直白的将剧本内容所以表达的情感以及不断发展和人物命运的起伏能够很好的传达给观众，感染观众，让观众能够身临其境，引起观众们的共鸣。观众也要将自己所表达的感触与演员的的表演情感充分的融合在一起，并且通过掌声，自身的情绪来表达自己的看法，间接表现出对演员的肯定。当演员在舞台上感受到来自观众的鼓励时，就会在舞台上不断创新，让自己的演技更加精湛，这有利于演员更好的角色塑造。这样，观众与戏剧表演的关系就形成了一个有机的整体。但是影视剧的表现就不同了。它是隔着屏幕在交流，通过影视的方式去表达喜怒哀乐，但演员在拍摄过程中往往面对空镜头，只能把镜头当做交流的对象，通过想象进行交流。另外，只要演员不公开演出的时间，那么整个演出过程就不会有观众来观看参与，更不能得到有效的反馈。因此，影视剧演员需要把自己的表演放在角色的整体发展上，在镜头与镜头的连接中，努力理清角色情感的自然流动，能够在面对机器的过程中也能很直白的把演技融入其中让演技不断升华进步。让荧屏中的演员更加生动形象。

（三）戏剧要有舞台感，影视要有镜头感

戏剧表演一般都会选在舞台上来表达出来，但是影视则是在镜头后展示自己，这两者的差异就是需要戏剧表演者要有较强的心理压力，而且面对很多的观众要保持自我确保人在戏中，让自己的舞台感融入自身。在镜头的演员没有观众的鼓励却要面对镜头的压力，在镜头中学会表达感情。这就是二者的差异。

结论

综上所述二者之间的所需的表演功底是一样的，但是其艺术价值以及情感的带入确实不一样的，一个是间接呈现在大家的视野中一个则是很直白的呈现出来。因此无论是戏剧表演者还是影视表演者都应该提升自己的实力，把更多的真实情感带入其中，二者相融合就一定會塑造出优秀的艺术。

参考文献：

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[2]陈彦金.关于戏剧表演与影视表演差异性探究[J].电视指南，2017（09）：183+198.

[3]薛宇杉.浅析戏剧表演与影视表演之异同[J].大众文艺，2016（23）：160.

作者简介：

欧阳天泽（1999.08-），男，汉，籍贯：长沙，学历：本科，单位：湖北科技学院，研究方向：影视表演。